今天晚上带老婆孩子一起去看新海诚《你的名字》，一直没看盗版就等着电影院看了，真没白等。总算不象上看《秒速五厘米》那么郁闷了。强力推荐，还没看到应该找机会去电影院。最好的是约另一半，要是能约暗恋的人一起看就更好，是个非常好的表白机会。
继续推书，今天推荐的这本书，刚也跟日本动画有些关系，是日本配乐大师久石让的《感动，如此创造》。要知道久石让一直是宫崎骏动画的音乐监督，跟新海诚也一起合作过。而且跟北野武合作也非常多，在日本电影配乐方面的地位是公认的第一，先后六次赢得日本学院奖最佳音乐奖，还在2009年被日本政府授予紫绶荣誉奖章。
正文
我对其中的几个建议印象很深，特别是将直觉磨炼的更敏锐呢，说的建议都不错。
不受情绪起伏的影响
对于一个创作者来说，不受情绪起伏应该是一个基本功，久石让在书中提过只要是人，都会有情绪起伏。健康情况、心情和周遭环境等也成为影响当下外在状态的可能因素。如果让自己完全随着当下的状态起舞，一遇到好事，心情愉快，就觉得似乎可以写出好作品；相反，若心情不佳，创作也就因此停滞。
对于需要长期创作的人而言，如果完全借助情绪作为创作的依托，那是相当危险的事。
我以前在演讲时提过类似的建议，区分爱好者和职业者，其中一条就是看是否看状态，一个写作爱好者，会经常状态好的时候才会写作，但一个职业作家，不管状态如何，必须要保持每天写上几千字或固定的页数。而一个小姐也不可能等，性欲来说才去接客。
久石让是以爵士乐手为例，每天的工作是现场即兴演奏，而即兴演出的优劣与否，往往容易受到情绪高低起伏的影响。如果某天观众席上坐了一位非常漂亮的女性听众，乐手的情绪一来，就能呈现出一场绝佳的演奏。但是，隔天是否还能有相同的表现呢？完全依赖情绪的话，无法让演奏者每次都维持着表演所需的适度张力。
当一年要演出几百首甚至是更多首的现场演奏，很快就会无法感受演奏的刺激，然后有些乐手就会借助毒品。所以不少爵士乐手、摇滚乐手都会不自觉地沾染上毒品。
保持规律的生活节奏
前几天的文章：哲学家 和 村上春树的文章中都有过类似的建议，对于创作者来说，应该建议让生活固定的步调，尽可能过着规律、平顺的日子。
久石让进行电影配乐时，每部电影需要在一个月创作出20 至30 首左右的曲子，必须事先分配好每天的进度，哪怕心情不好、身体不舒服也不能以这种的借口放纵自己，要设法不打乱自己的步调，按照进度进行，才能准时完成。
久石让在创作电影《哈尔的移动城堡》（宫崎骏导演，2004）的配乐时，为了专注于作曲，一直待在小渊泽的录音室。具体而言，我每天的时间大致分配如下：
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早上9 点45 分，在手机闹铃声中醒来。
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喝杯咖啡，10 点到附近山上散步1 小时左右。
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11 点半左右，享用早午餐。
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冲个澡后，12 点多进录音室。
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专心作曲到晚上6 点。
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6 点用餐。无论肚子饿不饿，强迫自己一定要吃晚餐。
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7 点半再回到录音室内作曲，直至凌晨12 点或1 点左右。
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接着，喝酒缓和紧绷的神经，做做伸展运动放松身体。
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躺在床上看书，准备就寝。大约凌晨3点半至4点左右入睡。
若再认真一点，也可以不吃晚餐一直做下去，或彻夜赶工。但是，这么做的后果将导致负荷过重，隔天的效率一定会降低。作曲家如同马拉松选手一样，若要跑完长距离的赛程，就不能乱了步调。
借助固定的步调，制造出容易保持专注的工作环境，并且调整好自己的状态。如此一来，就几乎不全受到情绪起伏等因素的影响了。
扩展自我的关键：量胜于质
久石让提出了一个观点:量胜于质,多看、多听、多读是件很重要的事。
创造力源自于感性， 而构成感性的基础则是脑中的知识与经验的积累。不断增加脑中的知识与经验，有助于扩展个人的包容力。
举例来说，若有人问道：“ 看过某部电影了吗”，你却只能回答“ 还没看过”，这段谈话就无法继续。如果只是一般的闲聊就算了，但是若对方也许是想借着这部电影，谈谈与创意相关的话题，此时若搭不上话，岂不是可惜。
有些书籍是必读书。回顾过往，每年都会有几本被定位为剖析时代面相的书，就如同当年的标志一般。即使每年只读两三本，如果能够毫无偏差地抓住书中重点，也是很了不起的。这可是需要相当的能力，能够自行筛选事物。
