转自：建筑道格
《异形》系列电影的狂潮又席卷而来，影片所呈现出的
复古科幻风
融合了经典元素与新鲜感，让其票房口碑双丰收。
未来主义反映了20世纪中期人类对未来的想象，尤其是在冷战期间科技竞赛的背景下，这种风格与太空时代的愿景紧密相连。而
复古未来主义则是现代人
对过去时光的一场集体怀旧。
从早期科幻作品到当代影视艺术，这种审美不断重塑和演进，形成了独特的文化现象，并在
艺术领域中留下了深远印记。
二战后，世界形成了资本主义与社会主义两大对立阵营。美国与苏联两个超级大国，不仅在政治军事上展开了激烈竞争，更在
科技领域
开始了一场无声的较量，双双投入巨大的资源进行太空探索。
丰富的科学成果让人们对技术和工业的信心到达了白热化阶段，人类突然之间拥有了崭新的文化全景，对
未来的憧憬和探索精神
催生了“未来主义”设计风格，也促进了科幻文学和电影的繁荣。
在建筑领域，苏联极具浪漫主义色彩的
巨型构筑
成为了那个时代的独特标志。这些建筑灵感来自于对
太空时代的奇特幻想
，展现出一种超现实的力量。
Het Ppoplakov咖啡馆 乌克兰 1976
苏联解体后，军事太空竞赛降温，那些曾经令人震撼的科技进步，如摩天大楼、汽车、航天器等，不再是日常讨论的焦点，取而代之的是更加微观、更加贴近生活的科技，比如手机、电脑。
随着这些变化，人们
对未来城市的想象力似乎也开始退化
，艺术家开始追忆20世纪中叶那段对未来充满期冀的时光，试图通过复兴未来主义与太空风格来重现那个时代的精神。
图源网络
复古未来主义
(Retro-futurism)由此诞生，该术语最早出现在 1983 年纽约时报的珠宝广告中，后逐渐扩散到各个领域。人们站在当下回望过去，
借用曾经的设计语言和符号，与现代科技和美学融合，
再现当时对未来的想象，创造出一种既复古又未来的视觉体验。
图源网络
复古未来主义在多个领域都有着美学分支。近年翻红的
Y2K风
，就是来自2000年前后的流行文化。以
金属镭射质感
构建充满科技味道的未来场景，又或是用
高饱和度
的鲜艳色彩构筑鲜明的个性，Y2K美学体现了千禧年前后人们对科技发展的乐观态度与美好想象。
三宅一生 Issey Miyake 1996春夏系列
二十多年过去，世界再次站在转型的边缘。受怀旧情绪影响Y2K风卷土重来，全方位攻占时尚设计领域。
2020年，韩国女团Black Pink《How You Like That》
在插画与游戏界，复古未来主义也悄然流行起来。
而影视剧，无疑是复古未来主义风格最为广泛传播的媒介。通过视觉叙事的强大力量，它们将这一风格的独特魅力带入了主流观众的视野。
2017年上映的
《银翼杀手2049》
正大光明地对1984版《银翼杀手》进行了致敬。基于前作打造的警车、虚拟女友对应复制人爱情、同样缓慢而具有韵味的节奏都导演被搬上荧幕。
影片甚至还用CG技术还原了前作的女主样貌：
近年大火的
《沙丘》
系列与《银翼杀手2049》出自同一导演之手。《沙丘》所呈现的世界，不是《星球大战》中的高科技巨型立体城市，也不像《银翼杀手》中的迷幻赛博朋克乌托邦，而是一种
中世纪风格
与
未来主义
并行的状态。
影片的艺术总监帕特里斯·维梅特参考了大量素材，其中包括美索不达米亚金字形神塔、大理石矿坑、被冰川侵蚀的山谷和位于西欧海岸的二战掩体等，最终决定将
“粗野主义”
定为影片建筑的整体基调。
“粗野主义”一词源于法语“béton brut”，意为“未经处理的混凝土”。该风格主张使用裸露的钢筋与混凝土结构，不加额外修饰也不在意复杂的比例关系，推崇建筑
朴素、错乱的原始美感。
勒·柯布西耶的印度昌加迪尔议会大厦是粗野主义建筑的代表
巨构建筑、粗野主义
与
废土美学
相辅相成，构建了一个
辽阔荒寂、亦幻亦真
又
难辨时空
的宇宙世界。人物与宏大场景之间的强烈对比，形成了独特的视觉冲击力。
而在反派哈克南家族的母星，电影转用
黑白画面
营造出冷酷与
阴森诡异
之感，衬托出哈克南家族的恐怖形象。
《沙丘2》2024
三角形竞技场以
古代罗马竞技场
为原型，更多了几分杀戮气息。
在一系列致敬过去的电影中，今夏风靡全球的
《异形：夺命舰》
是个特别的例子。
首部《异形》电影诞生于1979年，在
没有CG特效
的年代，它开启了“科幻惊悚”片的先河。
由于该系列从诞生至今近50年的时间跨度，最新《异形：
夺命舰》实际上致敬的是
系列原作
在半世纪前的先锋性。
《异形：
夺命舰》
再现了80年代人类想象的未来科技：发光的线条，抽象的几何图形，低像素监控、复杂又诡异的低清用户界面、永远看不清全貌的未知怪物......这种来自上个世纪的
“旧科技”感
似乎才是异形恐怖的真正来源。
与前作类似，导演巧妙地利用
狭小空间
制造恐怖效果，带给观众一场令人既熟悉又陌生的太空噩梦。
复古融合创新，新意致敬经典，怀旧元素与新鲜感并存，让《异形：夺命舰》大获成功。
在复古未来主义的探索中，建筑与室内设计成为了重要的表现载体，呈现一种
时空交错
的美学景观。这种美学不仅是对过去和未来的想象，更是对时空维度的重新解构和再现，也带来了一种与现实、记忆以及情感的
微妙疏离
。
上文提到的Y2K复兴热潮，同时席卷了建筑设计领域。高对比度的明亮色彩，带有金属光泽的材料，Y2K风设计
走向极简主义的反面
，空间情绪快乐又复古。
2019年落成的北京
SKP-S
是一座以“数字模拟未来”为主题的购物商场，由英国建筑事务所 Sybarite 与Gentle Monster联合打造。从一层的“未来农场”，二层的“火星博物馆”，到三层的太空舱与火星基地，
“人类移居火星”
的剧情脉络贯穿于整座建筑，将复古未来主义发挥到了极致。
商场内大面积的火红色、漂浮的飞碟、3D打印的地貌、不锈钢探测器，给人一种
置身于火星
的错觉。
图源SKP-S官网
一群以假乱真的
电子羊
守在一层北侧入口，口中嚼着青草，顾客走近时还会发出咩咩的叫声,
现实和虚幻的边界在这里慢慢消弭
。
温顺的绵羊让人联想起克隆羊多莉，也致敬了赛博朋克风代表小说
《仿生人会遇见电子羊么》
（《银翼杀手》原著）。小小的农场，是一个未来世界的缩影，更是
对过去世界最诚挚地沉思和致敬。
在杭州，梁筑设计事务所以
奥黛丽·赫本
的优雅为灵感打造了一座独特的买手店。设计师将具有复古和科幻感的元素结合，用过去、现在与未来之间的张力重叠出全新的空间。
Audrey 买手店 © 梁筑设计事务所 摄影：邵峰
优雅自由的弧形和硬朗尖锐的几何，看上去柔软的外表但却拥有坚硬的意志。
Audrey 买手店 © 梁筑设计事务所 摄影：邵峰
