清谈 | 针兮线兮明联暗缀——刺绣

刺绣，是用彩色丝、绒、棉线，在绸、缎、麻葛、布帛等底布上借助针的运行穿刺，从而构成花纹、图像或文字，古籍中称为“针”或“女红”。刺绣是画缋的姊妹艺术，因此，《周礼·考工记》便将刺绣隶列在绘画之内，认为“五彩备，谓之绣”而首肯刺绣的艺术地位。最初的刺绣又和美丽的丝织锦缎并列，统称为“锦绣”。这又从另一层面表明，它实用和审美结合的工艺文化性质，及它的源远流长。

刺绣是中华民族最具代表性的传统手工艺之一，早在远古时代就伴随着祭天礼器(青铜器、玉器)、陶器和织物诞生，在历史更迭中生生不息。

中国长达三千多年的农业社会，形成了男耕女织的制度。女孩子从很小的时候起，就要学习纺纱织布和裁衣缝纫，刺绣是与此紧密联系的。过去在江南地区，如像苏州一带，有一种称作”绣娘“的职业，专门从事富裕人家女儿的刺绣教习。女孩子不仅要刺绣自己的嫁妆，并且要制作很多带有刺绣工艺品（如荷包、汗巾之类），以便出嫁时送给男方的亲友。

唐代和宋代的刺绣工艺都有很大发展。白居易《秦中吟》一诗中写道：“红楼富家女，金镂刺罗襦”

随着佛教的广泛流传，不少封建地主们争相建造佛像，抄颂佛经，妄图成佛，永享安乐生活。这种影响也渗透刺绣工艺领域里面来了。《杜阳杂编》载：“永贞元年（公元805年）南海贡奇女卢眉娘，能于尺绢上绣法华经七卷。”杜甫诗中也有：“苏晋长斋绣佛前”之句。

中国刺绣，数千年来大体是沿着这样一条线发展的：先是刺绣衣裳，又扩展到刺绣起居的日用品；以后才上升到刺绣观赏品。

《篡组英华》载：“清代绣画如苏绣、湘绣、蜀绣、京绣之类随处有之。不过供服御、饰妆而已”。民间日用服饰品，除家庭妇女自绣自用外，各大中城市均有刺绣作坊，招雇志业男女艺人，制作商品绣件出售。《红楼梦》第二十三回描写满人入关，由于满清皇族仿学汉人礼制，对品服规定极详，乘与仪仗规模盛大，内室均配帘、垫、衣罩之类，无不用绣，使清代刺绣盛极，成为中国刺绣史上的一个最鼎盛时期。

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