主要观点总结
《哪吒2》票房超过100亿人民币，成为国产电影史上前所未有的壮举。文章主要从《哪吒2》背后的商业版图、工业版图、人才版图三个角度进行阐述。商业版图包括票房收入、衍生品收入、广告收入等；工业版图展现了电影工业系统的成熟与协作；人才版图则反映了光线传媒等公司对有潜力动画导演的人才布局。文章还提及《哪吒2》的背后是整个中国电影工业的升级与成熟，并且期待未来电影产业的发展。
关键观点总结
关键观点1: 《哪吒2》票房突破100亿人民币，超过预期目标。
作为国产电影史上的里程碑，展示了中国电影的强大实力和潜力。
关键观点2: 《哪吒2》背后的商业版图包括票房、衍生品、广告等多方面的收入。
电影的成功不仅仅是电影本身的成功，更是整个产业链的成功。除了票房，电影周边衍生品和广告也成为重要的收入来源。
关键观点3: 《哪吒2》反映了中国电影工业的升级与成熟。
从电影的制作到发行，都展现了中国电影工业的协作精神和专业水平。同时，也体现了城市文创产业对电影产业的重要支撑。
关键观点4: 《哪吒2》背后的人才版图体现了公司对动画导演的人才布局。
光线传媒等公司通过支持有潜力的动画导演，为电影产业注入了新的活力。动画电影的确定性更强，也是公司布局的重要原因。
关键观点5: 《哪吒2》的成功不仅仅是偶然，而是整个系统协作的结果。
每个参与者都贡献了自己的力量，共同创造了这一令人瞩目的成果。
正文
就在昨天，2月13日，
《哪吒2》的票房正式超过100亿人民币，成为国产电影史上首部票房破百亿的作品。
昨天中午，1905电影网做了一场长直播，主题是一起见证《哪吒2》挺进百亿票房。
在直播间的留言区你能明显感受到，
《哪吒2》
在很多人看来已经不是一部电影，而是一位代表中国电影征战世界票房的参赛选手。最多的留言不是关于电影本身，而是
电影票房给我冲，咱家的孩子必须赢。
据说相关机构也已经上调了预测，鉴于《哪吒2》的海外发行刚刚起步，因此对它的票房预测也调高到了
150亿人民币。
150亿是什么概念？
过去100年里，全球电影超过150亿票房的只有5部。
212亿元的《阿凡达》、202.99亿元的《复仇者联盟4》、168亿元的《阿凡达2》、164亿元的《泰坦尼克号》，以及150.19亿元的《星球大战：
原力觉醒》。
只要《哪吒2》稍稍超过150亿元，就可能替代《星球大战》，
成为全球影史票房第五。
即使保守估计，按照超过110亿元计算，《哪吒2》也能超过《复仇者联盟1》，成为全球影史票房第11名。而在此之前，
《哪吒》的导演饺子已经超过张艺谋，成为中国票房最高导演。
前段时间，我们得到App组织了《哪吒2》的得到同学专场，还请来了《哪吒2》的总制片人王竞老师。在现场有个很惊讶的发现，多数来观影的，都是二刷甚至三刷。
关于这部电影，你可能已经看过不止一遍。因此今天，咱们就不说电影本身的内容了，而是看看其他角度。前段时间，刘润老师做了专门的分析，角度很丰富。我们主要说这么三个重点。
第一，《哪吒2》背后的商业版图。第二，《哪吒2》背后的工业版图。第三，《哪吒2》背后的人才版图。
第一，《哪吒2》背后的商业版图。也就是，它到底能赚多少钱？这些钱又是从哪来的？
乍一听，这个问题的答案好像很明显，电影赚的当然是票房。但是，假如仔细算，这笔账其实没这么简单。
首先，一部大片背后大概率上会有一家或几家上市公司，票房带来的股票上涨是一笔大钱。
比如《哪吒2》的背后是光线系的几家公司，而春节后的第一个交易日，光线传媒的股票就直接涨停，后面总市值上涨了200多亿元，比票房本身还要多。
目前，哪吒和泡泡玛特联名的盲盒玩偶，售价69元一个。哪吒和敖丙凑一对，就是138元。这个盲盒刚刚上市8天，销售额就超过千万元。集卡社和哪吒联名的卡牌，销售额已经破亿。据说导演饺子亲笔签名的卡友卡牌，一张已经炒到10万元上下。
目前《哪吒2》为蒙牛做的广告，在抖音上已经成为播放量最高的视频之一。广告全程使用电影里的动画形象，看起来毫无违和感。
换句话说，
现在的中国电影已经不只靠票房收入，它正在向好莱坞看齐。
这个模式类似于，内容即广告。每一部电影，都同时带着广告属性，把用户的钱包引导到另一个地方。
比如，迪士尼电影的背后有遍布全球的迪士尼乐园，环球影业旗下有自己的主题乐园。迪士尼的电影票房收入只占它的三分之一，而后续更多的收入来自电影之外。
目前国内把这个模式做得最成熟的电影之一是《熊出没》系列，它背后的方特乐园已经成为公司最主要的收入源之一。
主要原因之一，
是为了对冲大片票房的不确定性。
要想拍摄一部大片，投资动辄上亿元。而很多电影，仅靠票房都是无法盈利的。借用刘润老师的评价，投资电影就像是赌博。
有没有小成本取得大票房的电影？有。但问题是，
这个小成本指的只是拍摄，并没有算上宣发。
比如，假如按照拍摄成本回报率算，世界上最赚钱的电影不是《阿凡达》，而是1999年上映的《女巫布莱尔》，这是一部伪纪录片。讲的是几个年轻人去森林里找女巫，最后把小命交代了的故事。
全程采用
伪纪录片的手法拍摄，
堪称是这个类别的开山鼻祖。
整部影片没有明星，关于制作成本，市面上有几个传言，有人说3.5万美元，有人说20万美元，但即使最高的传言版本，也不过50万美元。但这部电影的全球票房是2.49亿美元。即使按照最高推测成本50万美元计算，1美元制作成本，也能带来5000美元收入。
但是，这部影片的宣传成本超过600万美元。发行方到处打广告，到处贴寻人启事。一时间搞得好多人认为这个电影是真事儿。
注意，我们要说的不是电影本身，而是电影行业的竞争规则。
从商业层面上看，它早就不是作品与作品之间的竞争，而是商业系统与商业系统之间的竞争。
从前期的宣发，到后期的IP延伸，都是这个商业系统的一部分。
《哪吒2》背后的工业版图
第二，咱们再说说《哪吒2》背后的工业版图。你会发现，《哪吒2》的背后是整个中国电影工业的升级与成熟。
咱们可以建立一个参照系，这些年韩国电影很猛。为什么？除了故事本身之外，还因为韩国有相对成熟的电影产业。什么叫成熟？必须得有专业的人一直做专业的事。
你看，电影涉及很多环节。比如一部警匪片，就涉及动作指导、爆破效果等等很多环节。而韩国有大量专业的团队，一直在研究这些专门的环节。他们能用比好莱坞低得多的价格，做出和好莱坞差不多的效果。而且随着时间延长，他们会越来越专业，成为整个电影产业的基础设施。
但咱们国内的影视产业，在过去很多年有一个现象，叫，
所有人都想当导演。
摄影出名了，想往导演转。后期剪辑师成腕儿了，要往导演转。恨不得所有工种的心里都有一个导演梦。原本负责制片的剧务，可能一年后就成了能掌镜的摄影师。
个人追求梦想，这本身值得鼓励。但当所有人都奔着金字塔的塔尖去，谁来做地基？谁来做基础设施？久而久之，你很难找到那些不是很贵，但又经验丰富的技术团队。
而这回从《哪吒2》的情况看，它背后的协作网络已经相当成熟。至少从片尾字幕上看，有整整130多家幕后公司。从工商注册信息看，这些公司主要来自北京、成都、上海、苏州、深圳、杭州等城市。
据说有4000多人参与了电影制作。
导演饺子在接受采访时说，人类的天才是一拨一拨出现的，假如只有一个是孤木难撑的，正好这么多人一起齐头并进，我觉得挺热闹的。
而在团队的背后，是他们所在城市的支撑。北京有强大的文化资源，而《哪吒2》的制作主阵地成都，2023年的文创产业增加值首次突破2500亿元，杭州一直被称为是数字经济第一城，等等。
换句话说，
把《哪吒2》作为一条线索，我们顺着它已经隐隐能看到一套快速成熟的电影工业系统，以及孕育这套系统的城市。
其实，回顾历史，
每一次电影作品的繁荣，背后都是整个电影工业的系统性进步。
1910年前后，电影从短片迈入长片，1915年，大卫·格里菲斯拍出了《一个国家的诞生》，成为影史上第一部标杆级长片。
20世纪20年代末，有声电影出现。紧接着，1927年，引领当年行业的《爵士歌王》诞生。
20世纪30年代，彩色技术成熟，1939年，《乱世佳人》诞生，成为当年最畅销的电影。
20世纪90年代，数字技术成熟，让电影的成本大幅降低，相关的投资大幅增加。于是有了1994年的电影大繁荣。这一年诞生了《肖申克的救赎》《阿甘正传》《低俗小说》等等。
1994年在好莱坞，也被称为上帝想看电影的一年。
而这回《哪吒2》的背后，同样是一套更新的技术系统，包括多地协作的制片管理系统、AI相关的技术等等。
这套系统能支撑起第一个《哪吒2》，未来或许就能支撑起第二个。
