☝点击上方蓝字→点击右上角“...”→点选“设为星(置)标(顶)”
毕业生及其作品展示
Presentation of graduates and their works
我们即将步入新的生活，前面的路还很长很长，让我们更加珍惜今日所拥有的青春和友情，用真情去浇灌友情的花蕾
《牡丹亭》作为一部经典的戏剧作品，其主题蕴含着多层深刻的内涵。该剧首要主题是对至真至纯爱情的赞美与宣扬。杜丽娘与柳梦梅之间跨越生死、冲破重重阻碍的爱情，展现了爱情的坚贞不屈与无尽力量，让人为之动容。这种爱情不受世俗眼光、封建礼教的束缚，具有超越一切的崇高性。其次，它强烈地批判了封建礼教对人性的压抑与扼杀。杜丽娘在严苛礼教环境下的青春萌动与对自由爱情的渴望，深刻地反映出封建礼教的不合理与残酷性，表达了对人性被禁锢的不满与反抗。再者，体现了对生命意义的深入思索。杜丽娘因梦而亡，又因爱而复生，这一过程展现了生命的复杂性与奇妙性，引发人们对生命的价值、存在的意义等哲学层面问题的思考。此外，还蕴含着对美好理想的执着追求。杜丽娘与柳梦梅为了爱情理想不懈努力，不畏艰难险阻，这种对理想的坚定信念与勇往直前的精神，给人以鼓舞与力量。同时，也反映了对命运无常的感慨。剧中人物的命运在各种机缘巧合下发生着变化，让人体会到命运的难以捉摸与无奈，唤起人们对人生变幻的感叹。总之，《牡丹亭》的主题丰富多元且相互交织，通过动人的故事和深刻的内涵，展现了那个时代的社会风貌与人们的思想情感，具有永恒的艺术魅力和深远的思想价值。《牡丹亭》作为一部极具魅力和影响力的经典戏剧作品，其舞台设计的产生过程宛如一场精心筹备且充满艺术哲思的盛大旅程。最初的起始阶段，我投入大量的时间与精力对剧本进行极其深入的研读与细腻剖析。逐字逐句地咀嚼剧本中的每一个情节、每一处细节，深刻体悟作品所蕴含的主题思想、丰富的情感内涵，以及故事背后所依托的特定时代背景和深厚文化特质。紧接着，在对剧本有了深刻的领会和把握之后，我开启了充满创意与灵感的构思阶段。我的灵感可能源自于对历史文献的潜心钻研，可能来源于对传统艺术瑰宝的悉心品味，也可能受到同时代审美趋向的启发。在场景设计方面，我需要精心考量如何通过巧妙的舞台空间布局以及精心设置的景物，生动形象地展现出故事发生的各个不同场景，营造出与之相应的氛围，让观众仿佛身临其境。色彩的运用无疑是其中至关重要的一个环节。通过精心挑选和巧妙搭配色彩，能够精妙地传达出各种情感，有效地烘托出特定的气氛，鲜明地突出主题的核心要义。同时，道具的设计与选择也需要达到精益求精的程度。每一件道具都必须既符合剧情发展的实际需要，又能够为舞台增添丰富而细腻的动人细节，成为整个舞台画面中不可或缺的一部分。而在完成初步的设计方案之后，还需要经历反复的修改与不断的完善过程。制作其舞台灯光设计的产生过程有以下几个步骤：1.设计理念：了解剧本的主题、情感和氛围。在此基础上，构思出设计理念，包括灯光的色调、强度、角度等方面的构想。2.灯光布局：根据舞台设计和剧情需要，确定灯光设备的位置和数量。这包括面光、侧光、顶光、逆光等不同类型的灯光，以及它们在舞台上的分布和照射范围。3.色彩选择：色彩是灯光设计中非常重要的元素，它可以营造出不同的情感和氛围。我根据剧情和角色的特点，选择合适的灯光色彩。4.编程与调试：在确定了灯光布局和色彩后，使用灯光模拟控制台对灯光进行编程和调试。这包括设置灯光的亮度、颜色、闪烁频率等参数5.调整：在最后过程中，我会在对整体舞台效果进行调整和优化对灯光的角度、强度、色彩等进行微调，以达到最佳的视觉效果。
《南柯记》设计构思汤显祖的“玉茗堂四梦”均取材于唐人传奇或《太平广记》所引录的笔记小说。《南柯记》的题材来源是唐人李公佐的传奇小说《南柯太守传》。剧中的男主人公淳于棼曾以武艺任淮南军裨将，因使酒失主帅之心，弃官归里。他宅院里有一株古槐。一天，他在禅智桥边酒楼里喝醉，被僮仆扶归，卧于堂前东廊下。忽觉有人呼唤，原来是槐安国的使者，迎他去做驸马。数月后他任职于槐安国的南柯郡。任南柯太守的二十年中，他施德政，行教化，克己为民，兴利除弊，使得原先风气颓败、政事废弛的南柯郡，变成“雨顺风调”之地，呈现“民安国泰”的景象。因政绩卓著，淳于棼罢郡还朝，进居左丞相之职。公主死后，他身处的政治环境日趋险恶。右丞相妒他“威权太盛”，向国王进谗言。他自恃驸马的身份和治南柯郡的盛名，不再谨慎自律，以至放纵无度，终致被遣归家。淳于棼忽然醒来，环视四周，庭院、卧塌、持酒的僮仆、濯足的客人……一切如故；日正西沉，东窗下余酒尚温。美妻娇子，荣华富贵，赫赫政绩；世态炎凉，明争暗斗，恃宠骄纵……二十多年的欣喜悲哀，都留在南柯一梦中。他立即掘开古槐树根，见有大穴以及通往南枝的小穴，其中有形似城郭宫殿、土城楼台者，群蚁处其中，井然有序。方醒悟所谓槐安国、南柯郡者，即在此中。最终，淳于棼幡然醒悟一一万象皆空。遂度脱众蚁升天，立地成佛。“南柯一梦”故事它生动地阐释了“人生如梦”这一中国文学历史上古老的主题。在古代文人笔下，以梦境喻人生，其意旨是否定向来被崇尚、追逐的修身养性、克己治国的人生目标的意义。这常常表现为两层含义，一是对达到这一目标之可行度的怀疑，二是对追求这一目标的价值的否定。唐代李公佐写《南柯太守传》，就是“假实证幻”，表达了对追逐高官厚禄的蝇营狗苟之徒的蔑视和嘲讽。如《南柯太守传》结尾的“赞曰”：“贵极禄位，权倾国都，达人视此，蚁聚何殊。”汤显祖采用这一故事创作《南柯记》，基本意旨没有改变。他在《南柯梦记题词》中说：“嗟夫，人之视蚁，细碎营营，去不知所为，行不知所往，意之皆为居食事耳。见其怒而酣斗，岂不吷然而笑曰：何为者耶?天上有人焉，其视下而笑也，亦若是而已矣。”应该说，共同的“人生如梦”的主题背后，是每个文学家极其个人化的人生感受和对现实的认识。《南柯记》以蚁国喻人世，剧中主人公最终断然唾弃尘世，是汤显祖弃绝仕途的决绝态度的写照。期望，奋争，碰壁，一而再，再而三……几经挫折，无能为力，汤显祖最终放弃了努力。一、舞美设计本剧舞美设计的主要核心元素是圆形条框，这一设计不仅是为了美观，更是对淳于梦前世今生交织命运的深刻诠释。圆形条框在舞台上如同生命之轮，象征着生命的循环不息，也隐喻着淳于梦在人生旅途中经历的无尽起伏与轮回。这些条框仿佛构成了一个个命运的漩涡，将观众带入淳于梦的命运轨迹之中。在圆形条框的周围，巧妙地结合了树枝与纱制布景。树枝象征着淳于棼人生路上的曲折与坎坷，它们弯曲、交错，如同人生道路上的种种挑战和困境。而纱制的布景则轻盈飘逸，如梦似幻，为舞台增添了一抹神秘与浪漫。这种虚实交织的布景设计，不仅展现了时空的变幻，更让观众感受到命运的变幻莫测。二、灯光设计灯光设计在本剧中扮演着至关重要的角色。以剧目的真实空间环境为基石，同时大胆创新，寻求表现化和诗意化的表达。通过灯光的变化，我们深刻揭示和呈现人物情感的细腻变化，让观众更加深入地理解剧情和人物。在灯光与舞美布景的融合上，运用了光影的变幻和色彩的渲染。当灯光照射在圆形条框上时，它们仿佛被赋予了生命，旋转、闪烁，引领着观众进入淳于梦的命运世界。而树枝和纱制布景在灯光的映照下，更是展现出一种梦幻般的美感，让观众仿佛置身于一个神秘的梦境之中。在灯光色彩的选择上，我们根据剧情和人物情感的变化进行了精心的设计。在表现淳于梦命运起伏时，我们选用了冷色调的灯光，营造出一种沉重、压抑的氛围；而在表现淳于梦与命运抗争时，我们则选用了暖色调的灯光，传递出一种积极、向上的力量。这种灯光色彩的变化，不仅增强了舞台的视觉效果，更让观众在情感上得到了更深的触动。
我想这是结束也是开始。未来我将领略更加广阔的戏剧世界，不断并坚定地选择着戏剧事业。
设计构思
牡丹亭的因爱而生因爱而死看似大团圆似的结局，又感觉其中有几分悲凉。从杜丽娘为爱而死往后到底是她还魂来到了柳梦梅的世界，还是柳梦梅入画进入了杜丽娘的世界...因此本剧将以沉浸式戏剧的方式，将观众置身于此戏剧之中，让观众穿梭在杜丽娘和柳梦梅的世界中，去感受二人流传千年的爱情故事。设计以杜丽娘的视角展开，而我在这个设计中有一个小小的设定，就是杜丽娘也许就在观众之中，因为设计的概念是“入画”，那么杜丽娘作为画中之人就是不会老的。在千百年前，她既引得柳梦梅入画，那么千百年后的今天，我们也会如柳梦梅一般想要进入到画中一探究竟。因此这个设计在观众进入剧场后首先映入眼帘的则是一副巨幅的牡丹亭画像，牡丹亭中有一个女子静坐其中仿佛在等待大家的到来。因此在第一场景结束后，观众则可以进入到画中（通过投影和烟雾的配合来达到观众仿佛穿画而入的效果）。第二场景则是已经身处画中，观众们一路沿着青山绿树向前走，进入到牡丹亭所在的花园之中，并在十二花神的引导下，穿过花园进入一扇拱门后，牡丹亭则出现在大家眼前。观众站的位置并不能到达牡丹亭，牡丹亭就好像悬浮在空中，此时十二花神飞舞在空中，完成本戏中游园惊梦的经典片段。第三场景，随着杜丽娘走出冥界，天空中开始落沙，而观众无无需移动此前所在的位置缓缓上升至三层，是一个真实的战场场景，而这个战场相较于设计一的战场则更为凶险，观众只能选择躲藏，因为肯能军队就会在自己身边打斗，观众在躲藏的过程中会看到柳梦梅救出杜丽娘母亲以及面见杜丽娘父亲等一系列场景，也有可能会因为躲避战争而看到的是别的场景（可以自己增加一些剧本中没有的想象）。第四场景，观众最终都会跟着胜利的军队“班师回朝”，此时观众则进到了一个传统的戏园中，就好像刚刚经历的种种都只是一场梦，是戏台上正在唱的一出戏，大家也不知道自己是在画中还是在现实世界，而戏曲也将在这里结束。无需移动此前所在的位置缓缓上升至三层，是一个真实的战场场景，而这个战场相较于设计一的战场则更为凶险，观众只能选择躲藏，因为肯能军队就会在自己身边打斗，观众在躲藏的过程中会看到柳梦梅救出杜丽娘母亲以及面见杜丽娘父亲等一系列场景，也有可能会因为躲避战争而看到的是别的场景（可以自己增加一些剧本中没有的想象）。第四场景，观众最终都会跟着胜利的军队“班师回朝”，此时观众则进到了一个传统的戏园中，就好像刚刚经历的种种都只是一场梦，是戏台上正在唱的一出戏，大家也不知道自己是在画中还是在现实世界，而戏曲也将在这里结束。需移动此前所在的位置缓缓上升至三层，是一个真实的战场场景，而这个战场相较于设计一的战场则更为凶险，观众只能选择躲藏，因为肯能军队就会在自己身边打斗，观众在躲藏的过程中会看到柳梦梅救出杜丽娘母亲以及面见杜丽娘父亲等一系列场景，也有可能会因为躲避战争而看到的是别的场景（可以自己增加一些剧本中没有的想象）。第四场景，观众最终都会跟着胜利的军队“班师回朝”，此时观众则进到了一个传统的戏园中，就好像刚刚经历的种种都只是一场梦，是戏台上正在唱的一出戏，大家也不知道自己是在画中还是在现实世界，而戏曲也将在这里结束。
感谢每一位老师的悉心教导和同学们的陪伴，你们是我成长路上最坚实的支持。大学生活不仅是学术的积累，更是心灵的洗礼，让我更加坚定地走向未来。虽然离别情深，但我们在这里结下的友谊与记忆将永远珍藏在心底。祝愿我们每一个人都能在生命中找到自己的光芒，勇敢追求和捍卫心中的理想。最后，祝福大家未来一切顺利，愿未来的道路如同初升的朝阳，光明而美好。
淮剧《金龙与蜉蝣》设计构思简略版：《金龙与蜉蝣》是一个阴霾的世界，金龙被放置在一个精神与灵魂终生接受惩罚的牢笼当中：越是追求，就越是得不到自己想要的。金龙即蜉蝣，蜉蝣亦金龙也，剧中的惩罚也在警示人们不要在盲目之中臣服于欲望，逐渐失落了灵魂的自由。本设计旨在营造一个墓室般窒息、大体量的空间，利用曾侯乙外棺的结构作为主视觉框架，采用棺木结构的黑红大漆进行碰撞，合成肌理景片水墨向下和向上蔓延的两种形式，结合左右上下移动，融入天地人的意味，突出角色的渺小和孤独。灯光设计上具有强烈的戏剧冲突感，重视对强烈情感的烘托，并且强调历史氛围感的营造，富有节奏感和韵律。以层次化的侧光塑造幽远的进深，突出整部剧的压抑，悲壮和苍凉。详细版：在这部剧中金龙被放置在一个精神与灵魂终生接受惩罚的牢笼当中：当他出走想为家庭打下江山，他已不可能再次拥有家庭；当他用阉割想为子嗣扫除未来可能存在的威胁，他已不可能再拥有子嗣；他越是追求，就越是得不到自己想要的。金龙即蜉蝣，蜉蝣亦金龙也，剧中的惩罚也在警示人们不要在盲目之中臣服于欲望，逐渐失落了灵魂的自由。本设计旨在营造一个墓室般窒息、大体量的空间，舞台前侧、中侧的景片都采用石头肌理加水墨肌理的形式，有水墨向下蔓延和向上蔓延两种形式，融入天地人的意味，地面也使用同类灰色材质，加强墓室的整体感觉。利用曾侯乙外棺的结构作为主视觉框架，采用棺木结构的黑红大漆，热烈的红色和深沉的黑色相碰撞，呈现出一种大开大合的视觉刺激，赋予舞台沉重感和压抑感。并对其进行分解，重组，营造冷冽、孤寂的空间氛围。大张大合和挤压的感受还通过舞台台口左右上下移动的肌理感景片，以及中区左右移动的景片实现，增强压迫感和窒息感，突出人物的渺小，从而营造一种崇高（包含震撼和恐惧）的视觉感受。同时设计了隐喻性的元素，舞台中区竖条的双层平台，能够向前推出，形似棺材，极窄的平台和悬空的视觉假象是为了突出权力和王位带来的孤独和惩罚，当它从后方外棺的结构中缓缓移出，悲剧的诞生和压抑的宿命油然而生。正负性的缺口龙形纹样来自于楚国的龙凤纹玉佩，金龙在得到权力后，一直处于一个逐渐虚弱、空虚的状态。第四幕设计了有着镂空缺口龙纹的纱幕，第五幕设计了倒置的缺口龙纹的立体景片，缺口的设计映射着不断地追求，得到和失去所带来的更大缺憾，正倒置以及负性正形的设计则映照剧中角色的状态。总体上象征着剧中角色追逐远方、无尽头的欲望和不满足的精神世界。灯光设计旨在突出这部剧古朴粗犷、高亢辽阔的特色，设计上具有强烈的戏剧冲突感，重视对强烈情感的烘托，并且强调历史氛围感的营造，富有节奏感和韵律。以表现性的灯光为主，注重场景和剧情所带给人的心理感受和情感差异。在不同场次通过差异化布光突出剧作情感的递进，如宫殿景多使用对称式布光、逆光等，强调压抑和权力高高在上的压迫感，并且以层次化的侧光塑造幽远的进深，从而突出整部剧的压抑，悲壮和苍凉。而花园一场则比较轻快，整体颜色更为轻松明媚，灯光塑造更加灵动自然。
相逢又告别，归帆又离岸，即是往日欢乐的终结，又是未来幸福的开端。祝同学们前程似锦，毕业快乐！
设计构思
《南柯记》是明代著名戏曲家汤显祖的代表作之一，讲述了淳于棼梦入蝼蚁之槐安国为南柯郡太守的故事。作品第一幕舞美采用了“佛眼”作为象征性元素，暗示佛祖注视着人间所发生的故事，后演区的门作为主人公入梦以及出梦的不同时空的入口，贯穿整场演出。在入梦的剧情中，柱子以及山形的景片都采用纱的材质，以暗示一切只是梦中的“海市蜃楼”，增加整个场景的梦幻感。最后一场中带表梦境的山形景片与代表现实的石墙在同一时空中出现，主人公逃离了现实与梦境，步入了“成佛”的境界。在灯光设计中，灯光与纱制景片的透光效果相结合，使得整个场景具有空间感的同时更加通透，通过天幕的颜色变化以及逆光对整个场景的氛围进行渲染，运用侧光，逆光，耳光等光位对演员进行塑造，如公主死亡的一出戏中，就运用红色的氛围光与侧光渲染悲痛的氛围，主人公的白色定点渲染出其悲凉的心境。整体灯光多用湖蓝色、粉色、黄色以及红色等色光，使得整个戏剧充满迷离幻境之感。
欲回首，曾经的林林总总，甜蜜与欢笑还有那淡淡青涩的味道，言回首，也只是沉浸在过去的回忆中，难以自拔而已。又回首，那曾经的人，那曾经的夜，那曾经的一切一切。止回首，深藏过去，遥望远方，那目标是否还依然清晰…
设计构思20206203边权恒《桃花扇》所写的是明代末年发生在南京的故事。全剧以侯方域、李香君的悲欢离合为主线，展现了明末南京的社会现实。[1]同时也揭露了弘光政权衰亡的原因，歌颂了对国家忠贞不渝的民族英雄和底层百姓，展现了明朝遗民的亡国之痛。《桃花扇》描写了一个朝代的灭亡，造成这个朝代灭亡的原因不是某一个人的过失，承担最后悲剧结局的也不是一个人，而面临悲剧命运进行抗争的也不只有一个人。所以，从悲剧主体来看，《桃花扇》的悲剧主体带有群体性的特征。它描写的是群体的悲剧。在个人与历史的对抗中，人的力量永远也无法最终战胜宇宙和历史，也永远都无法超越自己所处的时代，所以，个人的毁灭是必然的。在揭示了这样一种必然的结果后，《桃花扇》所展示的实际上是在注定的悲剧结局下个人的命运史。剧中的人物都有各种各样的缺点和错误，但是作者原谅了他们的这些错误，而向更深的层次寻求原因。从这样的角度来说，也可以说《桃花扇》是一部命运悲剧。人物不管怎么努力都无法摆脱自己的悲剧命运，而造成悲剧命运的原因，正如前所说，不是个人，也不再是社会，而是历史的必然的力量。“俺曾见，金陵玉树莺声晓，秦淮水榭花开早，谁知道容易冰消！眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了。这青苔碧瓦堆，俺曾睡过风流觉，把五十年兴亡看饱。”出自《桃花扇·续四十出·余韵》。看着人家建起那栋美丽的楼阁，看着人家在楼阁上宴请宾客，一直看到那楼阁倒塌了。作者借富贵人家的楼起楼塌，感叹世事无常，兴衰不定，世俗的荣华富贵，如梦一样虚幻迷离，难以捉摸，表达了功名利禄不过过眼烟云的感慨和情怀。大山大水的全景构图，是范宽《溪山行旅图》最突出的特色。作为北宋时期的山水画代表作品之一，它之所以能够彪炳史册，在后人的心中打下深深的烙印，就在于此图大山大水的全景构图、细致刻画的山石树木、多变的笔墨及皴法，以及雄浑的意境，冲击着观者的心灵，更使人产生无尽的凝思……这种山水布局的形式与《桃花扇》中的“高楼”具有一致性，在设计中以山水为主要内容进行空间与构图上的规划与安排，借此石块的变化来象征书中的“眼见他起高楼，见他楼塌了”，暗示二人爱情的虚幻，通过动态变化将爱情与国家命运相联系。此设计灯光在表现舞美装置的视觉效果上通过灯光的动态变化表达剧情以及人物的情感，以抒情化、写意化的手法融入设计之中，营造此剧目独特的情感表达与视觉画面。
艺术有着能使无可挽留之物永恒的魔力，赋予大学四年以无限可能。因此，直至此刻我才意识到自己即将离开国戏的校园，开启人生新的篇章。感谢浮光跃金的理想，感谢所有的隐喻、遗憾和曲折，感谢梦想把我带到这里，又让我肩负着新的使命从这里出发。愿我们一直坦然无畏，追寻所学所爱。道阻且长，行则将至。作品名称:昆曲《红楼梦》
作者姓名:许婧雅
专业:戏剧影视美术设计（舞台灯光设计）
指导教师:孙啸
作品说明(200-500字之间)：以林黛玉和贾宝玉之间“任凭弱水三千，只取一瓢饮”的爱情作为主线，挑选并重构了“黛玉入府”“宝黛初见”“共读西厢”“黛玉葬花”“黛死钗嫁”等昆曲《红楼梦》中的经典剧情。舞美设计的灵感来源于宋代山水画，其空间布局和色彩搭配都与我眼中的红楼梦调性相符。设计的主题为“闺阁”和“花朵”，以此创作出能够展现中国古代女子群像的艺术作品。“闺阁”作为一个物理空间和一个文化象征，在创作过程中，通过色调、舞台形象的处理将其与古画元素融合，让舞台呈现和谐统一的效果的同时突显古代女子生活特点。灯光设计中延用了“花”的主题，以花色作为光色的核心灵感，提取与不同人物性格相似的花朵颜色，设计“十二钗光”，贯穿全剧，十二金钗各自对应十二种花和十二种独特的颜色，以花寓意女性的生命与情感，利用绢布的特殊纹路和颜色辅以灯光的流动感塑造出富有情感、生命力且灵动的舞台形象。
联系方式:15715291975
总觉得来日方长，毕业遥遥可及，却也到了和陪伴我四年的亲友挥手告别之时。祝我来自五湖四海的学习搭子、考研搭子、熬夜搭子、干饭搭子们走不同的路，看不同的风景，各自精彩，各自发光。
毕业设计构思
20206201刘雅祺
本方案根据豫剧《孙悟空三打白骨精》的文本为参考，围绕《西游记》中师徒四人取经途中行至白虎岭与白骨精斗智斗勇这一情节展开戏曲设计创作。为了更好地理解《西游记》的背景和孙悟空三打白骨精的情节，我查阅了大量的文献资料，包括原著《西游记》的不同版本、相关的戏曲剧本、以及历史文献中对白骨精传说的记载。首先我运用3Dmax软件对舞台布景进行了设计。舞台创意主要以表现白虎岭、花果山和白骨洞的特色为基点，通过部分夸张的立体造型、纱幕与景片结合的方式来表现不同的场景。立体造型可以增强舞台的层次感和立体感，纱幕则可以增加舞台的神秘感和动感，二者结合也可以为演员提供更多的表演空间。颜色上我选择以黑白灰的配色为主的风格，奠定一种压抑、恐怖的基调，与剧情中的白骨精的形象相契合，并利用灯光光色来渲染不同情境下的情感，为灯光设计提供更多的发挥空间。我在第一场和第二场的舞台不同区域都通过景片和画幕的形式设置一座高大的山体，代表白虎岭。而在第三、第四场景则是用景片分别罗列成白骨洞中骷髅的形象和花果山中山、云、树相结合的场景来加强时空环境特征。山体表面采用黑白灰的配色，以突出其险峻和神秘。山体内部设置多个通道，以便演员在表演过程中穿行。山体两侧设置纱幕，通过灯光技术呈现出白骨洞的景象。纱幕可以呈现出白骨精的幻影和孙悟空的变身等特效，景片和画幕则可以呈现出山川、森林等自然景观。在灯光的照射下，纱幕与景片可以呈现出丰富的视觉效果。灯光设计以写意居多，通过灯光的明暗、色彩和动态变化来表现不同的情感和氛围，其作用不仅限于表现人物状态和环境，更要传达出作品主题及内涵。我的作品通过孙悟空三打白骨精的情节，探讨了真相与误解之间的辩证关系。在剧中，白骨精三次变化形态，孙悟空凭火眼金睛识破妖怪的真面目，但唐僧却因误会对悟空心灰意冷。因此，我的灯光设计在白骨精一出场时用一些脚光、侧光等光位以及青色、蓝色等冷光来塑造其人物的邪恶与狡猾，而在白骨精与唐僧对话时，又以唐僧的视角用一些暖光来表现其对白骨精幻化的人物的同情。这样的设计通过呈现一种间离效果，暗示出后续剧情积极或消极的走向，让观众客观地认识到人们在面对复杂问题时，如何分辨真相与误解，以及信任与怀疑之间的微妙平衡。此外，作品的内涵还在于对人性中的善恶、忠诚与背叛、智慧与愚昧等主题的探讨。孙悟空代表了智慧与忠诚，因此在孙悟空为主要人物的场景中多以红、黄、粉的配色；而白骨精则象征着邪恶与欺骗，在白骨洞和白虎岭中多以青、紫、白为主色调。唐僧在其中的角色则体现了人们在面对外界诱惑和内心困惑时的纠结与挣扎，在他与悟空恩断义绝以及悟空犹豫是否要救唐僧等与唐僧有相关情节时我采用了粉蓝撞色或蓝白光色划分演区等方式，表达人物心中难以抉择的矛盾情景。此外，我还利用灯光的特性来制造一些特殊效果，在使用wyg软件进行灯光模拟时，通过特殊图案反复出现来暗示白骨精的计谋，更隐喻了孙悟空和唐僧之间每一次信任的崩塌与重建；在孙悟空为师傅和师弟在地上画出金色保护圈时我同样利用环状图案电脑灯中来增加戏剧的趣味性和真实性；而在孙悟空到白骨洞救师傅一场时我利用光束灯加以烟雾的形式加强激烈的打斗场景，使观众更加身临其境，增强戏剧的张力和动感。我的整个设计方案注重创新与特色，力求为观众带来一场视觉与情感的盛宴。立体造型与纱幕景片结合的手法，为演员提供了丰富的表演空间，也保留了戏曲舞美中写意与留白、虚与实的特色。黑白灰的配色和灯光设计的巧妙运用，既营造出了压抑、恐怖的氛围，表现出了人物情感的丰富变化，又暗示了情节的发展和人物的动向，隐喻着人与人之间的关系和个人的选择，为观众带来了沉浸式的观赏体验的同时让观众解读出更多关于人性的思考。
时光荏苒，岁月如梭，我大学四年的生活即将划上句号。回首在中国戏曲学院四年的学习生活，感谢舞台美术系给我创造的良好的学习平台，使我不断地能够学习和掌握国内先进的舞台灯光设计理念与舞台灯光技术。使得自己的专业能力得到大幅度的提升，科研的水平也有明显的提高。感谢四年时间内舞台美术系各位老师的指导下，也使得自己的各项综合能力都得到了充分锻炼和提升。感谢导师高圆圆导师在论文和毕业设计中的悉心的指导，并给出了大量的指导方案，从而完善了文章。感谢舞美系各位老师在大学学习中的指导，也特别感谢中国戏曲学院2020级舞台美术系各班的各位同学，在这四年学习生活中的陪伴与帮助。
《牡丹亭》设计构思《牡丹亭》作为昆曲，舞台设计和灯光更加注重简洁美和意境美。第一幕讲述了杜丽娘与丫鬟在书房读书的场景，舞台设计前区采用传统的“一桌二椅”后区采用画框，画框中间镶嵌两束类似牡丹的写意图案交错在其中，画框后区吊起一张纸烘托书房的环境。灯光整体运用了较暗的冷色光，以此来烘托书房寂静的氛围。第二幕游园惊梦主要讲述杜丽娘花园中游玩梦中惊魂的故事，舞台设计运用亭子顶部呼应主题，后区运用两束树枝烘托出花园的场景。灯光运用了冷暖对比，开场运用暖色光营造春天花园生机勃勃的景色，与惊梦中冷色光形成对比。第四幕硬拷讲述柳梦梅被当做掘墓贼被抓拷问的故事，舞台设计采用檐顶塑造公堂的环境，四根柱子分布在前后区塑造了庙堂的威严和舞台空间感，后区几簇牡丹剪影烘托主题。灯光运用红色光和逆光营造宫殿的庄严感和柳梦梅被拷问的压迫感。
一曲清歌满樽酒，人生何处不相逢。同学们，感恩奋进，未来可期！
舞台设计与灯光设计的融合犹如一场精心编排的交响乐，每一个音符都承载着创作者的心血与智慧。前期调研与准备阶段，便是这场音乐会的序章，它奠定了整个作品的基调与风格。本次《花木兰》的舞美设计方案，从舞台和灯光两个方面入手，希望能够为观众呈现一个既具有历史厚重感又充满现代审美的舞台。花木兰作为中国文化中典型的巾帼女英雄，其独特的气质与英雄角色形象是在进行灯光设计时值得推敲的。本次设计方案的核心理念是“时空交错，文化交融”，旨在展现《花木兰》中的历史背景与现代审美的完美结合。舞台利用远中近、高中低不同层次的设计实现表达与人物调度，分别是：前厅、中庭和后堂。前厅多用于展现花木兰的内心独白，中庭用于表现木兰从军的过程，后堂则用于展现木兰的室内生活，配合灯光的引导将剧情发展有机地串联起来。同时选取了与魏晋南北朝时期相关的历史道具与室内装潢，如战旗、点将台、榫卯结构建筑等，以增强历史感。值得一提的是，设计中运用了十分具有象征意义的花朵与纱线作为舞台元素，花朵的材质为磨砂玻璃，配合纱线这种具有半透光性的材质可以巧妙的成为灯光的载体。灯光方面，旨在通过灯光来加强花木兰这一英雄角色形象性格的表现、情感的传达和剧情的推进。在进行以人物为中心的布光基础上，恰巧利用到玻璃材质的花朵与纱线，从而营造出丰富多变的光影效果，表现不同场景的氛围变化与不同心境的人物，如战场的紧张、厢房家庭的温馨、月下内心挣扎的花木兰等。毕业是人生的一个重要节点，你们即将踏上新的征程。在这特殊的时刻，我想对你们说：感恩过去，珍惜现在，展望未来。愿你们带着在校园里学到的知识和经验，以积极的心态勇敢地面对未来的挑战。相信自己，相信未来。愿你们的人生旅途因为不断努力而精彩纷呈，因为不断追求而充满意义。祝福你们前程似锦，未来可期！2020级舞台灯光设计班主任
高圆圆
图片：国戏舞美系团总支宣传部
图文排版：杨照宇
编辑：吴雨含 吴宇彤
责编：张𣇈明
编审：山夆 孙啸
本公众号发布的文章，仅做分享使用，不做商业用途，文章观点不代表本公众号观点。如果分享内容在版权上存在争议，请留言联系，我们会尽快处理。
责编：张丽佳
一键5连击：点赞+分享+在看+留言+星标
总有一款适合您→→→
