【来源：IP价值官（ID：IP-Valuer）】
【作者：郭小蝈
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日前，知名演员赵丽颖微博晒出了一张“汉堡图”，“原著”与“改编”，这两种“口味”的汉堡一上架，不仅粉丝炸锅了，IP被“魔改”的话题再一次进入舆论风暴中心。
当天原著版权方晋江文学城声明了自己的态度，表示：“若是谣言，希望剧方尽快辟谣避免造成不良影响。若非谣言，请合作方仔细确认合同内容，在影视改编中尊重合同条款，我方绝不接受改变主要人物核心人设、主要人物关系，并给主要人物添加违背原作写作意图的非必要狗血感情纠葛等行为。晋江和作者尊重任何衍生作品的必要改编，愿意全力支持并配合合作方工作，但若在改编中出现违反合同约定之事宜，出现违约行为，我方保留后续追究法律责任的权利。”
截至小V发文当天，该条微博依然被设置“置顶”展示，而在版权方与粉丝的呼声中，剧方只回应了四个字“共同努力”，如此态度，让网友纷纷表示不满。
连日来，该事件持续引起网友的关注，各种关于“魔改”的声讨纷纷上网，也有人持续盯住剧组扉页，关注最新进展。毕竟，IP剧“魔改”的争议一直都在，作品的质量也是伤到了国剧观众的心。
从IP元年以来，被改坏的大IP不在少数，受众也在一次次期待与失望中逐渐心伤。那么，那些曾经备受追捧的大IP究竟是怎么被改坏的？
IP改编怎么翻车的？
从目前国内影视市场现状来看，IP改编翻车主要有三种方式。
1、剧N代：
一代不如一代
在国内“剧N代”对于IP改编来说，绝对是一个“诅咒”。一般来说国内的“剧N代”有两种表现形式，一种是简单明了的“续集”或“第X部/季”，另一种是所谓的“姊妹篇”。
首先，我们来侃侃传统的“续集”们。他们在故事情节上是一脉相承的，前后链接紧密，故事的发展按照时间线，先来后到，徐徐展开。但国产影视作品总是有一个神奇的怪圈，续集无论有多少，基本都打不过第一部。
就拿基本每年暑假都重播的老版《还珠格格》来说，第一部播出以后，小燕子和紫薇都成为了家喻户晓的人物，林心如也表示，当年第一部拍摄的时候她和赵薇两个人拿着串串一边走一边啃，路人只当她们是穿戏服的游客，第二部再拍的时候，由于第一部已经播出，非常火爆，追车的粉丝非常多。
这样一部红遍大江南北，甚至红到海外的作品，也难逃剧N代一代不如一代的厄运。第一部豆瓣评分高达8.3，第二部豆瓣评分明显下滑，但由于是原班人马，观众认可度还尚在及格线，评分也能达到7.7。到了第三部，主要演员大换血，贯穿三季的只有周杰的“尔康”，故事也远没有前两部那么精彩，评分直接跌出及格线，只有5分。
老剧如此，近几年的新剧也是一样，就连屡出爆款，国剧口碑担当的正午阳光也没能打破魔咒。这一点在《琅琊榜》和《欢乐颂》的身上都能看到。
其次，我们再看看打着“姊妹篇”头衔的“剧N代”们。“姊妹篇”与传统续集相比，故事更加独立，有些甚至可以没有关联。
2011年上线的《步步惊心》，改编自桐华的同名长篇小说，播出后不仅火爆国内，还火到了韩国，豆瓣评分高达8.2，口碑流量齐聚，以影视输出为主的韩国都改编了这部国产作品，但是号称《步步惊心》姊妹篇的《步步惊情》却让奔着原IP来的观众期待而来、失望而归。
如果说“步步”系列故事还有些许关联，那么“美人”系列就是跨越时空，相互独立的存在了。2010年改编自瞬间倾城小说《未央·沉浮》的《美人心计》，不仅林心如的窦漪房赢得了观众好感，杨幂的雪鸢、王丽坤的慎儿都让观众眼前一亮；打着《美人心计》姊妹篇的《唐宫美人天下》则是不尽人意。
2、翻拍：
毁经典、难超越更难创新
翻拍经典IP，可以说是站在巨人的肩膀上，天生自带流量关注，一出生就赢在起跑线上。但是纵观翻拍市场，似乎“毁经典”的居多，不仅难以超越前作，自我创新更是十分少见，可以说翻拍，简直就是经典IP的翻车现场。
按时间线来看，古典名著IP作品的翻拍，可能真的是最容易引起关注，也基本会翻车的。中国古典四大名著，迄今为止，没有一部翻拍是不翻车的。
《西游记》是四大名著中最早搬上荧屏的，六小龄童主演的孙悟空成为后世难以超越的经典，豆瓣9.5分的成绩至今没有翻拍作品超越。剧集越翻约烂，电影改编时好时坏，以至于影视行业谈“西游”色变，《西游记》这个大IP一度成为影视行翻拍的一个“笑话”。
此后，无论是《红龙梦》《三国演义》，还是《水浒传》翻拍也都没能超越经典。
接下来，我们再来看看当代大家金庸老先生的武侠小说。可以说在一众武侠小说作品中，金庸先生的作品凭借“白描”手法赢得一众影视从业者的喜爱，画面感极强、情节丰富饱满，非常适合影视化。因此，金庸先生的武侠作品也成为了翻拍者们热捧的大IP。
21世纪初，金庸作品的翻拍热潮涌进大陆地区。2001年，金庸先生将其作品的电视翻拍权卖给央视，象征性地收取了1元改编费。随后，金庸武侠剧成为大陆电视剧市场的常客。《鹿鼎记》《射雕英雄传》《天龙八部》《倚天屠龙记》等都是热门的翻拍IP。
翻拍经典本身就足够吸睛，往往都能造成未播先火的态势。以2019年播出的新版《倚天屠龙记》为例，94版中周芷若的扮演者周海媚出演新一代灭绝师太上了热搜，网友调侃“多年后终于变成了自己讨厌的样子”，引来全网关注，而后是主角的新人班底使得观众对新《倚天》充满好奇，但一样评分不及格。
最后，再来看看所谓跟得上时代的偶像剧。作为曾经红极一时的“台偶”代表作《流星花园》时至今日已经被翻拍过7次，大S主演的版本依旧没能被超越。
3、情节注水：
老太婆的裹脚布——又臭又长
一个好IP被改烂了，最让人可惜的可能还不是“剧N代”后续乏力和翻拍毁经典，而是一部作品光鲜亮丽、好评如潮的“前半生”，被又臭又长的“后半生”拖了后腿。
一些热播的IP剧，演员演技在线，后期也唯美可鉴，前半部分观众津津有味，可到了后半部分硬生生被加出来的配角戏拖了后腿。如果不被注水拖后腿，可能也会成为不被诟病的品质剧作。
总有些创作者捧着所谓的“三集定律”，奉为圭臬，认为只要前三集吸引人就够了，后面发展无所谓。可观众并不是“魔弹论”中被动的接受者，不好看，观众会随时弃剧，这也就是为什么很多作品“高开低走”，最后寥寥收场的原因。
“三级定律”不是只要前三集好看，而是前三集应该在好看的基础上更好看。
此外，一些不合理的加线更是有点“画蛇添足”的意味。
那么，剧N代如何才能不乏力、翻拍如何才能不翻车、注水串改如何才能避免？
IP改编防翻车三步法
IP改编如何才能不翻车、不糊锅，这是广大IP粉的心愿，也是真正内容从业者的期望。
1、摆正初心、剧N代发力有望
国内市场上常见的“剧N代”乏力现象，在国外更多的是“剧N代”合力，即每一部基本都能为IP本身赋能。就拿国人非常喜欢的《生活大爆炸》来说，从2007年第一季开播，到2018年第十二季终结，每一季都是高品质的代表，豆瓣评分最低也有9.0，平均分高达9.27。主创能够保持初心，坚持12季，最终这12季作品，每一部都是这个IP的闪光部分。
其实，在国内，也有“剧N代”持续发力的作品。最具代表性的就是赵本山团队打造的《乡村爱情》系列。这部由张集创作的小说，2006年第一部影视化作品和观众见面，当时就引起了不小的热度，赵本山团队的作品在当时正是市场的宠儿。但是走过13年，11部作品每一部都能引起关注、制造话题，整体评分在6.5-7.5之间，口碑表现也算相当稳定，如今这个深深带着东北味的乡村喜剧，依然在持续，不仅成为了不少妈妈、奶奶们的心头爱，也成为许多青年观众喜爱的作品。
原班人马致力于把故事讲好，虽然也有过争议，但整体上根植于现实生活，故事接地气、有情怀，总能带来惊喜。
追根溯源，剧N代一代不如一代，也有其必然性。当第一部火了，市场就会躁动，资本逐利而来，谁都想蹭一波热度，圈一波快钱，
后续故事开发更多是资本驱使，短期变现的压力，大大压缩了内容创作打磨的空间，
从内容层面来讲，一开始就“心术不正”，一代不如一代也是正常。如果内容人，能坚守初心，把故事放在首位，国内不仅能出现更多的《乡村爱情》系列IP作品，甚至有可能和优质美剧比肩。
2、把握内核、创新表达，翻拍也可以不糊锅
即使糊穿宇宙，IP翻拍依旧让人“趋之若鹜”。因为无论多糊，翻拍都是门一本万利的生意，只向“钱”看的人永远都存在。
据了解，2010年不下20家平台在争夺新版《还珠格格》的版权，搜狐视频为拿下新《还珠格格》却开出了3000万元高价，而当时热门剧集单集网络版权费也就20万元左右，而当时放出三版片花的新《还珠》已经被众多网友吐槽，但那时搜狐视频营销总监于涛并不担心他们的3000万会打水漂，在他看来，争议与广告主心仪的点击率往往关系密切，有时甚至可以画上等号。
但是，我们也能看到，虽然大部分翻拍被吐槽，但还是有写作品能够吸人眼球。同样是《倚天屠龙记》，吴启华版本和苏有朋版本同样是翻拍，不但没糊，还创造了奇迹。江湖的快意恩仇这个版本都表现的淋漓尽致，感情线同样精彩，感情与江湖在每个角色身上都能恰到好处。尤其是评分最高的吴启华版本，在这个版本里最让人惊艳的就是黎姿演的赵敏，就连金庸都说黎姿就是书里走出的赵敏，难得的是，赵敏惊艳，芷若同样出彩，苏有朋版中，主要人物的表现也都不相上下。但此后的版本中，或多或少都让人有点可惜，尤其是2019版本中，除了角色被观众吐槽“分不清楚”，创新点也不足，虽然女主表现可圈可点，但整体上还是没能及格。
在翻拍的方向上，其实除了按照原著直接走，故事新编也可以出彩，这样既没有与原版对比的风险，创新上也相对来说比较讨喜。
3、见好就收、尊重主线，IP改编在精不再多
作品内容，不在多而在精，注水对于内容创作来说，尤其是对于内容饱满精彩的IP作品来说，从来不是什么锦上添花。对于出彩的配角人物，大可深耕IP，创新故事，为出彩的配角创造一个故事，没必要在主线故事作品中占据太多篇幅，
这样主线不主、辅线不辅，很容易造成故事核心表意不明，影响作品质感。
这一点，好莱坞的《沉睡魔咒》系列值得借鉴，马林菲森女巫是《睡美人》中的配角，但在《睡美人》中，女巫只是配角，并没有抢掉公主的风采，整个公主线简单而美好，恰到好处。而《沉睡的魔咒》则把主视角聚焦法力强大的女巫，不仅故事主线鲜明，还能完美和公主系列对接，故事中的核心环节如纺车魔咒、公主沉睡等核心情节不仅没有丢失，还有了合理的新解读，整体上颇受好评。
尊重主线、把握好IP改编的度，才能将故事中的精华展现出来。
结语
似乎自从IP这个词火起来以后，就一直处在风口浪尖，各种甩来的锅“从天而降”，受众也成为很多制作方的幌子，声称“改编是为了迎合受众”。
殊不知，无论是急功近利的“剧N代”，还是只向“钱”看的翻拍，亦或是利欲熏心的“注水”、改主线，恰恰都是最不“迎合”受众的行为。
聚焦内容本身，按照内容创作的规律一步一步走得踏实，多花精力在故事本身，把所谓的揣摩受众、迎合受众的心思抛开，找到创作的初心，才能走的长久。
