听说迪玛希把歌剧纳入了自己的曲库，好多朋友都坐不住了。还正好是最近国家大剧院与马林斯基剧院合作的 “史上最惨最难唱 ”的歌剧《拉美莫尔的露琪亚》。
今年是意大利歌剧三杰之一 多尼采蒂 诞辰 220 周年。为纪念这位歌剧巨匠，“ 国家大剧院歌剧节·2017 ” 以他的歌剧《拉美莫尔的露琪亚》开幕，并请来著名指挥家丹尼尔·欧伦执棒。（原定指挥为瓦列里·捷杰耶夫）
来自以色列的指挥家丹尼尔·欧伦是中国的常客了，他曾在国家大剧院指挥过《图兰朵》，并且很喜爱中国。虽然错过了 “姐夫” 捷杰耶夫执棒，但也有人认为这次“替补”是赚到了。无论如何，这次上演的《拉美莫尔的露琪亚》，是一部厉害到不得不给大家安利的歌剧。
《拉美莫尔的露琪亚》（意大利语 LUCIA DI RUMMERMOORE），是1883年纽约大都会歌剧院开幕时上演的第二部歌剧，也是大都会歌剧院130多年来上演次数最多的歌剧之一。
诞生于两个世纪之前的这部剧，却带着流行音乐的魅力。其中女高音的咏叹，曾是吕克·贝松科幻大片《第五元素》的配乐，也是俄罗斯 “海豚音王子” 维塔斯挑战的歌剧唱段。
维塔斯《拉美莫尔的露琪亚》
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1955年，女高音玛丽亚·卡拉斯、指挥卡拉扬 和斯卡拉歌剧院在柏林合作上演了《拉美莫尔的露琪亚》，其现场录音现已成为经典。
1965年帕瓦罗蒂在美国初次登台，出演《拉美莫尔的露琪亚》男一号埃德加多。1961年多明戈首演美国时，也选择了该剧。
帕瓦罗蒂1965年2月首次登台美国时的剧照。作为男一号，他与花腔女高音歌唱家琼·萨瑟兰合演《拉美莫尔的露琪亚》。© John Pinedsa/gettyimages
这部歌剧如此受人追捧，不仅因为其故事的悲剧性，更是那写入教科书的花腔女高音特技挑战。
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真实的悲剧
比“罗密欧与朱丽叶”更惨
歌剧《拉美莫尔的露琪亚》的故事情节有些类似于 “ 罗密欧与朱丽叶 ”。苏格兰两个世代为仇的家族，为了争夺利益，最终葬送了一对有情人的生命。
这个故事并非空穴来风。它在历史上确有其事，而且确实发生在苏格兰两大家族之间，只不过，在真实事件中，死去的只有一人，即那位疯狂弑夫的新娘。
美声女王琼·萨瑟兰饰演的 Lucia
1819年， “历史小说之父” 苏格兰作家司各特，将这一悲剧事件改编成小说《拉美莫尔的新娘》，地点则设定在了17世纪末苏格兰东南部的拉美莫尔山陵地带。
小说中，戏剧化的冲突、丰富的对白、还有苏格兰的异域风情，都是绝佳的剧本素材。因此该书出版之后，多次被改编成歌剧，多尼采蒂的《拉美莫尔的露琪亚》正是其中之一，也是最为杰出的一部。
司各特 (Sir Walter Scott, 1771-1832)
值得一提的是，司各特的作品常常为歌剧创作者提供灵感。
另一位意大利美声歌剧代表人物罗西尼，曾在1819年，将司各特的同名诗歌改编成《湖上女郎 (La Donna del Lago) 》；
而多尼采蒂1829年的歌剧《凯尼尔沃斯城堡的伊丽莎白 (Elisabetta al Castello di Kenilworth) 》也是以司各特的历史小说为蓝本。
据统计，他的小说，共成就了六十多部歌剧剧本。只是都比不上《拉美莫尔的露琪亚》的造诣。
多尼采蒂在歌剧中，不仅保留了原作的悲惨结尾，还有意增加了悲的戏份，使无辜新郎也难逃厄运，不惜用一整幕来呈现男女主角走向死亡命运的过程。
第三幕“发疯场景” - 卡拉斯/卡拉扬
1955年，柏林
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当女主角露琪亚刺死新婚丈夫、满身带血的出现在舞台时，惊魂之感已不言而喻，她幻想着与心上人埃德加多步入婚礼殿堂，以长达近20分钟的花腔咏叹，配之“发疯”的演技，诉出全剧最引人入胜、却又最恻隐动容的场景。
男主角埃德加多此时在家族墓地边肝肠寸断，当得知露琪亚死去时，他唱出 “死生契阔，与子成说” 之句，拔剑自尽，以死相随。
“死生契阔，与子成说”原文为"se divisi fummo in terra, ne congiunga il Nume in ciel"（DM's opera site英译成"though we were parted on earth, may God unite us in Heaven"
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贝利尼VS多尼采蒂
歌剧三杰没有硝烟的战争
意大利美声歌剧有三杰：罗西尼、贝利尼、多尼采蒂。
罗西尼早在37岁就封笔不再写歌剧，但他仍然为意大利的后们辈寻找机会。
1834年初，正是在他的帮助下，闯荡巴黎半年未果的贝利尼，最终获得了巴黎意大利剧院的委约机会。不过，罗西尼同时也给意大利的多尼采蒂发出了邀请信……
贝利尼和多尼采蒂有过不止一次正面“交锋”：
1828年热那亚的卡洛·费利切剧院开幕季
米兰卡尔卡诺剧院1830-31演出季
斯卡拉歌剧院1831-32演出季
虽然此前贝利尼都占了些上风，但他始终摆脱不了对多尼采蒂的恐惧。因为多尼采蒂实在太多产了，其创作歌剧的速度，似乎无人能敌。
而巴黎是当时欧洲的艺术之都，若能在那里获得认可，意义非同小可。这次首秀机会，决不允许失败——对贝利尼如此，对多尼采蒂也是如此。
利用身处巴黎的地利之优，贝利尼开始以极为谦恭的姿态亲近罗西尼，并请求给予指点。罗西尼也慷慨的为他的新作《清教徒 (I puritani) 》润色。
而多尼采蒂则特意挑选了一部巴黎人熟知的戏剧《马里诺·法列罗》作为其歌剧情节，好让不懂意大利语的法国观众更容易接受。
1835年1月24日，贝利尼的《清教徒》在巴黎意大利剧院首次公演，旋即引发轰动。罗西尼在给友人的信中写道： “歌手和作曲家要求返场谢幕两次，我得告诉你，这在巴黎是很罕见的，只有真正的瑰宝才值得受此待遇。”
相比于《清教徒》男女主角的幸福结局，3月上演的多尼采蒂的《马里诺·法列罗》，反响并不热烈。贝利尼再度占了上风。
然而，贝利尼还未来得及享用《清教徒》带来的声誉，就于当年九月因肠炎去世。
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创作精力最旺
多尼采蒂最终“逆袭”
艺术家们往往难以知晓自身创造力的边界，也难以知晓其创作将耗费多少实际的生命——罗西尼37岁封笔以及贝利尼33岁的死，可谓作了极端的注脚。
从这方面来说，多尼采蒂要相对幸运一些，当年38岁的他，虽然有健康上的困扰，但不至于早逝，而他的创作力也依然保持着旺盛。
版画《创作〈拉美莫尔的露琪亚〉的多尼采蒂》 © teatro la fenice
贝利尼去世之时，多尼采蒂已经回到意大利，为另一部新歌剧首演进行最后彩排。
这部巴黎归来后创作的第一部新作，就是《拉美莫尔的露琪亚》，它也可被视为多尼采蒂近二十年创作积累的一次迸发。
1835年9月《拉美莫尔的露琪亚》在意大利那不勒斯圣卡罗剧院首演时的节目册封面。© Venezia, Fondazione Giorgio Cini
剧中最经典的唱段，莫过于第三幕女主角的 “发疯场景” 。长笛与炫技的花腔女声巧妙环绕，犹如声乐的 “高空特技” 。这一幕对于花腔女高音演唱技术与舞台表演功力的要求极高，被认为是意大利歌剧中花腔女高音的终极挑战， “女高音的试金石” 。而最后将主音推至顶峰的那一刻，往往会收获满堂喝彩。
此外值得一提的，还有第二幕结束前男主角突然闯入婚礼现场而引发的戏剧化场景，随之而起的六重唱，也是该剧为最精彩的部分。
第二幕六重唱《此时谁紧拽着我》
(Chi mi frena in tal momento)
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多尼采蒂的创作巧思，在此展露无遗，他用逐步叠加的重唱形式，与这一关键情节相搭配，六位人物独自唱着抒发心境的唱词，渐渐融合成一个整体，并在此消彼长中，将情绪渲染至高潮。
歌剧《拉美莫尔的露琪亚》除了其自身的艺术价值外，也为多尼采蒂打开了通往巴黎的大门。
在首演两年之后的1837年12月12日，巴黎意大利剧院也上演了该剧，并获得巨大成功。之后仅过了五个月，多尼采蒂就收到来自巴黎歌剧院的合同，成为第一位获得委约创作法国大歌剧的意大利人。
在贝利尼英年早逝、罗西尼归隐之时，多尼采蒂——这位“三杰”中最多产的一位，以意大利歌剧艺术传承者之姿移居巴黎。他在1835年北上时所怀的憧憬，终于在1838年有了实现的开端……
文 _ 谭谭
编辑 _ 梨科夫斯基 | 图片来自网络
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