为什么总是黑色犯罪片？

上海福地。

在2015年6月21日，曹保平凭借《烈日灼心》拿下了最佳导演奖的同时一举捧出了“三影帝”。 时隔四年，2019年的6月21日，曹保平作为监制带来了同样是黑色犯罪片的《铤而走险》，同样入围了上海国际电影节的主竞赛单元。

其实回看这四年，黑色犯罪片显然成为了“作者型”商业电影的最佳类型选择。 黑色犯罪片更像是一个“底座”，依托于这个基础类型，在其中夹杂了动作、警匪、悬疑、喜剧、爱情等诸多类型，也诞生了《追凶者也》、《暴雪将至》、《解救吾先生》等诸多优质的国产片。

而在国际舞台上，显然黑色犯罪片成为了走出国门的“典型代表”。 无论是“大器晚红”的廖凡还是段奕宏，都先后在国际电影节上拿下最佳男主角的奖项。 而在前不久的戛纳国际电影节上，《南方车站的聚会》入围了主竞赛单元，也获得了极高的评价。

福茂在评价中国电影的国际影响力时，表示前几年华语电影大多扎身于商业电影当中，这两年才慢慢寻求商业和艺术之间平衡的类型片。 那么，在诸多类型片当中，为什么总是黑色犯罪片？

作者类型。

曹保平在中国电影市场最“浮躁”的高速增长期，用黑色犯罪片成功为自己争取了一席之地。 后来，市场把曹保平成为“中国黑色犯罪类型电影的领军人物。 ”这其实不仅仅是因为《烈日灼心》后曹保平还带来了《追凶者也》，证明自己不是昙花一现，而是在类型和产业两个方面对黑色犯罪片进行了“丰富处理” 。

《追凶者也》和《烈日灼心》是完全不同的两个感觉，整个黑色犯罪片并没有因为同质化的创作倾向进入到疲劳期，而是通过不同地域，利用环境和人性的元素来表达社会现实的荒诞和无奈。

而在产业上，除了自身执导外，曹保平还帮助了不少同类型影片。 在《暴雪将至》当中，曹保平担任出品人，这部电影在市场取得了不错的口碑评价。 而2017年，曹保平担任了FIRST影展创投会评审，随后《铤而走险》在2018年开拍，曹保平担任了这部电影的监制。

从风格上来看，《铤而走险》的确“很曹保平”。 善恶同体附着于人物、多支线叙事、利用环境辅助以及整体“黑暗风”的视觉体验 。

作为黑色犯罪片国内认可度最高的导演之一，曹保平的确已经证明了自己。 这两年，越来越多的成熟导演开始“反哺”青年导演，徐峥、宁浩、陈思诚等人都在自己擅长的类型领域里不断挖掘市场新人。

相比较喜剧、动作等“强市场”类型片，黑色犯罪片在前几年的市场前景并不乐观。 此前，曹保平表示犯罪题材天生能够满足普通受众的猎奇和窥私欲，是这个类型故事社会心理学上的受众基础。

但这两年大量犯罪题材作品在市场突围，本质上是这一类型受众基础的最好回答。 再加上曹保平此前通过多部黑色犯罪片在市场得到检验，多少给电影本身吃下了“定心丸”。

演员。

凭借着《白日焰火》拿下柏林国际电影节影帝的廖凡、凭借《暴雪将至》拿下东京国际电影节影帝但段奕宏、再到《烈日灼心》的“三影帝”和《追凶者也》里的张译、刘烨。

黑色犯罪片显然成为了优质演员的“孵化器”，也打破了很多外界对于演员的质疑。 这其实和类型本身有着极大的关系。 黑色犯罪片本身角色人物的复杂程度要超越其他类型，这需要演员最大程度的释放能量。

在《铤而走险》中，欧豪和大鹏还是引起了不少人的关注。 前者被看作是“小鲜肉”，后者虽然已经担任了两部电影的导演，但大多数作品依然是喜剧。

然而从目前电影的口碑反馈来看，欧豪和大鹏的表演是全片最为惊喜的部分。 欧豪首度饰演反派冷面杀手，在飙车和动作戏上的表现还是让影迷感到十分满意。 而大鹏首次尝试非喜剧角色，在底层小人物对于善恶的纠结上，多少也让人感到眼前一亮。

黑色犯罪片对于演员的“类型限制”比较低，与此同时又能充分发挥演员本身的层次感。 这两年，市场对于演员的包容度大大增强，另一方面通过不同类型、不同风格的“反差塑造”，演员本身的踏实程度也回馈了市场的期待 。

其实除了大鹏和欧豪，“触电”的沙宝亮也饰演了一位绑匪。 角色本身的“强硬”和颠覆传统形象的沙宝亮，对于观众本身的冲击力也很强。 寻求颠覆，在这两年被反复提及，对于演员来说“尝鲜”不同角色是丰富自身的一个机会，而对于观众来说，颠覆本身也能过引起观影兴趣。

FIRST系。

首次执导电影处女长片的甘剑宇同样出自“FIRST制造”。 2015年，带着《心迷宫》进入市场的忻钰坤成为了一个标志，此后执导《我不是药神》的文牧野算是FIRST青年导演成为“市场宠儿”的一个高潮。

FIRST青年影展这几年对于电影市场的输血，越来越让市场开始重视阶梯人才的培养。 而这批新鲜血液的加入，也让市场逐渐形成了新人才、新类型、新题材的市场特征 。

不过据曹保平介绍，此前甘剑宇入围第十届香港亚洲电影节的学生作品《小学鸡大电影》就让其看到了甘剑宇身上更多的可能性。 后来在FIRST创投会带来的《铤而走险》又比较完整，这也促成了甘剑宇和曹保平的合作。

有趣的是，第六代导演之后中国电影市场一直以来就不用代际划分。 而这两年，毕赣、张大磊、忻钰坤、董越也都得到了进入主流市场的机会，而这批导演某种程度上也撑起了华语电影在国际电影节亮相的大旗。

和早一批的青年导演不同，这批青年导演大多对类型片有着更为执着的追求 。 从一开始的电影教育上就注定了未来作品的商业可能性，例如文牧野在得到长片拍摄机会前对韩国类型片进行了大量研究，这才有了《我不是药神》。 而甘剑宇此前对于香港类型片也极为喜爱，在《铤而走险》当中，多少可以看到甘剑宇本身的成熟度。

某种程度上，成长背景的不同让青年导演不再需要通过文艺片“曲线救国”。 而忻钰坤、董越、甘剑宇选择黑色犯罪片，除了类型片的学习经历，还有黑色犯罪片本身的类型优势。