项目要点：
1、在国内发行方并不看好引进《爱乐之城》前景的2016年，卓然影业买下该片在中国的院线播映权和电视版权，一手承包宣发业务。截止3月7日片方统计，该电影在中国收获2.38亿票房。有业内人士分析，卓然影业依靠这桩生意所获得的投资回报有可能就超过了10倍。
2、卓然影业以宣传营销为核心卖点，旗下业务包括传统宣传、视频物料、线下活动、商务合作等。拥有《十万个冷笑话》、《煎饼侠》、《老炮儿》等成功全案营销案例，2014年创立当年即实现了盈亏平衡。
3、2015年开始，卓然影业着力布局发行业务线，试图通过实现“宣发一体”建立行业壁垒。对标成熟电影工业体系，宣发整合是大势所趋，但目前国内做到“宣发一体”尚属少数。卓然影业试图将宣传和发行两个环节利益进行捆绑，让双方发挥更好协同效应和势能，率先打通电影行业中下游产业链。
基因决定方向：做真正宣发一体的公司
2014年，学影视出身却以广告起家的张进决定回归老本行，将服务万达院线的小组从原来创立的广告公司拆分出来，带领不到十人的团队重新创业。以擅长的宣传环节切进电影市场，创立卓然影业。
“第一，我们出身于成熟的广告行业，对比刚起步的电影宣传行业，拥有更成熟的行业经验。第二，我发现整个电影营销链条缺乏统一性，从策略到内容，到最后的执行渠道缺乏全环节的服务。如果影片的制片方或投资方不具备高度的宣发统筹能力，可能要同时对接四五个公司，环节冗长，对接不便。”张进说。
要做全环节服务，就要做到不挑活。
“我们从成立开始，做了很多打杂的活，把这些小事都做扎实，首先要成为一家靠谱的公司。”
成立3年，从一支视频、一个活动开始合作，到逐渐开始有更深的板块性的合作，到最后接下《十万个冷笑话》、《煎饼侠》、《老炮儿》等爆款影片的全案合作，卓然影业逐渐实现了盈亏平衡。
营销是电影链条下游的基础工作，挣的只是项目的宣发费用，一眼就可以看到成长的天花板。随着盘子越做越大，公司转型不得不被提上日程。
“而往上游去走，参与到影片的投资和开发面临较高的门槛，现实是大多成功的内容制作公司，他的创始人都是创作者，比如徐峥、韩寒、郭敬明、南派三叔等。我们始终没有办法掌握头部内容资源，最大的可能是我用我的营销能力和对方进行绑定，但把主体业务的未来完全依赖在别人身上，也不是长久之计。”
张进思来想去，决定去做那个更苦更累的活——发行。在他看来，发行是最符合团队基因的。“我们以前做电视媒体代理的时候，发过电视的节目，十几个人对全国几百家地市级电视台都能发得过来，何况是对最多几十条的电影院线。”
张进要做的事情是实现“宣发一体”。这件制作公司不屑去做的，宣传公司很难去做的，发行公司来不及去做的事情。
“电影行业内，宣传团队一般是没话语权的乙方，而发行方也在一定程度上存在着不认可宣传营销重要性的思维。这种宣发配合不紧密的状态不光存在于公司和公司之间，也存在很多的大公司内部。宣传和发行是同根而生的，如果这两个环节利益不捆绑，地位不对等，就地位不合理，关系不合理，宣发一体就是一句空话。”张进说。
很快张进迎来了自己事业上的转折点，2016年中秋档期，卓然影业首次运作宣发一体的项目，将普遍不被看好的《大话西游3》，卖出了3.6亿的票房，一战成名。年底，又乘胜追击，买下《爱乐之城》在中国的院线播映权和电视版权，一手承包宣发业务。
神秘的批片市场：买定离手，错爱不究
内地上映12天狂收票房近10亿元，《生化危机：终章》成为近期中国影市的又一爆款，而它的“批片”身份再次让这个神秘的市场暴露在聚光灯之下。《爱乐之城》上映3天票房破亿，作为一部小成本引进的批片，成就了一场资本盛宴。
《爱乐之城》、《你的名字》、《生化危机：终章》、《荒野猎人》等国内片商以固定的价格把影片的放映权从国外片商处买断，而国外片商不参与中国票房分成的电影，被业内统一称为“批片”。
买“批片”就像一场赌博，买定离手，错爱不究，风险极大。
首先，“批片”的片源大多不是好莱坞大公司出品，投资规模小，且大多不是最新影片，影片质量自然参差不齐。
其次，“批片”市场虽然相对小众，但是行业竞争已然越来越激烈，批片版权费也水涨船高。大部分批片买家可能从梗概阶段就要投进去了，甚至连主创都没有定下。买家交完定金后，或许要等一两年之后才能拿货。
第三，目前只有中影集团和华夏电影两家公司有进口片的引进权，民营电影公司买断版权后通过中影和华夏来发行。同时，每年会有多少“批片”配额是未知的，也不知道买下版权的片子是不是一定能拿到配额，这件事是存在政策风险的。
但对张进而言，这场赌博却是让公司活下去的最安全选择。
影视行业黄金遍地，更不乏涌入其中的“淘金者”。细观近几年中国电影发行企业市场份额，中影和华夏作为国有企业代表，所占份额一直居高不下；华谊兄弟、光线传媒、博纳影业、万达影业等品牌企业表现强劲；腾讯影业、影联传媒、福建恒业和安石英纳等行业新星异军突起。
“我们是一个刚开始涉足发行的小公司，像《摆渡人》、《西游降魔篇》、《乘风破浪》这种头部电影是想拿都拿不到的。这些国产大项目没有几个亿的保底是拿不下来的，我们既没有这么多钱可以支付给别人，也没有那么多的成功案例或院线渠道资源可以去做背书，凭什么去竞争头部资源？”张进坦言。
在别人眼里安全的路，对张进而言就是条死路。
“我是在做一道选择题，总要去赌一次，不能等着，市场发展这么快，等着就等于等死。”张进决定选择一条被大部分人不太看好的路去走——去买“批片”。
“第一，这条路上可能跟你一块赛跑的人比较少；第二是一旦走通了，它会带来巨大的行业影响力和利润。即便输了，也比国产大电影亏损的更少，不会因为一部电影倾家荡产。”张进分析。
张进摸准的是中国电影资本海外扩张的大趋势。
2016年末，批片数量急剧拉升，达到创纪录的47部。有业内人士分析，这或许是今后内地电影市场进一步放开的信号，新买家蜂拥入场已是必然。同时，刚刚实施的《电影产业促进法》从法律角度进一步放宽规范了海外合拍片条件，中国电影全球化的步伐势必加快。
重金砸宣发 让《爱乐之城》不被“捂死”
《爱乐之城》不久前经历了奥斯卡史上最大的一次“风波”。第89届奥斯卡颁奖典礼上虽然揽获六项大奖，但最后全剧组被假“最佳影片”叫上台，还要在台上微笑祝贺《月光男孩》剧组。
但实际上，《爱乐之城》走进中国的道路也有不少的波折。。
第一难，没人敢要。
直到去年9月底，在各大电影节里风光无限的《爱乐之城》，却属于“没人要”的那一挂。非典型好莱坞大片制作背景，加上歌舞片的“不讨巧”设定，没有人打算把这部电影带到中国。
批片买家一般在影片大纲或主创出来后就会拍板购买，迟一点的会等到影片制作中期做出决策，但《爱乐之城》在国际各大电影节转了好几圈，买家是谁却一直悬而未定。
“其实那个时候很多公司早就看过片了，甚至电广传媒直接投资了这部电影，但都迟迟不下手，因为大家评估这个片子是几千万票房的体量，对比要价后认为是有极高风险的。”张进说。
在大家还在观望的时候，张进收集了各大电影节关于《爱乐之城》的影评后，片子还没看就拍板拿下《爱乐之城》，这也成为了卓然影业购买的第一部批片。
“这出于我们对市场的判断：一是，中国市场缺少好的爱情电影，就这一两年以来爱情电影基本被打入冷宫了，而市场的需求一定存在，没有哪个市场不需要爱情电影；二是，它本身的电影质量优质，不然也不会斩获这么多的奖项。考评完这个事情，然后再对照它的成本，我觉得它是一个可做的生意，它比我去花四亿、五亿保底一个中等体量的国产片要安全得多。”张进谈到。
第二难，被“捂死”的可能性极大。
“国外的电影市场是从小往大做，但中国必须从大往小做。”张进说。
张进进一步解释，这里指的从小到大是指在北美上映的影片可以先上五家影院，再上十个，通过口碑和各种获奖信息不断刺激它的票房往上走，然后再开放更多的院线。但中国没有成熟的电影市场环境，因而不存在这样的机会，如果一开始开局太小，就有可能直接被“捂死”。
如果不想让片子被“捂死”，就需要高昂的宣发成本。
电影界讲究“雷霆手段，菩萨心肠”。就像赌博，这个行业里有太多因为一部片大赚，又因为一部片赔掉整个公司的例子。按张进的性子，这局牌已经进池了，后面的注将会一注比一注更重。
“我们下的筹码是很重的，我们投入的宣发成本远远高于投入的版权成本，甚至是上亿大片才会投入的资源和推广力度，一注比一注重。”
截至目前，该电影在中国收获2.38亿票房。随着《爱乐之城》在奥斯卡大出风头，票房得到了很好的延续。有业内人士分析，卓然影业依靠这桩生意所获得的投资回报有可能就超过了10倍。
批片是卓然影业业务之一，但绝不是基础业务。
张进想得很明白，卓然影业太新，还不足够强大。“《爱乐之城》让大家知道了卓然影业在做宣发，算是以一个很好的姿势在这条赛道上亮了个相，但营销宣传服务仍是公司的基础业务。”
结束“裸奔”之后，中国电影工业离好莱坞还有多远？
李连杰曾这样描述好莱坞的电影工业，“每一个部门都是一个产业，每年产出剧本40万，真正投入拍摄2000个，而中国拍电影永远都在等剧本，一个编剧帮三个人在写。”
3月1日《电影产业促进法》正式实施。从启动立法的2003年到法律正式实施的2017年，全球第二大电影市场在“裸奔”了十多年后，终于“有法可依”。
《电影法》出台的根本目的之一，是要促进电影创作质量能否有质的飞跃。不论是要求电影从业人员德艺双馨，还是在电影审核过程中注重简政放权，都可以看出此次立法的决心和态度。
中国影业确实拥有着商业上的繁荣，资本上的繁荣。但事实上，我国影业离美国好莱坞的电影工业差距非常之巨大。
一方面，国内电影市场也充斥着行业乱象，魑魅魍魉大行其道，比如恶意竞争、虚报票房、侵犯知识产权等等。例如，去年3月初的《叶问3》票房造假案例中，就曾出现大量“幽灵场”，票房注水手段层出不穷。业内人士指出甚至推算，2015年的440亿元中，有50亿元左右来自注水。
另一方面，则是指电影生产、制作方面存在很大不足。官方数据显示，2015年，中国内地引进美国影片35部，占进口影片数量的43％，但票房收入却占到进口影片的近85％。差距一眼可见。
在张进看来，两者难以抗衡的原因在于国内电影市场太过初期。“行业的规则、秩序、逻辑都没成型，从上游到下游，从内容端到市场端，都没形成一套完整成熟的逻辑和秩序，大家都处在试错的阶段。”
他举了一个例子，比如国外的宣发行业里边，核心物料有可能会包给一些创意型公司，做些海报什么的，剩下的宣发则是在一个系统内完成的。但在国内你会看到，绝大部分公司是把“宣”和“发”分开，要么自己只能承担发行业务，需要把宣传营销承包给别人。或者是自己有一部分宣传的项目管理人员，但是执行层面需要全都分出去，各个环节都被分散掉了。
“各有各的基因，然后杂糅在一起，章法不定，离标准化、规范化的要求还差得很远。”张进分析。
电影工业化的强大之处在于，背后贯穿着一整条严丝合缝的工业化流程，这套流程美国好莱坞走了近百年，比较而言中国确实还在起步阶段。
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