先跟大家通报一下：在朋友的帮助下（鸣谢三姐和尧哥），“一天一件艺术品”完成了支付认证，但不知道为什么，还是“未认证”状态。应该说：“被冻结”的危机得到了缓解，但是还没有解除。
感谢众多朋友在后台留言表示关心和支持，看到好几位朋友说：这是大家第一个或者唯一一个置顶的公众号，艺术君的心里暖暖的，谢谢你们赋予艺术君的信任——这世界上最宝贵的东西。
再回答一些问题：
问：为什么不能搬迁到个人号？
答：公众号一旦认证为企业类型之后，就再也无法转回个人号了。就像张信哲唱的：我们再也回不去了，对不对……
问：为什么不能搬迁到另一个企业号？
答：按照微信官方规定，企业号之间来回搬迁，不光需要企业董事会的决议，还需要到注册所在地公证机关做公证，并提供一系列不知道需要跑几趟的资料。这真不像是搬迁网络虚拟的公众号，更类似于公司转让了。至于为什么要搞得这么麻烦，你懂的。
问：为什么不再注册一个个人号？
答：这个可以有啊，艺术君也有准备，也许有些话不能在这个号里面说的，就拿到那个个人号去聊。准备ing~~
问：那么一旦还是不能被认证，后面“被冻结”，怎么办？
答：除了官网和豆瓣小站，艺术君打算开订阅邮件功能。只要订阅了艺术君的邮件更新，就会定期收到相关内容。这个想法还在摸索中，有了新进展随时通知大家。
嗯，暂时就这样，大家有啥建议和问题随时跟我说。
继续更新克拉克爵士的书，今天介绍的是雷吉尔·范德韦登的《基督下十字架》。这幅画在西班牙的普拉多博物馆，艺术君有幸见过，如果你去那里，一定记得看看这幅镇馆之宝。
多说一句，在Google Earth中，可以看到这幅画的Gigapixel版本，也就是说上亿像素的作品细节都可以看清，本文图中圣母的脸就是从里面截出来的。想看的话，去Google Earth里面搜索：to:40.413677, -3.692562 (Descent from the Cross) ，前提是Google Earth还没有“被冻结”。
※ ※ ※
这幅画力道十足。画中人物在被画笔绘出之前，似乎就已经变成了艺术。看到他们，我马上就想起了彩色雕塑。我记得，雷吉尔自己在声名最盛的时候，所能做的也不过是彩色雕塑而已，就像古希腊的著名画家宙克西斯也只能给雕塑家普拉克西特利斯的雕塑上色。这幅画中的人物安排，就像是在平面金色背景前的一组高凸浮雕，而且，他们在形制上如古典时期雕带一样完美，他们的姿势毫无沉重或是疲累之感。不但如此，这般巧妙而高贵的整体设计中，结合了各个部分几乎瞠目结舌的真实细节。这些细节马上映入我的眼帘，一段时间内，我能想到的只有它们体现的强烈的立体感，以及如显微镜般精确描绘它们的笔法。
这种结合，现在是，而且一直是无法抗拒的。“我可以说，不管是饱学之士，还是文盲白丁，都会赞赏这里的头部，它们似乎从画面中伸了出来，仿佛雕塑一般。”这句话来自阿尔贝蒂关于绘画艺术的论文，此文大概就是雷吉尔创作《基督下十字架》同年完成的。1435年，这句话完全属实，直到罗杰·弗莱的时代仍然不假，因为”造型价值“这个词在他的写作中反复出现，还会有什么别的意思呢？阿尔贝蒂没有说”它们似乎像真的一样“，而是说”它们似乎像雕像一样“，因此在暗示：每种形体的有意简化，是为了让观者得到更生动的体验，而雷吉尔在这方面的成就登峰造极。圣母的头就是”实体感（tactile values）”的最佳范例。它还体现出温克尔曼杜宇古典艺术的定义——“统一于丰富多样之中（Unity in Variety）”。它看上去朴实无华，眼睛、鼻子和嘴的造型一致，这在抽象艺术中更常见到。但如果将这个造型紧致的椭圆与如非洲面具那样风格化的事物相比较，我更j惊讶于雷吉尔准确无比的观察。他没有牺牲一丝一毫的真实，所有世界都有双重含义。眼泪从圣母脸上滴下，它们的运动感强化了我们对其造型的感受。每一笔背后都有毫不屈服的意志力，如同雕刻工匠一般的意志力，而当我们仔细观看，就能发现，这是笃定的道德感，而不是机械力的结果。这体现出威廉·布莱克在《目录说明》（Descriptive Catalogue）一文中那句艰涩难懂的话：“将诚恳老实与瞒哄欺诈区分开的，如果不是由行动和意愿中的正直与决心体现出的坚守与刚正，那还能是什么呢？”
※ ※ ※
以上
中文文字内容，版权归郑柯所有，转载请标明出处。
如果你想购买《恐怖的艺术》等艺术书籍，点击【阅读原文】，前往“一天一件艺术品”微店。
如果你想向艺术君提问有关艺术、翻译、或者高效工作相关工具的有关问题，请长按艺术君的
“分答”二维码
。
如果你想给坚持原创和翻译的艺术君打赏，请长按或者扫描“分答”下面的二维码。两个二维码，一个是
