在电视台干了十二年之后，由进做了个大胆决定：
35岁这年辞职，去日本学电影。
这个曾经每天和新闻片打交道的电视人，悄悄把调色台换成行李箱，从成都飞去了东京。
今年春节，沉寂许久的对话框突然弹出一条消息：
"去年拍了个片子，拿到了平遥国际电影展最佳短片奖"。
点开他发来的工作照——雪地里扛着摄影机的身影，监视器前调整色轮的手指，突然明白他当年说"自己有更深层次的视觉表达欲望"是什么意思。
今天这篇文章，我们邀请到了摄影指导/调色师（同时也是HOMEBOY老学员）由进以调色的角度切入，来聊聊他的影视学习和创作故事。
没有高深理论，只有实实在在的创作心得，以及在日本电影圈得到的眼界和经验。
我叫由进，现驻日本东京，曾经有过12年的广播电视台工作经历，目前在东京艺术大学映像研究科电影领域摄影照明专业就读研究生。
我的作品有2022《中场休息》（导演 张曜元） ，2023《相談》（导演 张曜元） ，2024年《人间果实》（导演 西室杏梨）。
前段时间，由张曜元导演，我担任摄影指导/照明/调色的短片《相谈》，获得了第八届平遥国际电影展费穆荣誉·最佳短篇奖项。这部影片是我与张导的第二次合作，我们的第一部短片《中场休息》也曾入围上海国际电影节，同时也获得了平遥国际电影节的短片提名。
《相谈》是一段非常愉快且富有挑战的创作经历，拍摄期间，我们的 20 多人团队在北海道集中创作了 4 天，这种全身心投入的经历令人难忘。
这部影片讲述了一位生活在日本的中国残留孤儿——大田的故事。他在积雪覆盖的北国一家便当工厂工作，因为工厂经营不善被解雇，在于相关管理人员争执时遭到暴力袭击，从而找到自己的儿子聪（一名律师）商讨此事，但聪始终保持冷淡的态度......
故事以父子之间的关系为核心，但他们在影片中却是以“律师”和“委托人”的身份出现。在这个公事化的场合中，他们进行了一场“相谈”（即商议、对话）。表面上，这是一个关于老龄化和劳动问题的故事，但本质上，它探讨了多元文化环境下的家庭离散，以及外籍人士在日本社会中融入与被理解的困境。
我目前参与的大部分作品，主要都是以摄影，照明，和调色的主创身份来进行。
作为摄影指导，我认为摄影、照明和调色三者思考是连贯的，它们共同决定了影片的视觉风格，同时也在服务于故事表达。因此，在《相谈》这样的小体量创作中，摄影、照明和调色三者的统筹由一个人来负责是不错的选择，不仅能确保视觉风格的统一性，还能减少沟通成本，提高执行效率。
这次拍摄的顺利推进，也得益于我们在前期做了大量的规划与测试，并在拍摄阶段严格执行。虽然摄影与照明团队总共只有 4 人，但由于拍摄方案在前期已经确定，现场更多的是执行而非临时决策，这极大地提高了效率。
为了实现最佳的影像表现，我们在拍摄前进行了详细的摄影机与镜头测试，主要包括：
宽容度测试：评估不同光比环境下的曝光表现，以确保在高对比度场景下能保留足够的暗部和高光细节。
双原生感光度（Dual Native ISO）测试：判断双感光度的表现差异与可用性。
滤镜测试（BlackFrost & WhiteFrost）：用于调整影像的层次感，塑造更具电影感的柔和光效。
镜头形变测试：检查广角镜头在不同焦段下的畸变情况，确保手持跟拍时的画面不会因透视关系影响真实感。
最终，我们选择了Sony FX9 作为主摄影机，并搭配Zeiss Super Speed 镜头套装（18mm、25mm、35mm、50mm、85mm），以获得高感光度下的清晰影像，同时保持自然的光学层次感。
这部影片的创作中，最典型的例子，莫过于在北海道拍摄雪景时对情绪和画面层次的把控。
在正式拍摄雪景前，我先对摄影机和所使用的预设 LUT 进行亮部表现测试。结果显示，预设 LUT 能比较好地保留定光点到 +3 档之间的亮部细节，但在 +3 至 +5 档之间，亮度会出现明显的压缩，导致画面里的雪易于扁平、失去层次。
为尽可能保留雪地的纹理和明暗变化，我将雪景的主要曝光控制在 +3 档以内。这样做在理论上能得到足够丰富的高光细节，但同时也带来了新的难题：北海道冬季气候多变，拍摄期间大多是阴天，缺乏强烈的阳光对比，使得雪地看上去容易一片平白，层次感不足。
1、观察云层变化：我们会仔细观察云层走向和太阳位置，抓住哪怕只有三分之一档的微弱亮度差，通过选择逆光或侧光角度，让雪地呈现一定的明暗变化。
2、使用偏振镜（PL）：偏振镜能够削弱从天空和其他物体反射到雪面的杂散光，让雪的纹理在阴天条件下依然能被体现出来。
在雪景镜头的调色阶段，最主要的手段是利用 HDR 色轮与中间调细节工具：
HDR 色轮可以精细地控制亮部和中间调，让雪地高光既不过曝又能保留必要的层次。中间调细节工具可以在保持整体对比度的同时，对微观的纹理强度进行控制，让雪的纹理更加柔和自然。
通过这些方法，可以最大程度还原当时实际拍摄的光照氛围，让观众在观看时能明显感觉到雪地的湿度、冷意和纹理，而不是单调的一片白。
从整体风格上，我希望影片的视觉基调围绕“现实主义题材的故事化表达”展开。基于前期测试成果，我选择在 Kodak 2383 LUT 的基础上进行二次调整：先降低整体饱和度，使影片呈现略带阴郁的质感；再微微抬升暗部细节，让观众在复杂的光线环境下依旧能看清人物的表情和空间关系。
在此基础上，色调上也做了“从中性到冷峻”的渐变设计。影片开始时，画面色调偏中性，传达出人物所在情境的环境的嘈杂，但仍留有一丝余地。随着故事推进，特别是在警察署等室内场景，色调整体往更冷、更灰的方向发展，映射出角色的处境越发艰难，实现对人物情绪和剧情张力的烘托。
《相谈》影片截图
本片时长约 30 分钟，仅有 25 个镜头。平均下来，每个镜头承载的叙事信息量都很高。对于调色来说，这既是一种挑战，也是一种机遇。挑战在于：一旦镜头变长，就要在同一个画面中应对更多的动态和光线变化；机遇在于：可以更充分地利用“少而精”的叙事节奏，围绕故事的氛围去精雕细琢画面层次，强化故事的真实性。
这些年，我进入到影视创作行业，经历了从兴趣，到系统学习，再到职业发展的循序渐进过程。每个阶段都对我目前的创作思维和实践方式都产生了深远的影响。
我在四川电视台工作了12年，主要职责涵盖新闻报道、专题片、公益广告和宣传片的制作。相较于电影或广告行业，电视台的影像制作模式更偏向于快节奏、高效率的工作方式，影像风格通常也以标准化、信息传递为核心，对技术和艺术的要求相对直接。
但随着行业的发展和制作模式的变化，电视台逐渐开始向精品化制作转型，这一过程中，我也逐渐意识到调色在影像呈现中的重要性。
我最初接触调色，也是因为在一些项目中，我发现前期拍摄虽然完成得很顺利，但最终的画面效果往往无法达到理想的视觉表达。
例如，在拍摄新闻专题片或宣传片，纪录片时，虽然摄影和照明的控制已经尽可能优化，但在后期剪辑过程中，画面在色彩、对比度、影调层次等方面仍然存在不足，如何让画面的色彩更加有风格且具有层次，成为了一个重要的问题。这促使我开始研究如何通过调色来优化影像风格，弥补前期拍摄的不足，并增强视觉叙事的表现力。
在正式学习调色之前，我就关注到HOMEBOY调色课程很长一段时间。HOMEBOY 在国内的调色知识普及方面做得非常扎实，系统性地梳理了调色在影像制作中的作用，并提供了相应的技术指导。
我当时主动联系了田鸿博老师，邀请他来到四川电视台公开讲座。这次授课不仅让我更加深入地了解调色的核心原理，也让我意识到，调色不只是后期的一个修正手段，而是一种贯穿整个影像制作流程的思维方式。
