（元-明早期 黑漆嵌螺钿人物图盒 浙江省博物馆馆藏 ）
从新石器时代的朱漆木婉，到战国时期的彩绘漆瑟，再到唐宋的剔红、元明的螺钿，漆器以其独特的工艺和韵味，承载着千年文明的厚重与灵动。
它既是古时贵族的奢华象征，也是文人雅士的清雅寄托。
不仅仅是器物，更是可以触摸的光阴。
它用无声的语音，诉说着中华文明的优雅与深邃。
时光流转，大漆会焕发出更加返璞归真、恣肆天然的美感。这种盈润质感，让无数把玩之人痴迷不已。沉淀数千年的绝美大漆，成就了无数绮丽瑰宝，各种技艺色彩浑然一体，描绘了一段段不朽的美丽。
大漆的极高工艺难度和艺术价值，让漆器成为古往今来的收藏珍品。
茶事器物品牌——「润物声」，用传统大漆工艺结合瓷胎，创新带来了一套最新作品——“大漆四时杯”，以瓷为胎，内壁施釉，外壁髹饰大漆，将四季融入釉色与大漆肌理之中，交融自然时序与匠艺精魂。
一盏一季，一器一境，触摸岁月温润，感受大漆妙韵，静观四时之美。
4款创新大漆技法、4种名窑釉色、4款优雅器型，融合造就的手作大漆杯盏，内壁釉色流转四季风华，外壁大漆肌理镌刻岁月痕迹。
春生、夏长、秋收、冬藏，四时轮转，万物有灵。
执盏品茗间，方寸天地自成诗意，饮一季风物，藏一刻光阴。
四时典藏（四款各一）
手作四时大漆杯▼
限时特惠时间截止至：
2025年3月27日23:59
春生新绿，夏盈碧波，秋染金晖，冬藏素霜，是四季流转的自然之美。
山林染翠，碧波沁心，金晖漫野，霜雪茫茫。
天地时序，万物万象都随之发生动人的变化，四时有各自的风景，这是时间与自然共同造就的魅力。
将四时凝结于器，把四时之美收藏于茶席之间，是何等的诗意与美妙。
执盏品茗，指尖摩挲的是匠人雕琢的四季时光。
茶汤荡漾，倒映的是东方美学的终极浪漫。
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“揽翠山光映碧空，烟霞浸染数清风”。
春日山林层叠、深浅不一的翠绿，满目春色的动人。
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［夏盏·碧沁］
“碧沁荷风凉入梦，清露滴，夏意盈庭”。
碧蓝清透，星点露珠，夏日清爽，盈盈在手。
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［秋盏·金晖］
“金晖洒落秋山醉，叶舞风轻映晚霞”。
落日金晖，洒满大地，金秋之美，让人目眩神迷。
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“银霜凝夜千山寂，点点金光破晓明”。
银霜素裹，清冷之色，暖阳的点点金光，给银色大地增添了一份冬日的暖意。
4款器型错落有致。单款使用，优雅点缀茶席。
搭配组合在一起使用，体会四时之美。
亦可根据自己的喜好和需要，任意自由组合搭配，都非常百搭好看。
不管是单用、两款组合、四款组合，都给桌面和茶席带来别具一格的风味。
既是茶席间的精致器物，也是东方美学的心灵寄托。
可做典藏之礼，四时圆满。
单杯为「私享一季」，四杯成「四时共鉴」。
赠礼自藏皆显风雅。
当瓷胎遇上大漆，当千年名釉邂逅非遗漆艺，一场跨越时空的美学对话就此展开。
瓷，是泥土与火焰的结晶，釉色流转间，藏着四季的风物与诗意的想象。
大漆，是自然与匠心的凝练，纹理层叠处，刻着时光的痕迹与文化的厚重。
这是一场工艺的极致挑战，更是一场美学的巅峰对话。
瓷胎与大漆的结合，让器物既保有瓷的莹润，又兼具漆的深邃。
四款名窑釉色的融入，让每一只杯都成为独一无二的艺术孤品。
它们不仅是茶器，更是时间的容器，文化的载体，承载着匠人对自然的向往、对技艺的执着、对美学的追求。
大漆，是自然的馈赠。
业内常有“百里千刀一斤漆”的说法，指的是：三千棵漆树一次只能采得1公斤大漆。
而一棵漆树的整个生命周期才能提取10公斤大漆。
稀少珍贵的原料和耗时费力的取漆过程，使优质天然大漆的定价始终居高不下，再加上大漆工艺繁复、缓慢，一件成品漆器的诞生，需历时数百日之久，经历上百道工序的雕琢，是时间与匠心浓缩的成果。这些都让漆器成为了昂贵的艺术品。
大漆的温润与深邃，为瓷胎赋予了全新的生命。
每一只「四时大漆杯」，需经70多道漆艺工序。
从打磨、刮灰、髹涂、起纹，到荫干、楷青、推光，大漆老师以指尖为笔，以漆液为墨，将四季的肌理雕琢于瓷胎之上。
髹漆是指经特殊工艺将漆涂在器物上的一种漆器工艺，是漆器制作中耗时最长、最考验耐心的环节。精品漆器要刷六七十道漆，这样的漆器才富有层次感，也不容易掉漆、崩漆，而且越摸越透亮。
在明代漆工专著《髹饰录》中，曾记载了400多种漆艺手法。
在这样充满千变万化的丰富技法中，设计师与大漆老师从传统技艺中挖掘出适合当代审美的表现技法，融入、改良、叠加，创作出4款创新的大漆技法，表达四季的风采。
分别是：叠绿彰髹、髹蓝螺钿、黑底覆金、肌理洒银。
内釉｜窑火凝色，四时入盏
釉色取意自然，窑变生韵，釉面莹润如玉。
四味名釉，代表了陶瓷史上的巅峰技艺，也是东方美学的灵魂所在。
承载着千年的窑火温度，凝聚着匠人的毕生心血。
将四季的风物、诗意的想象、文化的积淀，悉数封存于一盏之中。
春盏·龙泉梅子青釉｜一盏春水，饮尽江南
龙泉梅子青，始于南宋，被誉为“青瓷之冠”。釉色如青梅初熟，青中泛蓝，蓝中透绿，似春水初涨，烟雨朦胧。
以龙泉紫金土为基，掺入青梅灰，1280℃窑变后釉面如凝脂，光照下隐现冰裂纹，“青如玉，明如镜，声如磬”。
夏盏·湖田窑粉青釉｜一泓碧波，清凉自生
湖田窑粉青，宋徽宗梦中之色。釉面如荷叶擎露，青中透粉，粉中泛白，似夏夜荷塘，月影摇曳。
以景德镇高岭土为胎，釉中掺入孔雀石粉，1320℃窑变后釉面如冰似玉，“触手生凉，光照透影”。
秋盏·哥窑鹅黄釉｜一捧金晖，秋意盈怀
哥窑鹅黄，盛于元代，釉色如秋柿垂枝，黄中透金，金中泛橙，似落日熔金，暮云合璧。
以哥窑铁胎为基，釉中掺入金砂粉，1250℃窑变后釉面如蜜蜡凝脂，“金砂隐现，光照流金”。
冬盏·汝窑月白釉｜一片雪寂，禅意自生
汝窑月白，宋徽宗钦定御色。
釉面开片，为汝窑显著特点，釉
面如初雪覆地，白中透青，青中泛灰，似雪夜荒原，空寂禅意。
以汝窑玛瑙入釉，1280℃窑变后釉面如凝脂堆雪，“哑光如雪，触之温润”。
手作四时大漆杯▼
限时特惠时间截止至：
2025年3月27日23:59
春·揽翠
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以彰髹技法制作。
明代扬明注解《髹饰录》道：“凡一切造物，禽羽、兽毛、鱼鳞、介甲有文彰者，皆象之，而极模仿之工，巧为天真之文，故其类不可穷也。” 说的就是彰髹工艺，其原理是用各种引物（谷物、树叶、网刷纹等）制作出花纹（也称之为起纹），然后经过多次涂漆、打磨，让纹理明显地暴露出来。
彰髹工艺形式丰富，通过不同的起纹引物和起纹手法可以制作出各类抽象的花纹。传统上通常以自然产物作为引物，得到的花纹有种天然的美。
此款春盏，大漆以翠绿色作为主体色，各种深浅的绿墨色漆层叠交合入纹，形成丰富而深邃的绿，浸杂着金粉，如阳光铺洒大地，一派春暖花开，复苏回春的景象，焕发勃勃生机。
几款色漆层叠交合完成，相比单一色漆，难度更高、制作时效更长、稍有不慎有一色层叠处破坏，即整个报废重来。
朴素自然的肌理产生了生动的表情和质感。随着使用，大漆色泽逐渐深邃，迷人的质感越发呈现。
龙泉青瓷的釉色温润如玉，具有玉文化的内涵，被誉为人工制造的美玉。
竹之清雅，融入形制，韵味悠然。
底部小抬足，饮茶持握不烫手，春风徐来，舒适惬意。
夏·碧沁
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以螺钿技法制作。
螺钿工艺是大漆历很受欢迎的工艺技法。“螺”是指贝壳、螺片，“钿”是指将金银珠宝镶嵌在器物上，漆艺中，“螺钿”就是将贝壳镶嵌 （用漆黏合）到漆面的工艺。
