本文探讨了2025年Q1现偶剧赛道的新趋势和关键挑战。文章分析了现偶剧如何通过“氛围美”为观众造梦，以及如何通过缔造“氛围感”来吸引观众。文章还提到了现偶剧在创作上的一些转变，如类型融合、霸总型男主的退场等。此外，文章还讨论了演员表演在现偶剧中的重要性，并指出随着剧集市场的“流量泡沫”逐渐褪去，观众的审美标准日益提高，对演员表演的要求也越来越高。最后，文章总结了现偶剧突围的三个方向：将氛围美变为必选项、全面升级剧本与人设、演员精雕细琢刻画人物。
通过“氛围美”展现男女主之间真实发生过的心动，为观众造梦。难度在于创作者在带着“镣铐”跳舞的同时，要在造梦与真实之间找到平衡。在构建“氛围美”时，细节处理十分重要。
为了打破套路、避免观众诟病，现偶剧开始类型融合，霸总型男主逐渐“退场”，同时重视人物塑造的真实性和主体性。
随着剧集市场的“流量泡沫”逐渐褪去，观众对演员表演的要求越来越高。演员需要用真实、细腻的表演来刻画人物，构建情感信任体系，赢得观众的好评。
现偶剧的突围方向包括将氛围美从“加分项”变为“必选项”、全面升级剧本与人设、演员精雕细琢刻画人物。只有这三个要素同时存在时，作品才会摆脱类型“劣势”，成为爆款。
2025年Q1，内娱现偶剧赛道迎来了久违的“热闹”生态，从《难哄》在大IP的加持下影响力强势出圈，到《爱你》与《滤镜》以“中医式浪漫”、“奇幻元素混搭”为观众带来新鲜感和惊喜，再到《嘘，国王在冬眠》携顶流95花加入“战局”，可谓是让现偶爱好者们大饱了眼福。不过，在观众越来越难被“工业糖精”糊弄住的今天，造梦能力明显减弱的现偶剧究竟该怎样“自我救赎”，才能在日益升级的内卷竞争当中守住类型的一席之地？今天，就让我们借着这个机会进行简单的探讨。
以“氛围美”为观众造梦，光影交织里感受心动
纵观最近两年的现偶剧赛道，导演们对“氛围美”的极致拿捏，已经成为了不可或缺的突围密码之一。
相比于古偶剧拥有宏大的架空世界观，在故事延展上受到的限制更小，更容易以复杂跌宕的桥段给观众带来心理上的强刺激，现偶剧的背景无疑要更加的落地，在内容上也必须遵循一定的现实逻辑，创作者既要带着“镣铐”跳舞，还要在造梦与真实之间找到平衡，难度不可谓不小。
而“氛围美”正是要将梦幻感恰到好处的植入现实肌理，在光影交织的瞬间，欲说还休的留白中，展现男女主之间真实发生过的心动，让观众在潜意识里完成情感需求的物质化投射。甚至当剧本存在逻辑漏洞、人设悬浮、戏剧张力不足的问题时，这种“氛围美”也能在一定程度上转移观众的注意力，让她们更专注在男女主之间唯美浪漫的CP感所带来的吸引力中，逐渐上头。
在缔造现偶剧的“氛围感”方面，有不少导演都是有口皆碑的个中好手，例如，《恶作剧之吻》《难哄》的导演瞿友宁，《夏花》的导演陈宙飞，《点燃我，温暖你》的导演刘俊杰等等……
如果把他们用来构建“氛围美”的细节一一拆解，不难发现，有“三大套路”是这些导演经常使用的“杀手锏”。
第一，剧情节奏不能缺少呼吸感。现偶题材最忌满屏都是“为甜而甜”的工业糖精，男女主之间的情感线必须要层层递进，不能刻意。瞿友宁在《难哄》中就将“留白的艺术”玩到了极致，男女主指尖若即若离的触碰，深夜电话中的呼吸声，都比直接接吻更令人怦然心动，瞬间将氛围感拉到了满点。
第二，风格化的视听语言。《夏花》中，导演用比肩电影质感的视听语言描摹了园艺师男主与罹患绝症的女主相遇的场景，通过逆光剪影、花瓣飘落的慢镜头，将“向死而生的浪漫”具象化。还有《点燃我，温暖你》中，男女主在暴雪中双向奔赴，李峋的银发与雪地的冷冽形成对比，朱韵的红色围巾是画面中唯一暖色，镜头从俯拍雪景逐渐推近至两人相拥的特写，将“可触摸的浪漫”展现到了极致。
第三，充满隐喻，耐人寻味的细节。现偶剧中真正高级的细节往往带有隐喻的功能，既能让观众体验到自己“发掘彩蛋”的乐趣，也能让他们在解码人物内心的过程中，一点点理解角色，与其产生灵魂的共振。例如，《难哄》里被反复擦拭的旧磁带，暗示着温以凡对过往创伤的执念与和解；《夏花》中女主房间的色调随着她病情变化——从明快的鹅黄到压抑的灰蓝，隐喻着她内心中的挣扎与希望。
如果说现偶剧是当代观众感到疲惫时的“止痛药”与“避风港”，那“氛围感”无疑就是引导观众真正沉浸在这场“梦境”中的关键支点。
“类型融合”打破套路，霸总型男主“退场”
正如上文中所提到的，现偶剧受制于题材，创作空间十分的有限，在情节构建与人物塑造上非常容易引发观众诟病，一不小心就会掉入整体观感土、尬、过时的窠臼。
以被网友反复吐槽的《以爱为营》为例，该剧在创作上过于迷恋传统的“霸道总裁为傻白甜大开金手指”的套路，不论是价值观不能深究，不断为女主降智的操作，还是男主各种分不清是深情还是爹味的油腻行为，都让其沦为了不折不扣的“现偶反面教材”。
还有去年播出的《你的谎言也动听》，该剧在剧情铺陈上缺乏一些新意，故事完全依靠误会、巧合等桥段推动，情感线索转折也过于生硬，男女主人设前后不一逻辑混乱，被观众痛批“剧情不合理”。
当然，有负面案例就会有正面案例，巨大的生存压力已经开始倒逼现偶赛道的创作者们不断升级、完善剧本，解决情节老套、人设古早等问题。将单一的“甜宠”叙事转向“类型融合”，以此来打破套路枷锁，就是一个不错的选择，也可以在原本单纯以“恋爱”为核心的故事里容纳更多的社会情绪。
例如，混搭了奇幻元素的《滤镜》，让女主苏橙橙意外拥有了一个能够随意改变外表的手镯，这一设定不仅映射了当下女性群体经常要面对的容貌焦虑，加强了追剧粉丝的共情，还为女主和男主之间带来了一个有趣的“信息差”，延伸出了很多具备强烈戏剧冲突的爆笑名场面。
还有将现偶与悬疑融合的《焕羽》，通过校园连环命案引出了男女主之间的情感线，救赎与青春疼痛互相交织，在同类型作品中别具一格；将现偶与“软科幻”融合的《脱轨》，则加入了平行时空、“灯塔实验”等高概念设定，让爱情与阴谋并行，为男女主之间的关系增添了一抹非他（她）不可的宿命感。
