扶青回顾 ｜《在时间的岛屿上》：为故乡而作的现代诗

在一片海浪声中，观众的思绪被拉扯到遥远的故土上，再到一个没有明确经纬度的坐标点上，将不同的记忆和生命体验投射到这片共同的空间中，寻找被藏起来的乡愁情绪。

第23届中国上海国际艺术节“扶持青年艺术家计划”委约作品 《在时间的岛屿上》 ，由青年编导钱敏和吕敬秋携手七位各具特色的青年舞蹈演员，讲述七段故乡回忆，感受七种人生，找寻一代人的情感牵绊身份认同。

也许对于当代年轻人来说，都在或主动或被动地向前奔跑着，在飞速改变的世界里，只有故乡是一块永不陷落的土地。在依次上演的故事中，编导将无形的“故乡”化作永恒的“岛屿”。舞者们打开通往各自记忆之地的那扇门，那里没有喧嚣的街道，没有擦肩而过的人，所有记忆都凝固——一件外套、一个行李箱、一台照相机…… 隐藏在回忆中的乡愁从日常小事和心绪中被提取，在肢体线条走向中使之成为永恒 。

现代舞向来不是在“表演”生活，而是在“呈现”生活。《在时间的岛屿上》抛弃了舞蹈中的繁复装饰，留下最接近真实生活的肢体动作—— 将生活经验转换为行为表演，将日常生活状态艺术化地呈现在舞台空间中，透过“无声的语言”传递振聋发聩的情感。

一件明显宽大了的衣服，长长的影子铺满了昏暗的空间；一个好像怎么也睡不醒的人，在梦里走过整个世界；一场美丽的错时空相遇，不褪色的回忆成为时间的锚点……肢体是最纯粹、最本质的表达媒介，凝聚着主体的思考和个性特征，而超越主体的力量也从肢体中迸发，将身体能量和内在生命体验呈现于观众眼前。恍然间观众也在台上看见自己的影子，与舞者一起跃动，从最纯粹的情绪生发动作，由最直观的生活实践构造故事，书写自己的情感体验。

作品既与影像融合，构建一个个放逐在空间中的孤立的岛屿；又借助多种形态的“门”的概念，将彼此连接成一块厚实的土地，在悬浮的世界中创造一片安定，供回忆生发。《在时间的岛屿上》没有遵循传统“舞”的概念，而吸纳了戏剧的表演方式和特性，通过舞蹈动作、音乐节奏以及灯光的配合，再度延展舞台空间，与舞者的动作和姿态促生了多元想象可能，在没有边界的此处，为观众在既定舞蹈作品中代入自身经历和情感思绪，留下一点余地。

结构编排上灵动地抓住舞蹈的骨架——节奏， 将节奏内化为身体语言，潜在地影响着观众的呼吸频率，逐渐将其带入作品的情感框架之中 。从节拍和动律较快的跌落与复原，到温暖柔和的肢体线条延伸拉长，穿插着无声的单人片段和具有强烈视觉效果的光影，最终回归到欢腾的氛围中达到生命的自洽。在这六十分钟里，观众情绪的起落皆在节奏掌控之中，感受舞者的内在情感张力。