进入暑期档的一个好处是可以比平时多看一些动画电影。至少对我来说，喜欢动画电影可能更胜于真人电影。其中一个原因是，动画电影在想象力上拥有比真人电影更广阔的边界，和更小的局限性，比如那些手绘的、黏土捏的、数字渲染的动画形象，就能够实现真人完全无法达到的表演可能性。
国产动画自从出现了《大圣归来》这么一部现象级的作品之后，观众和业内人士都在期盼出现下一部《大圣》，但这两年来，新的《大圣》却再也无影无踪。我觉得我们应该抛掉这种幻想，不要再寄希望于再天降一个爆款或者来次大跃进，在《大圣》《大鱼海棠》等等作品的基础上，脚踏实地取得一些看得见摸得着的进步，同样很重要。
《大圣归来》（2015）
最近将上映的一部国产动画电影，之前在上海国际电影节放了一场，就值得我们高度关注。
我说的是追光动画出品的《阿唐奇遇》。先说追光动画这个团队，可能大家不陌生，他们的上一部作品是《小门神》，讲一对因为天宫下岗潮流，而失业来到人间的门神兄弟的故事。《小门神》远说不上完美，不过它坚持走的路线我倒挺佩服，取材中国传统神仙志怪故事，加入现代生活的元素，等于是把传统、原创、中国风、现代性尽力结合起来。
《小门神》（2016）
第二部《阿唐奇遇》的核心思想，某种程度上延续了追光的这种创作思路。
谁是阿唐？他是一个茶宠。
那什么是茶宠呢？动画里有解释，那就是喝茶人的宠物，把泡茶时候热水浇在他们身上，他们的颜色就会产生日积月累的变化。
茶宠阿唐
阿唐是南方某个茶叶小镇的茶店主人最不喜欢的一只茶宠，因为他不管怎么浇水，都不会变色。他最大的愿望，就是让自己的颜色变得深一点，像其他茶宠一样。
有一天，他遇到了一个来自未来的机器人「小来」，小来想要回家，阿唐想找到自己变深的秘诀，两人就一起踏上了奇遇之旅。同行的，还有一只对科学特别感兴趣、知道虫洞理论、说四川话的金猪。他们要去找一个叫做「树洞人」的神秘者，来解答他们如何回到未来的问题。
冒险的阿唐和小来
这个故事看起来还是很符合暑期档的口味的，回应儿童审美的萌宠系人物设计，阿唐想「让自己变得和别人一样」的单纯目标，小来想要「知道自己是谁」的简单期待，再加上不同性格人物搭配的冒险路线，是好莱坞动画片中比较经典的一种人物关系模式。
类似的，像是《飞屋环游记》中的爷爷和小孩，就是因为不同的目标，上了会飞的屋子。又像是《疯狂外星人》中的人类小孩小费和外星人小欧，两个性格看起来迥异的人被捆绑在了一起。就连大受好评的《大圣归来》，里面的江流儿和大圣，也是这种模式。真人电影里还有徐峥和王宝强的《泰囧》。
要和阿唐和小来同行的金猪
阿唐一行人探寻「真理」的冒险模式，走过了城市里的游乐园、花鸟鱼虫店、下水道等很多地方，虽然在宏观格局上并不是我们常见的公路片当中的「公路」，但对于体积甚小的这些玩具来说，也算是一场漫长的公路冒险了。就好比在《多莉去哪儿》中一样，一个海洋馆就够得主角们折腾。
对这种人物关系和情节模式，我取了个名字叫「一带一路」——就是两个人（一般来说有主次之分，主动和被动之分），共同经历一番路上的历险，获得了人生境界的升华。它是公路电影、旅行电影的变种，甚至可上溯到经典的《西游记》，唐僧和三个徒弟上西天取经不就完美符合嘛？
《阿唐奇遇》运用这种结伴冒险的旅途叙事，传达的是一个关于勇气，关于友情，也关于成长的故事，这其实非常适合家长在暑假带着小朋友去看。换句话说，这是一部家庭电影。
关于成长、友情和勇气的主题
说到家庭电影，很多人会把它理解为低幼的少儿电影，这真是一种误解。成年人的欣赏口味和孩子肯定不一样，很多电影处理不当，会尽量俯就孩子的理解能力，尽量浅表化地处理各种复杂的深层问题，最后会让成年人觉得不过瘾。
但皮克斯已经做出了卓越的示范，家庭电影如何既让孩子们能看懂，又让成年人也得到应得的乐趣。说来并无秘诀，也就是为同一件事设计不同的理解层次和角度，同时照顾到深浅不同的受众，这听起来不神奇，但要做到就好难了。
《阿唐》在很多地方都尽力做到了无论是成年人还是小孩子，均能从中获得适合自己阅历的信息。
举个例子，在影片的后半段，主角们的第一目标，随着小来身份的解密，出现了微妙的变化，小来需要面对作为机器人的终极问题，也就是「人」和「人工智能」之间的界限，这是一个我们经常在严肃科幻电影中探讨的问题，该怎么让孩子来理解呢？
具体这里不谈，总之影片是巧妙地套用了一个外壳，把这个终极问题变得让少年儿童也可以从他们的角度去理解，却也不失科学问题的严肃性，这是创作上比较有难度的地方。
对于阿唐来说，伙伴的意义最终远远超越了自己想要的颜色。他会和小来一起去对抗下水道的大魔王。这个情节让我想起安徒生的《小锡兵》，那个小锡兵想要拥有一颗心，而阿唐想要深色的皮肤。他们都通过相同的途径，达到了这个目的。在这个一皮一心背后，隐藏的其实是和小来一样的，关于「成为人」的一种基本渴望，对自我产生认同的一个基本过程。
当你给动画角色赋予生命的时候，这些平日里没有生命的、不会思考的、没有语言的、或者干脆就是是完全虚构的角色，在各种数字建模和渲染技术中活过来的时候，他们也就成为了某种「人工智能」。
影片情节让我想起童话《小意达的花儿》。小意达种的花花草草们，会在她睡着了以后起来开舞会。小时候的我们，多半也有过「如果我们不在家的时候，家里的玩具们会说话」的想象——你知道，已经有非常著名的作品讲这事儿了。
最后说一下这部电影的制作，它在国产动画里应该是达到了最领先的水平。
片中有一个镜头是给茶叶店主两个童子茶宠浇水，上水以后的两个童子，头发由黑变白，肤色也有变化，在这个变色的过程中，茶宠身上光泽度在立体上的明暗，水流的透明度，蒸气的氤氲感，都出现了微妙的变化。
这需要建立在大量的物理建模和环境模拟上，而童子头发由黑变白的动态，在传统中国文化里，还有童男童女，白头偕老的寓意。
变色的茶宠童子
还有浇茶时的流水动作，几乎和真实的水流一模一样；而阿唐在说话时候，他后边每一个作为后景的茶宠，即便并不处于画面的中心，也都有各自的表情变化。
茶宠大合集
所有的角色，在任何时候都不会仅仅成为后景和摆设，而是像电影中的演员一样，是每时每刻都在鲜活着的人物。
最后想说一下的是影片的导演兼编剧王微，他原来是土豆网的创始人和CEO，在这之前，他还是贝斯塔曼在中国的负责人。在优酷并购土豆以后，王微离开了土豆网，然后创办了追光动画。
看起来更像是一个创业者和管理者的王微，早在2011年，就有过创作话剧的经历，讲述北京四合院拆迁故事的《大院》在北京连演6场，场场爆满。从话剧转到电影的王微，说追光动画的目标，就是要做真正中国的动画，所以才有了从「门神」到「茶宠」，这样出现在动画中的中国元素。
曾几何时，我们看到《功夫熊猫》都会觉得十分惊喜，但好莱坞不会比中国人更懂中国。观众对真正中国文化和风格的动画是永远有需求的，而中国动画不能永远停留在《大闹天宫》的历史回忆里，我们需要《大圣》，也需要《阿唐》。
《阿唐》目前只在上海电影节放过，大家先来看一下预告片吧：
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