Goldsmiths MFA Fine Art

2024年7 月 12日至16日，Goldsmiths MFA Fine Art 2024毕业展在伦 敦新十字区举办。毕业展分Laurie Grove Baths、Barridale Building B、St.  James’ Hatcham building (Church)、Ben Pimlott Building 四个地点做展出。

可以艺术公司将分展览点为大家介绍毕业生的作品及现场：

📍 Laurie Grove Baths

Alfred Worrall 作品现场

Alfred Worrall 的绘画作品就是从网上转售低价物品开始的。这些二手商品的摆放、拍摄和描述的质量往往被忽视了，或许是因为其价格低廉。Alfred 看到了其中一种不稳定和超现实的美，因此他以一种兼具业余和熟练绘画传统的风格进行绘画。

复古假珍珠耳环

2024

布面油画

180x140cm

ebay still life

2024

布面油画

110x130cm

Bo-Yi Wu 作品现场

Boyi 的作品通过入侵物种探索了自然、技术和控制之间的关系。最近，他的主要创作是用日本虎杖制成的墙纸，这种墙纸看起来像是一种典型的家居装饰，但仔细观察就会发现其独特的材质，挑战了观众对自然与人造、平凡与非凡的认知。

Hayett Belarbi McCarthy 作品现场

紧紧抓住熟悉和陌生的事物。Hayett Belarbi McCarthy根据自己的北非传统，重新认识和想象过去、现在和未来的历史，将它们混合并吸收，让自己产生归属感。

Jaeho Shin 作品现场

Jaeho Shin 的实践范围不仅限于绘画，还包括雕塑、装置、视频和摄影。他的创作尝试摆脱现实中普遍存在的审美和道德刻板印象，并通过允许机会和使用艺术创作中不常用的材料来寻找新的可能性。他对人类目前面临的处境很感兴趣，人类价值观正因人类活动的数字化而被分裂和破坏，他一直在社会、政治和个人层面探索人类价值观。

迷幻房间

2024

布面丙烯

150 x 300 cm

我现在能听到你的声音

2023

木材和丙烯

360 x 9.5 x 4.5 cm

自画像

2022

PVC 数码打印，安装在防攀爬金属栅栏板上

200 x 350cm

İlke Şahin 作品现场

lke Şahin在艺术实践中，将建筑、雕塑、装置、电影、材料表演、抒情和化学融合在一起。他探索自我伤害或自我毁灭的实体的无感力量和触觉遭遇。这些实体在每件作品中可以是不同的主题：皮肤状况和瘙痒与心理、向伤口撒盐和刮旧伤疤的行为交织在一起，或者像氯化钙这样的材料，它会在化学上分解成液体。

Lucy Robson 作品现场

Lucy Robson 利用传统绘画方法和流行文化来探索女性气质、欲望。她的作品探讨了女性异性恋固有的退化渴望，以及这些渴望如何在后互联网和晚期资本主义世界中实现。

发卷没有松动

2024

布面油画

80 x 60cm

对待爱你的女孩，真是卑鄙

2024

布面油画

80 x 60cm

Malcolm Bradley 作品现场

泡沫上的萤火虫水印图案

2024

20 x 8cm

Maomi Meindl  作品现场

Maomi Meindl 通过观察排练过的手势来探索表演性。她对环境如何影响行为很感兴趣——场地如何设计社会行为。 Maomi 不拘泥于主题，不追随主题，而是旨在批判、弥合和玩转期望的动态，并指出个人和集体所再现的不合理之处。她通过邀请人们、音乐家、舞者和歌手参与装置并使用多种材料和媒介来重现情境。

Bunny

绝望之夜

Margaret Ayres 作品现场

Margaret的画作令人不安地瞥见了家庭领域。她描绘了悄悄诡异的场景，用超现实的色彩和纹理进行了详尽的呈现。这些精心制作的表面掩盖了心理和文化复杂性的层次，在微妙但至关重要的叙事张力时刻中得以体现。一把高耸于孩子之上的猎枪，或者一只伸手去抓死去母亲头发的孩子的手，都暗示着不为人知的悲剧。她的作品邀请观众面对潜伏在正常表面之下的令人不安的现实，将人们拉向潜在的暴力、渴望和脆弱性，这些都是人类状况的一部分，而不是诉诸于对创伤的明确描述。

Nathaniel Trost 作品现场

Nathaniel Trost 的作品取材于身边发现的事物和他感兴趣的过程。他被那些让我想起生态和社会过程交织在一起的事物所吸引。 Nathaniel 使用组装、捆绑，有时用粘土建造旨在强调生态和社会之间的这种亲密关系。这种亲密关系涉及一系列相互交织的问题，包括全球化生产、浪费和毒性、脆弱性、关怀和地点。作为一名观众，思考这些事情可能有意义，也可能没有意义。

钢琴

Noëlle Turner 作品现场

色彩在流动，它在震动。Noëlle Turner的目标是与它交流，挖掘不可知的力量，并放慢速度。将颜料炼金，与不同的化学物质混合，使其分解。颜色可以像分形一样扩散，晶体可以在画布表面形成。使用漂白剂作为介质来刻印像邮票一样的符号和象征，她对“起源”的本质很感兴趣——擦除和删除的地点如何标记创造和生命的时刻。

邪恶 2024 棉布颜料 90 x 100cm

结合

2024

棉布颜料

90 x 100 cm

你是矿物质

2024

棉布颜料

140 x 200cm

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Salvatore Pione 作品现场

Salvatore Pione 的艺术实践深深植根于他的家乡西西里岛的风俗和传统，汲取了他童年经历的丰富多彩。他的作品将传统工艺与古代材料交织在一起，编织出复杂的叙事，唤起人们对西西里岛生活的感受。西西里文化遗产的背景涵盖了色彩、声音、方言和神话，是他创作研究的源泉，他努力通过自己的艺术来保存和保护这些遗产。

Pione 作品的一个突出特点是融合了酷儿叙事，挑战了意大利根深蒂固的大男子主义和强大的天主教文化。他的作品经常以同性恋场景中的超男性人物为特色，以女性化的特征为特征。这种个人化的方式在过去和现在之间建立了对话，将传统元素与怪诞的戏剧性融合在一起，质疑和颠覆了历史惯例。

📍 Ben Pimlott Building

Xin Huang 作品现场

绘画是Xin Huang 最开始的创作材料，后来她发现自己被过去那些濒临崩溃的人物所困扰，于是她转而通过图像和文字寻找这些人物的另一个结局。

她的跨学科实践包括绘画、电影、文本、装置，围绕实验性的花卉、充满活力的图像和叙事故事展开。在最近的项目中，她使用自我批评的叙事来关注人物的个性和行为，一个神经质和“歇斯底里”的女人，生活在一种混乱、崩溃的生活中，在某种程度上，她不仅关注人物，也关注创造这些凶猛、强烈的女权主义能量的结构。

重新想象艺术作品中人物的结局，将权力交还给观众和愿意改写自己故事的他者。

苹果有什么用处

2024

木板油画

30 x 40cm

Ke Zhang 作品现场

Ke Zhang 的艺术实践涉及在空间中制作、寻找和组装物体、图像和物体。我对事物表现与其预期不同的情况很感兴趣 - 通过材料探索和质疑其功能来改变我们对[物体、空间、系统、概念等]的看法。

Jiaying Ding 作品现场

Jiaying Ding是对创作具有独特时空规律的自主艺术作品感兴趣。她将自己的作品视为具有自己叙事和交流意愿的戏剧场所。她的作品经常讨论生活的复杂性。它们反映了我们身处其中却无法控制的生活力量。她的作品中存在着一种持续的张力，表现出一种指向转变的内心冲突。

Katie ShKatie Shannonannon 作品现场

Rong Huang 作品现场

Rong Huang的艺术灵感源自在不同城市生活时对自然元素的感知。她经常从户外提取和收集素材，对它们进行改造和重构，以提出替代现实和可能性。在最近的作品中，她捕捉了痕迹和遗弃的物体：海滩上潮汐留下的印记、潮汐蟹的洞穴、人类的足迹以及被冲上岸的生锈的金属碎片。Huang 将这些视为等待解密的语言或记忆，或视为幻影般的存在。

她希望作品传达，我们所居住的空间存在于微观细节和无限广阔之间的模糊尺度内。它们暗示了我们世界的短暂和可变性，研究了人类活动如何影响自然以及自然又如何影响我们。

Shenying Fan 作品现场

Shenying Fan 通过雕塑和装置探索女性的内心世界和性别问题。作为一名关注性别多样性的女性艺术家，她致力于通过发展女性美学来探索有关性别、性和权力的当代问题。她的艺术将理想化的幻想与女性现实生活的挑战形成对比，融合了宁静与躁动。她的作品平衡了美感、脆弱性和社会批判，以促进关于性别和女性经历的对话，以及拥抱多样性和倡导平等权利的集体意识。

Vincent Matuschka 作品现场

Vincent Matuschka 的创作涉及绘画、雕塑和文字，他用幽默和荒诞来挑战熟悉的结构和现成的结论。受官僚主义建筑和设计的启发，他重新诠释这些形式以探索新的含义，质疑对“实际真理”的追求。那么，生活的意义是什么？——也许，每天穿绿色袜子，每当仓鼠亲吻兔子时，太阳就会照耀。你怎么看？

Vladimir Lalić 作品现场

Vladimir Lalić 的主要兴趣是人类和动物的语料库，通过戏仿进化可能性的视角将它们神话化为荒诞的角色。他扮演内心情感的腹语者的角色。

他在雕塑作品中使用的不同材料的碰撞（陶瓷、金属、木材、塑料、树脂、有机玻璃、骨头、脂肪）加强了自然和真实与人造和虚假之间的对比。这些作品激发了好奇心，融合了颠覆性，对活着的意义、成为集体或个人的一部分，给出了非常规的答案。

Zheng Fang 作品现场

通过互动雕塑，人们感受到城市空间的等级制度。作为一个在城市里长大的人，Zheng Fang目睹了自己家乡的变化。城市里出现了越来越多的新高楼，而老建筑则在慢慢消失。偶尔抬头，会发现周围都是高楼大厦。渐渐地，人们对高楼也产生了强烈的渴望，因为高楼逐渐成为一种成功的象征，代表的不仅 仅是城市和经济的发展，也是一种居高临下的态度。在他的实践中，他将高楼作为当代城市空间中权力的隐喻，并通过设计游戏、对抗和奖励的不公平性来体现。

Emilia Gonzalez Salgado 作品现场

Emilia Gonzalez Salgado 致力于理解身份，即各种不和谐空间中的身体和位置。这些对具体化和错位的探索将作品的重心放在观众的感官体验和记忆上。

Julia Kotziamani 作品现场

朱莉娅是黑斯廷斯的艺术家、作家和教育家。她 的作品探索了关系动态、制度自我的辩证法以及贫困单身母亲的生活和工作条件。她对法律体系、密室逃脱和复杂叙事结构的表现和视觉语言很感兴趣。她探索讲故事的机制，尤其是当它被法律沉默、道德和精神错乱所掩盖时。经历了40多次法律听证会和产后精神病的折磨后，她最近的作品揭示了我们在审查、审查和精神不可靠的复杂性下讲述故事的方式。

她的作品是一种拼贴散文，形式多样，包括写作、剪纸、装置、关系事件、表演和电影。她对数字身份的社会经济很着迷，并在作品中使用了大量数字短篇小说、模因和简短、零碎的内容。Julia 还喜欢哥特式恐怖和荒诞回忆录。

Yuxi Zhong 作品现场

Yuxi Zhong的作品是对生活的即兴演绎，通过装置、摄影、影像、表演等形式，她以讽刺的方式诠释日常生活中矛盾而有趣的现象。

她关注城市公共空间中的权力动态，力图探索个体、社会和自我之间的紧张关系。她通过非常规的物品和行为来反思城市生活带给人们的不安、焦虑和冲动等感受。她的装置作品从人体出发，试图探索熟悉事物中的不确定性和危机感，从而揭示人类普遍的脆弱性。

Beverley Duckworth 作品现场

Beverley Duckworth 的实践以被丢弃物品的来世为中心，植根于微小的修复行为——将碎片缝在一起、给脆弱的幼苗浇水、培养废料堆肥的再生能力。

JEEHEE 作品现场

JEEHEE 关注“你”与“我”两个实体相遇后出现的模式和变化所创造的“去领土性”，并由此翻译和可视化只有地球人才能创造的宇宙公式。她借用雕塑绘画和音乐美学的方法论，寻求超越二分法视角，促进人类基本感官的恢复和充满希望的团结。最终，她旨在与观众分享和扩展她通过这些重叠组合所创造的“第二景观”。

第二风景_循环的寓言

2023

壁纸漆和木板丙烯

120 X 120cm

Lawrence Marron Kirk III 作品现场

他身高5英尺11英寸，穿着各种尺码的靴子，在场边看着他的角色在肉体舞台上成长。

他 存在于虚无缥缈和理性之间。 他 出生在洛杉矶，在华盛顿特区和美国长大。现在你看到 他 ……在英国大展拳脚。

Lulua Alyahya 作品现场

Sara Graça 作品现场

Sara Graça 对物质文化中的真实性、诗意、即兴创作和情感感兴趣。她喜欢将自己的艺术创作过程与创作歌曲的过程进行比较。

📍 St.  James’ Hatcham building (Church)

Alexander Tarasenko 作品现场

Alexander Tarasenko 的专业艺术实践主要包括长期项目，研究当代社会特有的神经质、焦虑状态和情结问题。她的艺术非常个人化，虽然不能完全称为自传。最好说，他用自己的记忆作为触发器和合法化基础，对困扰他这个时代的普遍社会学和哲学问题进行公开观察。他研究的核心领域之一是个人创伤和启蒙经历。另外还广泛研究了孤立、羞耻、禁忌性行为和身份等主题。

Anja Kuzmic作品现场

Anja Kuzmic的作品主要是具象油画和陶瓷，最近又开始制作木偶。她对想象未来世界的实践很感兴趣，经常从过去汲取灵感。最近，她一直在探索中世纪炼金术，重点关注人造人（homunculus）的创造故事。通过这种历史发掘和重新语境化的过程， Anja 的作品试图创造一种充满安全、社区和性别不一致的未来生活愿景。使用幻想和科幻小说的方法，她试图在时间和空间中寻找和创造间隙，让酷儿、亲密和异性体验找到家园，并不受压迫性社会期望的束缚。

Jiwon Yoo 作品现场

Jiwon Yoo 是一位画家和装置艺术家，现居首尔和伦敦。作为一名记录者，他探索人类在日常生活中如何与事物互动，并思考如何建立关系以与这些实体共存。他的作品既是一份观察报告，记录这些联系和互动，也是一项实验空间，旨在开发适合人与物关系的空间和功能动态的新记录方法。

夜间淋浴 #23

2024

塑料（聚碳酸酯上的丙烯酸和环氧树脂以及聚丙烯）

84 x 29.7 cm

夜间淋浴 #16

2024

塑料（聚碳酸酯和聚丙烯上的丙烯酸和环氧树脂）

84 x 29.7 cm