某一瞬间，你肯定被音乐电过。
很难想象，没有音乐的我们会是什么样子。
莫扎特Mozart 曾说，“我心中的欢乐，不是我个人的，我把欢乐注入到音乐中，为的是让全世界感到欢乐。”
所以他的钢琴奏鸣曲欢愉畅快、旋律优美，洋溢着青春活力，让人进入了一个无忧的世界里...
音乐必然要有伴奏，众所周知，小提琴、钢琴，长笛可以演奏出优美的声音，蔬菜石头也可以你造么？
维也纳有一群不按常理出牌的音乐人——他们通常吹着胡萝卜、萝卜、黄瓜、欧芹各种排列组合而成的复合乐器，偶尔伴用韭菜击打南瓜。
他们演奏巴赫，演奏Kraftwerk，为了一首曲子也偶尔采用极端的方式完成，比如当场粉碎大量的番茄，以达到预想中的某种音色。
蔬菜交响乐团
这个名为
蔬菜交响乐团Vegetable Orchestra
的实验乐团已经20岁了，十有八九都不是专业的音乐人，其中有医生、艺术家、音响工程师、计算机工程师，也是混搭风。
从一个微小的灵感开始，找到适合的乐器，编出声音，一首蔬菜协奏曲就这么诞生了。
不过有一点不太完美。
当一场演出进入尾声时，空气很可能不太友好，类似韭菜、洋葱的蔬菜存在...咦~什么味儿都？
演出结束，他们会邀请观众们一同分享他们用剩余原料制成的蔬菜汤，当然不包括任何他们的乐器~
除了蔬菜还有石头。
艺术家们将物理层面的矿物多样性通过声音来转译，意大利设计团体Fabrica选用了不同材质的石头，配合高度不一的木材，制作了一个正儿八经的电子乐器“The Stone Pad”，专门用来传递“内心的声音”。
这个螺旋形状排列的装置，模拟了自然界反复出现的谐波，木质立柱高度不一，朝着天空生长，好像钢琴键一样，艺术家们轻敲木柱顶端的鹅卵石，音符信号会通过电线传送到计算机，完成从脉冲到声音的转化。
音乐和艺术跨界结合。
视觉艺术作品与音乐现场发生互动，营造交互性浸入式观演场域，创作者们将一同探索声音艺术与新媒体艺术的融合及二次创作的全新可能性。
中国新媒体艺术家冯梦波将现场表演新作《大上海》，在2016年与DJ Cavia合作作品《This is My House》的VJ素材的基础上，融合极简科技电子音乐与三十年代上海老电影中的装饰艺术风格营造出上海的魅惑音景。
韩国艺术家Sehyun AV Kim的实时投影则关注声音的具象化过程。
作品《Particle Equalizer》和《Fluzzy Blob》解译视觉形式与声音的关系。
2017年7月，今日美术馆再度呈现“今日美术馆·未来馆”，并携手小米手机扩充未来馆概念，推出集黑科技、艺术为一体的全新展览，展览涉及装置艺术，实验音乐，声音影像，空间交互，也主要展出图像，声音与光源、装置等一系列作品，充分利用空间并与观者建立互动。
沉浸式的体验，声音与视觉的盛宴，跨媒介交互与信息的艺术处理，虚拟与现实的交叠，人与机器的互动，不同类别的新媒体艺术作品给观众带来全新的观展体验：艺术的各种表达格式在不同维度时间及空间概念中启迪着人们对于存在与未来的思考。
未来不只是需要被研究和预见，而是在每个人有限的想象中，投入最大的热情去表达。
未来基于我们可想象的格式，却也不囿于这些格式。每个作品都有自己的格式，图像作品对应JPG、GIF格式，音像作品对应MP3、MOV、AVI格式，交互式装置对应EXE格式。
我能想到最浪漫的事，就是和你慢慢变老。
音乐记录激动欢笑，留到以后指尖美妙。
音乐，是一种艺术，它能够快速触动我们的灵魂，当高涨的情绪得不到宣泄的时候，听听音乐，一切烦恼就都烟消云散了，而生活又变得美妙起来~
//欢迎关注艺术眼公众号//
把生活过成艺术，
让每天都充满惊喜和美好。
//欢迎扫码入群//
想了解更多的艺术、设计、新媒体新知识
这里有一个地方，给你
//欢迎关注艺术眼店铺//
搜罗全球艺术精品
只为你
