传媒内参导读：6月9日上午，华谊兄弟总裁王中磊在2017爱奇艺世界大会•网络大电影高峰论坛上的演讲，表现了对网大市场的看好：
对于网大精品化的需求、对于头部的内容需求越来越明显；
观众看电影的方式、时间甚至介质都开始发生变化，电影人的观念也应该转变了；
网大只是一个过渡的词，网络平台未来一定是电影在播出方式上最重要的补充和支撑。
演讲：王中磊
2014年爱奇艺首次提出来网络大电影的概念和标准，三年来市场发展非常迅速，影片的数量还有规模都实现了指数级增长。
2016年有超过2000部网络大电影产出，这个生产量已经超过了院线电影数量的2倍以上，我进入这个行业刚刚拍电影的时候，一年国产电影大概产片70部左右。
目前网大市场越来越繁荣，趋势性和挑战越来越明显。
专业电影人、制作公司入局
网大精品化是创作趋势
首先，2014年到现在，对于网大精品化的需求、对于头部的内容需求越来越明显，因为电影其实是最有娱乐性、最有观赏性的，既具备文化属性又有商业价值，实现这两方面核心的其实是内容和品质。
2016年中国院线电影市场确实遭遇了增长放缓的尴尬，而且它的终端市场，像大荧幕数量一直在增加，电影的上映数量增加，观众进到电影院观看的习惯远远高于我刚入这个行业的时候。但是为什么票房数据没有像想象中这样茁壮成长？ 到底电影出了什么问题，是我们创作者的问题还是市场的问题？
去年在海口电影高峰论坛上我说过，越是拼命向前冲的时候，方向越重要，否则你速度太快了，方向出了问题，可能就会走得越来越背道而驰。所以我认为方向其实就是品质优先，电影还是网络电影，其实一切都要回归到内容本身，网络大电影也是如此。
网大市场上内容为王的法则一直在显现，20%的头部内容真正取得了这样一个新的介质所造成的红利。
另外，随着电影产业促进法的发布，最近也有很多新的法规，网大市场中的内容和我们所有院线电影中的标准越来越统一，管理越来越规范，也使得我们内容更加集中在优质的内容当中。
最开始大家可能觉得网络大电影一般都是拍一些擦边球的内容，蹭一点IP、假色情就可以成功。其实这是0.5时代，早已不能实现。一定要在题材创新、内容完整和制作精良上下功夫。
第二是市场升级加速，市场的繁荣也引来了竞争的加剧，这是所有市场的必经之路，越来越多专业的电影人开始进入网大的市场，像王晶导演、曾志伟、包贝尔、小沈阳都开始进入到网大制作的部分。
传统的影视公司，包括华谊兄弟、慈文影视等都开始进入到了网络电影尤其是网大内容的战场当中。还有几大视频平台的参与方式一直在变革，包括自制，与制作公司分享IP一起投资。
华谊兄弟2015年就开始关注到网大，并通过很多的方式参与了网大的项目，最开始我们去投资一些致力于网大的年轻企业，可能是股权投资，也可能是片单投资，不管是在资金上还是在内容的创作上，都给予他们很大的支持。
从2016年我们开始，华谊兄弟内部开始建立了华谊兄弟娱乐的平台，专注于网剧、网络大电影、网络综艺的制作、投资、宣传和发行，还有网生内容的孵化和运营。聚焦到网络大电影方面，华谊兄弟娱乐的理念是精品、系列和强类型，致力于创作网络大电影市场的头部内容。
在2016年底开始，除了外部投资年轻人的企业，内部有华谊兄弟娱乐这样一个专业的事业部之外，我们也是用三个公司，以不同的方式，在不同的点耕耘这片市场。
比如我们有以明星IP来驱动的以网综为主市场的华谊浩瀚，以互联网经济为主要切入点的华谊创新，还有文学IP孵化为切入点的华谊巨星。
各种专业的力量争相涌入也使得网络的行业竞争开始出现了一些改变，比如投资成本上开始逐渐提高，甚至有一些已经接近于院线电影成本。
国产电影怎么了？
网络院线会成为国产电影的出路吗？
院线电影的类型经过一百年发展，系列片、工业体系的影片、强视听的影片，毫无悬念地成为观众进入电影院的首选。今天是周五要上新片，一部进口影片近十部国产片，我们看到最好的国产新片只获得了13%的排场，其他都只取得了不超过2%的排场，这是一个惨痛的周五。
今年中国的市场，尤其是中国国产电影市场，从春节档后到今天，一直都是系列化、工业化影片的市场，国产电影这四个月并没有出现过任何高票房的惊喜的电影。
我觉得这跟进入影院的电影类型有很大关系，上映的影片当中有非常多内容非常好，创作也非常用心，甚至每一部作品背后都凝聚了电影主创两三年的心血，但是换回的可能就是一个周末的上映时间，自然他的商业回报也会遭到重创。
这个时候电影人确实可以思考一下解决方案了，是不是可以考虑一下网络院线。
比如美国Netflix，从院线电影的后播出平台作为最开始的起点，到现在已经成为了全美甚至全球最佳的原创内容播出平台。越来越多的大导演、大明星选择拍摄只在视频院线上播出的电影。
其实这种类型的电影原来也是我们院线电影的主流，类型多样，导演风格明显，突出强悍，剧本扎实，台词也很精彩，又有非常棒的表演，同时故事性很强，具备了很大的商业性。
而这类电影现在依然是年轻观众非常喜欢的类型，甚至他们更愿意去讨论这样的电影，但是他们选择观赏这类电影的方式、时间甚至介质都开始发生变化，他们愿意选择在一个单独的时间去独享，并把自己所有感情投放在这类电影当中去。
我觉得这样的观众群体其实已经超越了院线电影关于年龄、教育背景、职业背景很多限制，体量是非常大的。
我身边有很多的朋友，我说为什么你听到一些电影豆瓣评分很高，为什么没有在那个时间选择去院线看？他告诉我，这样的电影怎么可能在电影院那样一个嘈杂的环境，我们在那里面是看爆米花的电影，这类电影我们更愿意在家里自己欣赏，跟朋友在网上分享，甚至更愿意打分评论，甚至支持这样的电影。
网大只是一个过渡的词
网络大电影未来在哪里？
谈网大的未来，要先搞清楚什么是网大，它是不是电影。
其实网大就是电影，它的概念并没有改变，也没有颠覆整个电影作为一个文化商品的标准，它只是在播放介质上做了更加的细分。
就像当年电影频道推出了电视电影，并没有改变电影的基本形式，包括时长、叙事方式、剪辑方式、所有的艺术品类，都是在电影的基本标准上。但是它补充了电影频道对电影内容极大的需求。另外一方面，提供了很多新电影人创作、进入行业的机会。
今天的网大电影同样是另一种新介质的出现，就是互联网，因为它的时间、空间变得互联网状态，它对内容的需求会更大。同时它也提供了电影创作者特别是在初期的时候对于年轻创作者巨大的舞台。
而且网大的发展，无论从影片的类型化还有互联网的语境化的内容来制作、定制来分账，甚至网大院线的商业模式也都在日新月异。今年戛纳电影节最大的热点来自于Netflix以及法国院线电影之间的冲突和讨论，表面看起来是传统电影对影院播放模式这种形式上的捍卫，但其实是对电影未来发展的讨论。
我个人认为网络平台未来一定是电影这个伟大的艺术形式在播出方式上最重要的补充和支撑。
就像以前我们突然有段时间提互联网，大家都说互联网+、后互联网、新媒体，这些词都是阶段性的，我觉得网大依然是一个过渡的词，它应该是电影的一种形式。
在内容端，首先要摒弃一些传统身份的枷锁，我一直在号召一些大导演、好的演员去拍摄网大，我说你们愿不愿意去尝试，甚至拿出你们50%拍院线电影的精力去培养网大。这是从内容端的角度分析。
从平台端，爱奇艺2017年至2018年给网络电影院线的小目标是分账达到3000万以上，就是网络电影的回报可以等同于你在院线过亿票房的回报。我们需要这样的平台。
可是我们看到这几个月以来，超过亿元票房的国产电影不超过 10部。可是我们看到有200多部已经超过百万的票房分账，可能到这个小目标实现的时候，超过3000万分账的时候，你有什么理由不去拥抱这样一个互联网的院线媒体。
所以我觉得这是一个非常利好的消息，我也希望很多的电影从业者，放下那个架子，因为在这里面的观众和院线的观众一样，甚至他们更加多元化。
最后我也期待中国电影，期待我们中国的网络电影这个市场有美好的未来，当然我也相信一定会有美好的未来，谢谢！
