莫扎特听起来是黄色的
音乐与色彩有着隐秘而奇妙的关系
你一定也有这样的感受，有些音乐听起来是寒冷的，就像北极冰川。而有些听起来就像加州的阳光和金色沙滩。或许你会说这是通感，小学就学过的修辞手法，十分日常。而对艺术家来说，正是这种能力促成了伟大作品的诞生。
Mark Rothko
（1903—1970）
马克·罗斯科不像其他的抽象派大师那样以线条闻名于世，他凭借高级的色彩运用立足现代艺术史。当然他并不是生来就画成这样，他是受了马蒂斯的画《红色工作室》（Henri Matisse，Red Studio，1911）和抽象表现主义画家克莱福特·斯蒂尔（Clyfford Still，1904-1980）的启蒙。在不断尝试和创作之后，形成自己的理论，“当色彩的使用纯粹到一定地步时，会产生一种比具象绘画强烈地多的情绪。”
▲Yellow over Purple ， Mark Rothko， 1956
上面这幅马克·罗科斯的作品，其儿子形容它就像“莫扎特的咏叹调”。这并不是他儿子的胡乱比喻。父亲留给他的童年记忆里，很少有对绘画的讨论，“但从我记事起，他就用音乐填满了我的世界。”罗科斯有一句名言：“我成为好画家，是为了要将绘画提升到音乐与诗歌的高度。”
▲White Center（ Yellow, Pink and Lavender on Rose ），Mark Rothko，1950
静止的色彩，饱满的情绪。没有透视景深，没有线条指引，没有复杂的标题，甚至不准备告诉你什么故事。仔细观察他的这一系列作品，每一个“色块”的边界都不尽明朗。他视色彩为宗教，但画的绝不是色彩的罗列。他保留了过渡的氤氲，色彩得以蔓延。
他对颜料的这种运用，归咎起来或许是从莫扎特那里获取的灵感。他认为透明性是莫扎特作品的一大特点，所以他稀释油彩，用最扁平的方式诠释情绪。他相信回归色彩本身，朴实的方式更能精确地击中人们内心。由此，他把他的绘画提升到与莫扎特的作品相当的艺术境界。
▲Four Darks in Red ，Mark Rothko，1958
“一旦色彩超出颜料的可能性，它就会展现一个人的行为世界……我的色彩是一种经验性的色彩，它和某天的光线有关，和整个人的精神状态有关。”或许是他的精神状态发生了变化，60年代的画作越来越偏向黑暗。罗斯科于1970年2月25日，割腕结束了生命。
▲Blue and Grey，Mark Rothko，1962
▲Untitled, Black on Gray，Mark Rothko，1969
他对作品的展示方式也有着近乎苛刻的要求。他希望他的作品能够被高高挂起，配合昏暗的光线，使人浸入沉默冥想的氛围。
“沉默如此精确。”
他也曾为了抨击艺术沦为墙饰的趋势，展览时把作品密集地布满美术馆的整面墙，使墙融入作品，而不只是展示作品的载体。他的作品可以说是一种完型主义，就像音乐作品一样。试图分析他作品中的人物或场景都是无意义的，拆解颜色也是徒劳。
©Priscill Frank
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如果说Mark Rothko用绘画使音乐的情感与氛围可视化，那么Neil Harbisson在致力于用数学的方式再现色彩与音乐之间的关系。
看到“数学”字样请不要害怕，他其实是一位很可爱的“天线宝宝”。
Neil Harbisson
第一位合法的电子人
第一位电子人艺术家
第一次了解真正的Cyborg（赛伯格，半机械人，或电子人）是因为Neil Harbisson的TED讲座视频。他声称他脑袋上的设备能够把感应到的色彩转化成声音，借此他就能“听见色彩”。我将信将疑地听完前半段，直到他展示了一些他的作品。
他说莫扎特听起来是黄色的，贝多芬有时是紫罗兰，有时是蓝色。他把听到的音乐画了出来，甚至是约翰·凯奇的《4分33秒》 。
▲莫扎特《夜皇后》
▲贝多芬《致爱丽丝》和 维瓦尔第《春》
▲拉赫玛尼诺夫D小调第三钢琴协奏曲
▲约翰·凯奇的《4分33秒》
▲他头上那个叫做Eyeborg的设备已经植入他体内。
若要追溯关于视觉与听觉的研究，他当然不是第一人。但他以自己为实验，来展示两者的联系，应该是首例。并且，他用艺术的方式，来表现他与他的新感官相处得不错。最重要的是这个设备带来的不是单行道，色彩能转换成声音，那么声音也能转化为色彩。
▲TED演讲现场，他说他穿着的颜色组合成愉悦的“C大调”和弦。
就像他说的，去超市的体验变得就像去夜店一样，琳琅的商品发出各种声音充斥在耳边。他为自己挑选“好听”的穿着搭配，而不是讲究“好看”的。TED演讲现场，他说他穿着的颜色组合是愉悦的“C大调”和弦。他凭借每个人的外貌发出的声音，创作“声肖像”。有些人长得很漂亮，听起来却很糟；有些人长得完全不像，听起来却很相似。去美术馆就像去音乐会。而音乐会也可以被颠覆，因为单凭观众他就能演奏出曲子。若观众对演奏不满意，他也能为自己开脱，那是观众自己的错啊。
▲Neil 正在聆听蒙德里安的作品
他能听到光谱和无形的颜色，包括红外线和紫外线的光的频率。对他而言，红色并不是一种很热情的色彩，因为听起来安静，而紫色听起来很野蛮。古典音乐都是 12 基本色不断循环，莫扎特的作品大多是黄色的，而贝多芬有时是紫罗兰，有时是蓝色。他最喜欢听的艺术家是杰昂·米罗、安迪·沃霍尔和马克·罗斯科。
▲Neil 在不破坏黑胶唱片的前提下进行绘画，这一系列作品有了听觉和视觉的双重生命，很有收藏意义。
只是成为一名电子人，并不是一帆风顺的体验。且不说芯片植入体内后他无法游泳，带着奇怪的“天线”总是不免遭受旁人的误解。所以除了艺术创作，Neil也积极为电子人争取平权。他带着电子设备的证件照被认为是电子人争取平权的里程碑。
他联合创办了电子人基金会和“电子人鸟巢”（Cyborg Nest，一家致力于利用科技创造人工感官以扩展现实感知的公司）。他所做的努力（“Equal rights for cyborgs”）被选为有史以来10个最令人震惊的行为艺术之一，与大野洋子和玛丽娜·阿布拉莫维奇排在一起。（卫报，2013）
▲Neil与他的朋友Steve Mann晒出他们带着电子设备的护照。
或许有人会对“科技创造人工感官”这一项怀有质疑和恐惧，但当你知道他其实是一个全色盲时，你会明白他所做的一切努力的初衷。他的生活曾一度没有色彩，是头上的传感器给了他更丰富的世界。“我们的知识来源于我们感官，若我们能扩展我们的感知能力，便能扩大自己的知识。”他说的没错。
剧情发展到这里是不是应该甩一个Eyeborg的购买链接，赶巧可以作为新年礼物。
…然而并没有。（只能放上TED演讲视频）
▲Neil Harbisson: I listen to color | TED Talk
“若我们不再为手机开发App，而是为自己的身体开发一些App，生活会变得更加有趣。”
（他们真的为Eyeborg开发了App，想要体验不妨找来玩玩呀）
文 _ 编辑 _ 梨可夫斯基 | 图片来自网络
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