整个空间设计以平面布局肇始，“中轴”将功能空间分布于两侧。大堂高度为9.6米，配合两侧对称的8扇屏风，强调空间中的气势与秩序。
超高屏风与垂直吊杆的搭配，形成了视觉上的纵深感，吊杆壁灯通过合理的光线分布，在空间尺度上形成清晰凝练的比例，提升了层高的表现力。
大堂中央的艺术吊饰成为空间的视觉锚点，两侧的壁画与装置本身强烈的色彩稍显出离，同硬装效果有一定反差，这成为空间视觉感中的小小遗憾，但自上而下的悬挂结构形成一种动态，秩序与流动感之间得以相互作用。
预接待区域以谦和之姿置于空间一隅，背景似釉面流光的温润，隐而不显，为淡然、朴素却又充满深意的空间定调。
透明性，在传统东方美学中难能可贵。玻璃材质作为屏风于东方美学馆呈现，将现代材质与青花瓷为主题的古典美学结合。
空间的通透与围合并不矛盾，在保证私密性的同时，艺术玻璃如釉面光泽般的细腻变化显而不耀，为大面积醇熟的木质赋予无限馀情。
东方美学中“收放自如”的意趣，以其微妙的平衡让人着迷。签约区收缩的空间尺度，无形中拉近了人与环境的距离，使原本开阔的氛围过渡到一种更为私密、内敛的场域。
这种空间感知上的变化，使得人与空间、人与人之间的互动更加紧密而富有温度。
人与空间并非孤立存在，而是相互建构的。
二层的挑空设计借大堂墙面开口展现出空间层次的过渡，营造出一种有序的递进感。视线的自由穿过层叠的结构，赋予场景之间更多的交流可能。
二层洽谈区域相对抬高，如构建一个微型舞台，有潜在的仪式感与焦点效应。
艺术玻璃制成的L形屏风，融合围合与通透，既保持空间的隐私感，又让光线在透明与半遮蔽之间自由流淌。
水吧墙面接近汝窑瓷器质感的釉面手工砖，使空间弥漫着温润内敛的气息。与釉面相呼应，水吧台采用玉石，呈现出瓷质般的细腻。镜面不锈钢天花拉伸了空间的视觉高度并将光影反射出丰富的层次感。
“素瓷传静夜，芳气满闲轩”。惠州的自然与人文在这一片湖山之间交融，沉淀出悠远的历史与文化。藉由瓷器，凝聚这座城市的精神底蕴，于幽微澄净中传达空间的气质。
共生形态（C&C DESIGN）创始人、设计总监，高级室内建筑师。广州美术学院艺术设计硕士毕业，现为广州美术学院建筑艺术设计学院客座副教授、实践导师。彭征先生关注城市化进程中的当代设计，思考和践行“共生”的设计哲学，从事建筑、室内、景观等多领域的设计实践，设计作品具有较强的建筑感和现代简约的风格。荣誉：曾获2017年德国iF设计（室内建筑类别）唯一金质奖，2019意大利IAI全球设计奖金奖，连续八年蝉联美国室内设计杂志Best of Year Awards年度最佳金奖/大奖，2022 WIN Awards 英国《世界室内新闻》杂志大奖金奖获得者，2023 GADA 全球建筑设计大奖金奖，2008-2023亚太区室内设计大奖金奖/大奖获得者。代表作：珠海星河糖厂文化博物馆、河源保利星空小镇、南昆山十字水生态度假村、时代中国总部、美的地产企业总部、广州亚运会景观创意装置“风动红棉”、贵阳美的·1958时光里、越秀N+聚所、玛格·极广州罗浮宫旗舰店等。设计理念：注重空间的营造，关注设计的和谐共生与建构，使设计更具前瞻性、包容性。
