从 5 月29 日到 6 月 19 日,熊亮艺术课 X 木木美术馆,四次声音课程,我们和孩子一起,来到重磅展览“坂本龙一:观音∙听时”,从艺术家坂本龙一的艺术场域开始,踏入声音探索之旅。
课程第一部分于展厅内的讲解为官方合作
。
“下大雨是唰唰声,刮风是呼呼声,海浪拍打礁石是砰砰声,夜晚是小虫们的奏鸣世界,清晨和黄昏是小鸟鸣叫的时间,无形的声音组成了这个丰富的世界。
”
然而这些刻在我们记忆里的声音,今天已经越来越少听到了,对于生活在城市中的小孩们,鲜活的记忆和声音一起,陷入濒临消失的危险中。
机动车的轰鸣声、施工的装修声、平板和手机上不断冒出的提示音和广告音,长时间使用耳机等设备,接触太多噪音,不仅会损害孩子的听力,机械的声响代替了自然的声响后,在这样的环境中,孩子们无意中也会变得烦躁和多动,久而久之,感官无法平衡发展,就出现失调的症状。那么,声音真的有那么重要吗?
声音是我们日常生活中最容易被忽略,却又十分重要的一种存在。
坂本龙一曾说,人需要平衡的发展,如果总是在干扰中,就容易晕眩。对声音的捕捉和记录,也是锻炼自身对外界的反应能力。
对小孩进行听觉的训练,可以帮助孩子们分辨声音的来源,更好地捕捉到周围空间中的细微变化,更重要的是,声音是孩子成长阶段不可或缺的决定性影响因素,每一个孩子,都需要一次声响的原初启蒙。
20 出头组建乐队 Y.M.O,以新颖合成器风格推动电子音乐的发展,又在两周内为电影《末代皇帝》创作近百首插曲,荣获 1988 年奥斯卡最佳配乐奖。不幸患癌暂时告别公众视野后,也没有停下脚步,在 2018 年带着新专辑《异步》复出。坂本龙一,这位才华横溢的音乐人,可能是 21 世纪仍在世的,最伟大的音乐家之一。那么是什么让坂本龙一蜕变为“音乐天才”呢?或者说,是什么力量支撑着年过七旬的他依然坚持创作呢?
那就是对声音起源的追寻。在坂本还是个小孩的时候,他就好奇过:“什么是声音?”听起来优美的音乐,总是缺少打动人心的成分。因此,坂本终其一生都在寻找最原初的声响,这就是“击节而响”,也是每个小孩初生时便会发现的,用手触碰物体发出的响声。
关于击节而响,坂本如此说:“所谓音乐,因为是时间的艺术,虽然也需要结构的感觉,但对我来说最优先要考虑的,则是‘那一瞬的声响’。在空间中,人们除了眼睛,还会听声辩位,声音是身体和空间相触的振动。“
做小孩时的疑问,在七十岁时得到解答,不止是音乐,击节而响,就是从最原真的声响中唤醒听觉和感受力的体验。
这次木木的展览,是坂本龙一迄今为止规模最大、最全面的研究型展览,也是这位艺术家在中国的首次展览,过去三十年的重要创作,为本次展览定制的特定场域装置,也是要去到现场,才会有“身临其境”之感。本次合作课程第一节,就由专业音乐人岳璇老师带着孩子们一起,去到木木美术馆,进入立体的声音空间中。
岳璇老师曾连续三度入围阿比鹿音乐奖,2012 年获得阿比鹿音乐奖年度音乐人,为多场展览伴奏,演出。
个人作品
概念化钢琴专辑 《Hermaphrodite》
概念化钢琴专辑《In&Out》
混音钢琴专辑《Entrance&Exports Remix Project》
2016年EP《Sea》&《Sea Remix》
2017年年EP《Masse》&《Masse Remix》
2021年年数字专辑《录音机⾥的草稿》
那么,就让我们来看一看令人迫不及待的课程安排吧!
EP1
艺术家坂本龙一“观音・听时”展览导览
“观音听时”对观众而言无疑是一次多重感官的体验之旅。这次展览的八件音乐装置作品,完全展示了坂本龙一在患癌后对生命和自然的严肃思考。在第一次的导览里,我们将带领大家初步打开自己的视觉与听觉器官,来体验作曲家在每件音乐装置上的奇妙构想。
EP2
声音是什么?
课时90分钟
声音是什么?它是我们日常生活里最容易被忽略,却又十分重要的一种存在。为什么有的声音是悦耳的,而有的声音却让人烦躁不安?在第一次的课程里,我们将带领大家重新认识最为日常的元素:声音,并对其建立全新的认知与了解。上课时使用的声音素材将来自岳璇老师录音机里记录的种种:水声、洗衣机、电饭煲、风的声音、完全走调的钢琴等。
EP3
跟声音当朋友
⁃
上
课时120分钟
当我们对声音有了一定了解后,就可以跟它一起玩啦!这节课的主要内容是教大家在日常生活里,如何去分辨与收集自己所需要的声音,并做简单的效果处理。岳璇老师将在课上示范如何采集一个乐器的声音,并将大家分组进行相关的声音训练。
EP4
跟声音当朋友 ⁃ 下
课时120-150分钟
最后一节课是教大家如何使用自己所收集的声音素材,并将它处理成一个有趣的声音小剧场。岳璇老师在课上将首先示范与演奏她是如何将自己所收集到的声音,变成一个音乐作品的,之后会对大家进行一个基本的声音结构与音乐节奏的小训练。在这节课的最后,将按分组来进行一场小演出。
音乐创作者。1990 年生于湖南长沙,工作、生活于北京/长沙。出身音乐世家,从小在同为音乐家的父亲熏陶下开始学习钢琴演奏,师从中央音乐学院周莹、韩雅萍老师,2013 年毕业于中国
传媒
大学音乐学系。16 岁开始个人音乐创作。
热衷于多种跨界艺术创作,已出版两张个人钢琴专辑,与两本个人画册;连续三度入围阿比鹿音乐奖,2012 年获得阿比鹿音乐奖年度音乐人。
青年艺术家、绘本创作者。2015年出版的第一本绘本《辫子》获:第25届布拉迪斯拉发(BIB)国际插画展金苹果奖“原创图画书2015年度排行榜TOP10”;“2016陈伯吹国际儿童文学奖”绘本奖。2018年《什么都想要的兔狲》获国际金风车国际青年插画家大赛国内金奖。黑眯在艺术上有一种通道般的直觉,这是很难得的质赋。更难得的是在教学实践中也能启发孩子,打通经典艺术与个人创作间的桥梁。
课程学费:整期
420
元
4
次
课程
1680
(包含周末展览1为成人门票220元,超过1米2的孩子需补80元)
坂本龙一 + 高谷史郎
《你的时间》
2017
装置
海啸钢琴、“沃赛泽”自动演奏钢琴、14声道音频、10个LED视频面板
NTT InterCommunication Center [ICC] 委托创作
摄影:Ryuichi Maruo
图片由NTT InterCommunication Center [ICC] 惠允
坂本龙一 + 高谷史郎
《生命-流动,不可见,不可闻······》
2007/2021
装置
24声道音频、12个装有超声波造物机的亚克力水箱和视频投影仪
原开发方:Yamaguchi Center for Arts and Media [YCAM]
原版(9个水箱版本):由Yamaguchi Center for Arts and Media [YCAM]委托创作
北京版本(12个水箱版本):由木木美术馆委托创作
该装置作品所用大部分材料源自对1999年的原版歌剧《生命》的改编
摄影:木木美术馆视频团队
坂本龙一 + 高谷史郎
《水的样态1》
2013
装置
装有液滴设备的水池、16声音频、石头
Yamaguchi Center for Arts and Media [YCAM] 委托创作
摄影:木木美术馆视频团队
坂本龙一 + 高谷史郎
《异步-沉溺》
2017
视听装置
5.1声道环绕声、8频道影象
摄影:木木美术馆视频团队