AI时代我们可以选择躺平或者更卷！
而要迈入AI的大门，我们仅需三天时间！
在全球智能化浪潮的推动下，人工智能（AI）正以前所未有的速度渗透到各行各业。去年年初，生成式人工智能（
AIGC
）的兴起和爆发式增长，更是为众多以内容创作为核心的行业和领域带来了更多创新、效率和价值。
AIGC火爆出圈没多久，我们便亲眼目睹了诸如视觉艺术、建筑设计等行业，正在经受变革的冲击。那时我尚且还认为这种新技术，并不可能快速地适用到展览设计这样的小众领域。而经过了一番研修学习之后，我逐渐意识到，人工智能在展览设计行业的未来也早已近在眼前。并且AIGC还在以极快的速度迭代，改善技术缺陷。我学习使用AIGC的速度，甚至没有它迭代更新的快！
人工智能绘图软件
与展览设计最相关的人工智能应用，莫过于使用人工智能进行绘图。学习操作这类人工智能绘图工具的门槛并不高，就像学习使用一个新的软件一样。例如，在Midjourney中只需要输入提示词（一段描述性的话），就可以让系统通过模型计算生成相应的图片。通常在不到一分钟之内，就可以完成一次需求。
（Midjourney工作界面截图）
相比于操作方法而言，较难掌握的是人工智能“所谓”的思维模式、理解方式和运行套路。懂得这些背后的逻辑，才是我们撰写恰当的提示词、做出更贴切更满意的图片效果的关键。
在我看来，人工智能画图之于我们当前使用的Photoshop、Illustrator、
3D Max
等计算机绘图软件，正像是这些传统软件之于早期的手绘效果图一样。当年的计算机绘图为手绘带来的冲击，人工智能绘图也必将带给我们。这必然会在行业内引发新的创意与效率的变革。而我们作为从业者和使用者，则需要尽早去接纳这种全新的工具。
对于展陈行业而言，我们借助生成式人工智能进行效果创意，主要有两个方面的目的：一是对内容策划者而言，能够快速、形象地呈现出脑海中的画面，然后反哺回来调整内容策划的思路和策划文案；二是对于空间设计师来说，能够提升设计产出的效能，节省时间成本，并发散出更多元的设计风格。
人工智能绘图在展览设计中的应用方向
技术和工具已经发生了改变。而目前我们能够运用新的工具产出什么样的内容，什么方向的内容，则完全取决于我们的使用方法和想象力。
我结合学习Midjourney的使用方式和在展陈创意上的实践，归纳了人工智能绘图在展览设计中能够应用的四个主要方向。除此之外，当然也一定存在有更多的应用可能性。
生成空间概念效果图
目前使用Midjourney可以通过一次关键词输入，及修改调整。
快速生成空间视觉预览，模拟出整个展览大致的空间布局、氛围、色调、光线等，形成初步的感觉示意，这样就能简化前期创意阶段效果示意的工作量。
例如，下图是我们在实际工作中为一个
热带雨林动植物博物馆
生成的效果图示意。这张图完全是应用Midjourney的各种功能一步一步生成的，尚且没有经过后期PS精修，但整个的走廊空间的体量、左侧的玻璃幕墙、右侧的展墙，都是符合现场实际空间的。
热带雨林动植物博物馆
下图是对一个宇宙航天类展览的空间效果示意。
从图中我们同样可以快速对整体空间的结构、风格、基调形成直观的感受。包括模型、展台、互动展项、展板、展柜，都可以直观地通过图面反应出来。利用人工智能生成这样的效果图，不仅是方便设计师提案，也可以方便大纲撰写者、形式策划人员更好更直观地表达自己的想法，借助图面更高效地与设计师沟通。
宇宙航天类展览
下图是对于文史类博物馆佛造像展厅的效果图示。目前，单纯使用Midjourney生成的佛像和我们真实展出的文物并不能做到完全一致，但是从这样的空间效果图上，我们同样可以参考结构、风格、色彩包括灯光的使用。而为了达到真实的展出效果，我们也可以充分利用另一种人工智能绘图工具——Stable Diffusion，或者借助PS进行修改调整。毕竟，为了达成最理想的效果，我们能够使用的工具和方法并非是唯一的。
除了大的空间格局之外，我们也可以生成一些局部空间的场景还原效果。例如，下图是对古代海战场景的还原。可以看到弧形的展示空间内，包括有场景模型，和背后生动画面效果。
另外，也可以通过生成的空间效果图，去模拟生动的光环境。利用光语塑造空间，是我们做内容的人员很难想象到的，也是形式设计师们很难把握好的。而人工智能创作出来的图片，或许能给我们启迪。那么我们在开展设计的过程中，就可以大胆的去按照图面效果还原这种感觉，形成良好的叙事与情感表达。
在临时展览设计方面，囿于短暂的设计施工周期，我们的工作往往非常仓促。如果利用人工智能绘图进行辅助，在对空间观感达成共识后，再由设计师建模深化，就能显著提升沟通效率和工作效率（降低沟通成本，提升工作效率当然也是一种大家一直在追求降本增效）。例如，下面一组图是以福尔摩斯IP展为例，生成的一些临时展览的空间创意效果。
除了基本陈列、专题展览和临时展览外，我们也可以绘制特装展位。比如用在文博会、博博会的展位设计沟通上。
或者是企业展厅，除了展览空间之外，也可勾勒文创售卖区等公共空间的空间效果。
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生成创意展项
在创意展项方面，人工智能轻松地帮我们勾勒出大型
多媒体展项
、沉浸式空间等。Midjourney善于从从各种不同的艺术媒介、不同的艺术风格和艺术家那里汲取灵感，快速吸收他们的特点，形成全新的图片。比如这一组沉浸式空间的灵感来自于TEAMLAB的风格。这样的空间通常而言在早期的设计沟通过程中，不会在图面上体现出很具体的效果。但是借助人工智能，我们可以便捷快速地看到风格意向，方便我们根据视觉效果，去把握整体感觉、调整内容创意方向。
再比如科技类展览中常见的镜子世界展项，讲的是折射、反射等光学原理，这类的空间由大量的镜面和多彩光效构成。一般而言展项设计师只能够在模型中反映出它的基础结构，而很难表现出预期的视觉效果。对于这样的展项，我们只需以展项说明为基础，调整语言表达方式，然后输入到Midjourney之中，就能得到这样一张效果示意。同样也是方便我们预览风格，把握基调。
对于一些运用了特殊艺术风格，需要专人创作的核心展项，我们也可以运用Midjourney在早期的设计沟通中先确认风格效果。例如，下面一组图同样是以福尔摩斯展为例，呈现了当前在临展创意中较流行的多层剪纸风格的画面。人工智能绘图可以围绕展示的主体，呈现出我们要求的特定的视觉风格。这种风格甚至可以基于主体延续扩展，形成连续的画面，创作一个连环画故事。
我们也可以利用人工智能绘图去创意多媒体交互展项。比如规划类展厅中几乎是必备的沙盘模型。借助人工智能绘图，我们就可以快速预览不同的沙盘体量、空间效果，以及周围的环境搭配。选定最适的方案。
此外，我们也可以创作不同的展项创意形式示意，用于概念汇报。相比上网搜索很久都找不到一张各方面都非常贴合需求的参考图，还是自己用Midjourney画一张来得更快。
配合版面视觉创意
人工智能也可以在版面视觉方面为我们提供创意灵感。比如我们可以借助MIDJOURNEY为各类展览生成图文版式稿的排版思路，供我们挑选风格，参考版面。
（文史类展览图文版式）
（自然类展览图文版式）
（科普类展览图解版面）
也可以为展览绘制一些插图、底图。此解决我们图片素材不充分、不清晰、不贴切、无使用版权等的一系列问题。
（文史类展览插图）
（航天类展览插画）
（模拟生成的照片）
step3:背景扩展
我们也可以生成特定风格的装饰图片素材。可以生成单一的元素从中提取应用到版面的不同位置。也可以形成拼贴风格，整体作为底纹、底图使用。凡此种种，玩法颇多。
进行辅助设计
在辅助设计、专项设计方面，我们可以生成配套的IP文创形象。
先有一个基础的人物形象，生成
三视图
。在此基础上可以变换服装、发饰等。比如这种不光是IP人物形象本身，一套盲盒的装束形象也有了。这样可以快速预览目标效果、快速改稿。确定效果后，再进行建模深化。
