1997年，那是一个春天，那也是中国文艺电影的黄金时代。今天的第六代大导演贾樟柯、娄烨、王小帅们还是菜鸡，范冰冰还是大龄萝莉，周迅刚出道没几天，日后十年如一日热烈“摧残”九〇后身心的《还珠格格》还没开拍……
而本书的故事就从1997年开始。
主角前世是一个修鞋匠，不知道怎么回事就从2014年回到了1997年，一个偶然的机会他被贾樟柯看中主演了《小武》，从此走上了演艺生涯，频繁遇到贵人相助，被一干大腕青眼有加，最终成就一代电影天王的神话……
首先毫无疑问，这本书对于我这种国产文艺电影盲来说有一个意义，那就是提供了一份国产优秀文艺片的名单。不知道是因为灯下黑还是什么，看完《文艺时代》后我发现自己对于这方面几乎一无所知，或者只知道一些片名、导演名而不知道具体内容、成就、奖项之类的。
而且主角去演文艺片这个思路非常具有新意，使得读者得以脱离开那几部被娱乐文写烂的大片。
其次就书论书，《文艺时代》最大的亮点，或者说贡献，就在于以演员这个职业塑造出了一条很清晰的升级之路。不论类型，网络文学大体上都遵循着一个主角升级的路线发展情节——即便是女频以恋爱为主线剧情的小说也不例外，感情亲密度的升级同样也是升级。这里说的演员升级之路，并不是说小演员到大明星或者影帝这种身份变化，而是演员这个职业真正的本事——演技——的逐步提升。
男主角从第一次演电影开始，演技的进步被详详细细地写了出来，而且还有成长之路的导师以及每次的具体进步在何处——李明启引进门、进修班补基础、姜文教喜剧、香港学收放、陈道明教形体、葛优念台词等等，每一段都写得很精彩，让一个门外汉读者也能明白，哦，原来这个人演得好是好在这儿了（陈道明和葛优那两段真是全文的华彩章）。
而且选择演员为穿越者主角也比导演要更加讨喜些，毕竟导演拍摄一部影片的创意假如来自后世记忆的话，多少有些剽窃之嫌；但演员想要演好戏只能靠自己，跟记忆可没多少关系。况且主角本人前世对文艺片一无所知，穿越者记忆光环被压制到最低，这点还是令人很高兴的。
再次，就是作者对于欧洲各大电影节的运作和流程似乎比较了解，在书中涉及到许多有关知识，还是挺长见识的。当然，这本书毕竟是从一个演员的视角来写，更深层的电影工业剖析比不上一些立足于制片人或者娱乐公司的小说，也算情有可原。
本书就像书中所提的国产文艺电影一样，优点和缺点都非常明显。
第一个缺点是主角人物塑造。主角褚青的前世在头一章写得很清楚，他是一个小县城的鞋匠，连大学都没上过，某些思想甚至显得守旧。大体来说，尤其就前半本书而言，这个形象还是立得住的。但纵观全文，可以看到主角时不时会冒出一些未来ACG宅男才会用的网络用语，有种强烈的违和感。而且主角从被动性格转为主动性格，最终决定为中国电影做出些自己的贡献，这一点写的还是有些无力，反而像是主角被旁人裹挟着卷入了时代的洪流，不可自拔。
第二个缺点是感情戏。作者花费了大量的笔墨对男女主角的感情戏进行黏黏糊糊、毫无意义的描写，其中大部分都是对剧情推动毫无意义的注水。女主角范爷不管是现实中还是书中，都是典型的事业型女人。思想保守、前世早早结婚生子的主角对她而言，应该有极大的价值观冲突。很可惜，除了看心理医生的那一段以外，这种冲突的描写严重不足。假如从开头两人相恋起，就一点点地埋伏笔、逐步深化这种冲突，那么最后男主角的性格转变或许会显得更有说服力一些，感情戏也会更充实、更有张力。
第三个缺点是伪种马倾向。跟男主角有交集的女明星，基本上都对男主有些暧昧的情愫——哦，容嬷嬷李明启除外。感谢现代背景下的一夫一妻制吧，感谢作者赋予男主的保守好男人设定吧，至少男主角还是守住了底线的。
第四个缺点是文笔问题。“这货”一词被肆无忌惮地用在了全书大部分角色上，看不出幽默，反倒透着low和使用过度的厌烦。描写男性角色的时候，动不动就嘿嘿笑、抽根烟，给人以千篇一律的感觉，甚至于在作者描写主角、贾樟柯、姜文和刘烨的时候，只看描写不看人名，几乎看不出四人的性格区别来。倒是冯小刚与陈道明两个男性角色，作者描写得非常生动鲜活。
第五个缺点是情节走向问题。这个问题主要体现在小说中后部分，也就是主角出演完《天狗》之后，能明显感受到剧情推动的无力。一方面而言，主角作为一个演员的升级之路似乎走到了尽头，演技再无更大突破，其后出国演的几部电影也没有收获多少演技上的教益或者碰撞火花（也或许是作者对于外国这方面的了解不多的缘故，主角在美国的剧情部分明显能感觉到作者对美国电影工业的生疏）。而他推动北京电影节创办这部分剧情既没有内容上的亮点，也没有什么激烈矛盾冲突，实在平平。
