设计家 | 大师扎哈纪念特辑：百炼成钢

凌空SOHO 位于上海市，

占地8.6万余平米、总建筑面积约35万平方米，

12栋建筑被16条空中连桥连接成一个空间网络。

在扎哈的设想中，

她将整个建筑设计为一条蜿蜒曲折的“丝带”，

旨在把各种设施功能与周围的社区捆绑在一起。

建筑收缩的外形，光滑的表皮和复杂的体量，

创造了一系列动感十足的空间，

寓意着城市的能量与变迁。

扎哈•哈迪德建筑事务所北京设计总监大桥谕，

在接受《设计家》采访时说：

“她认为，

这个项目的启发来自于我们当前生活和工作。

旅行、速度和交流，

万物影响我们的生活的方式。”

该建筑是一个综合办公楼，由4条线性建筑组成。

因为该地区靠近机场，所以具有很大的限制。

 因此建筑物较低，扎哈将该建筑拉长，

伸展到社区和周围，去吸引人们真正来到这里。

因为它的流动感让人觉得十分有活力。

扎哈在设计中融入了上海的“弄堂”文化，

在四栋长条形建筑下、各座建筑间，

她设计了多条街道和“峡谷”，类似上海的街景，

还有树和人行道，人们可以愉悦地在其中穿行。 

有一条小道穿越大楼，街道两边有大的通道，

也称为城市之窗，你可以透过窗户看到大楼。

大桥谕说：

“扎哈是与众不同的。我好像依然可以看到她。

她会对你大吼大叫，她会和你开玩笑或微笑。

但我知道她一直在看着我们，

我知道她相信我们将继续努力。

我们不会让她失望。”

扎哈·哈迪德

2004年3月21日，

位于洛杉矶的海耶基金会宣布，

被誉为建筑界诺贝尔奖的普立兹克奖今年的得主，

出生于巴格达的英籍女建筑师扎哈·哈迪德获此殊荣。

此次蟾宫折桂让她创下了两个之最：

该奖项创立25年以来的第一位获得大奖的女性，

而且还是最年轻的获奖者。

阿塞拜疆阿利耶夫文化中心外景 

阿塞拜疆阿利耶夫文化中心外景

扎哈的作品并非全然地西化与现代性。

在伊拉克长大的扎哈，

从小便迷于波斯地毯繁复的花样，

借由织工的双手，

波斯地毯将现实转化为交缠丰富的世界。

对扎哈产生最直接影响的是伦敦的建筑联盟学院。

学院继承"建筑图像派"的传统，

学院的多位师生——库克、库哈斯、楚米、寇斯，

将现代世界的憾动转化为他们作品的主题与造形。

他们勇于做为全新的现代主义者，

尝试捕捉不断变化的能量，增加新视点，

企图为现代性提出新视点。

伯吉瑟尔滑雪台 外景

伯吉瑟尔滑雪台模型

对扎哈而言，创新是她所有作品中共同的特点。

而她的创作手法在每一项作品中都有新的尝试。

她是经营空间景观的高手，

早期扎哈的创作手法是挑战基地涵构，

现在她学会了结合机能与空间逻辑，

创造出今人激赏的建筑，

她的建筑提醒人注意原野如何越过山丘，

洞穴如何开展，河流如何蜿蜒，

山峰如何指引方向。

或许扎哈已了解，

"瞬间的爆发"并未能揭露人类心灵的构造，

但能展现人造环境的本质。

她曾说：

“我自己也不晓得下一个建筑物将会是什么样子，

我不断尝试各种材料的变数，在每一次的设计里，

重新发明每一件事物。

建筑设计如同艺术创作，直到你实际着手来做，

你才能知道会发生什么情况。

当你调动一组几何图形时，

你便可以感受到一个建筑物已开始移动了。”

德国贝多芬音乐厅竞赛方案效果图

德国贝多芬音乐厅竞赛方案设计图

她能够大胆利用空间，

巧妙运用几何学原理，使作品与环境融为一体。

当代建筑大师法兰克·盖瑞，

也曾称赞扎哈的每一个设计都创意十足。

另一位评审费巴姆表示，扎哈单单画出设计图，

就已大大扩充了建筑的“创作曲目”。

她设计的大型综合建筑建成后，

创造力更能充分展现非解构主义大师，

与屈米、埃森曼的区别。

扎哈·哈迪德并不是解构主义大师，

她本人也不认为她是一位解构主义建筑师。

她与解构大师屈米、埃森曼是有区别的。

他们在重构的同时，

都走向了各自瓦解对象的对立面。

而扎哈则是通过对传统观念的批判，

进而对建筑的本质进行重新定义，

从而发展适合新时代的建筑，

这才是扎哈在建筑中所要实现的本质目的。

设计：扎哈·哈迪德 导演：王言竹 摄像：邢景