作为一个艺术细胞比较匮乏的人，每每看完一次实景表演，妙趣横生也好，生涩难懂也罢，
你总会感到一种类同的遗憾：
你和表演间存在一种微妙的“错位感”。
表演或从声从形从画切入，你在观众席中遥座，舞台上的故事在你面前展开，但你仍然需要非常努力地先让自己平静下来，努力进入到表演情节中去，这个时候一点点的客观干扰都能影响你入戏，背景屏的尺寸画质，音箱耳麦传声的质量，甚至只是舞台角落的一个垃圾桶，都在提醒着：
你和这个舞台以及表演者实际存在并且难以跨越的距离。
（图自网络）
好的作品可以让你获得某一个感官的高潮，视觉或听觉，但感受依旧是片面的，你很难想象有一刻五感打通全身通透完全浸入到作品中。
那种无上的感受，也就是我们说的“沉浸式体验”。
现在的我们疯狂追求着感官上的愉悦，但是否想获得“沉浸式体验”只能通过粗浅夸张足够当下的内容题材来实现？如传统文化艺术，却要因为时间和形式上的距离而被一把推开？
反过来想，真
是因为它们本身过于高寡，还是说其实从头到尾我们都缺乏合适的形式和手段来呈现？
试想你眼前突然万马奔腾，泥水飞溅，马鬓毛迎风舞动纤毫毕现，身形矫健的骏马从荧幕朝你狂奔而至，
此刻马头琴、大马头琴、图瓦鼓、呼麦、手鼓
一齐作响；
或是璀璨星河，鹊群腾飞以肉身做桥，舞者化作爱侣舞姿缠绵凄婉，鹊群展翼扑腾作响，齐声鸣叫，你完完全全置身在这银河碧落之间，感受这古老的七夕传说。
再有这《十面埋伏》，城楼在烈焰中倾颓，一人抱琵琶正中而坐，耳中是肃杀凌厉的琵琶声，也是大势已去，霸王和乌骓马忿恨的悲鸣。
还有这为爱祈愿的孔明灯在你头顶缓缓升起，形成瑰丽的构图，而搭载它们的竟然是一架架精巧的无人机。
最不过是这万花烂漫，昏迷的“花神姑娘”被化作阴阳的二人从水中救起，彩蝶翩翩，飞花落叶直接从天而降，你鼻中传来的，居然是真真切切的神奇花香！
这只是
乌兰雪荣Memory5D+创意秀
的部分侧写，它把中国最古老的哲学之一“阴阳”化身为一对“黑白精灵”，将古老中国的千年文明融化其中，讲述了阴阳和“花神姑娘”三人之间的爱恨情仇。
裸眼3D、全息投影、VR等虚拟实境科技
，
7.1声道360度环绕、飞行器和气味科技效果也许对你来说还是陌生的。可当通过它们把中国古老乐器表演
（
古琴、古筝、箜篌、马头琴
）
、中国传统表演艺术
（
杂技、呼麦、皮影戏、蒙古长调
）
呈现出来时，你的视觉嗅觉听觉触觉被集体轰炸，时空和舞台的距离在这一刻消弭，你完完全全置身在这古老传说之中。
（图为弹奏古筝的老人 扮演者：李伯捷）
传统文化+科技，两样看上去毫无关系甚至互相冲突的事物，用一种精妙的手段结合在一起，是一种混搭，是一种美学。
科技手段及设备在这一刻并不会像电视剧里的穿帮镜头一样让你觉得违和，也不会让你感到冰冷和无情，它用最具创意和大胆的方式将传统文化艺术推到了一个全新的高度。
说到这里，很多人难免会联想到张艺谋的《对话·寓言2047》，实际上乌兰雪荣导演的这场集聚了众多中国非遗项目继承人、附加强烈科技感和未来感的创意秀早在一年前就已经拉开了创编、演出的序幕。在美国加州的首演结束后，观众起立鼓掌欢呼，更是出现了谢幕时间长达22分钟的动人现象，美国各大主流媒体更是给出一致高评，终究还是好的作品，打破了时间地域文化甚至种族的藩篱。
