《芳华》的奇特打开方式：180°控腿与革命理想

关于《芳华》的上一波热点，来自于它那组姿势奇特的海报，电影和大众本都不关心舞蹈的技术问题，独舞者们小声笑一句，这些腿看着不对。本来是一句笑话，但一时间各种真腿假腿的照片在网上铺天盖地地传起来，不过，这恐怕也改变不了大家对于舞蹈、对于腿的关注方式。

之前引起争议的一组海报

大家见假腿不见假脚，这张海报倒是没人吐槽

（对比右图的 足弓、足尖鞋绑带，这哪是芭蕾伶娜的脚啊 ）

其实，《芳华》中的舞蹈元素倒真可以展开讲讲。

《芳华》原著小说的作者是严歌苓。从1971年12岁入伍一直到25岁部队裁军退伍，严歌苓曾在军队待了13年。她跳了8年芭蕾，《芳华》小说封面上有个立着足尖的剪影，很像是她自己当年跳舞的照片。

文工团纪律严格，严歌苓没有留下太多当年穿军装跳舞的照片。她在采访中说，摄影干事抓拍这张照片时，她的腿还没有抬到最高。但左图中的腿，显然要高了一些。

70年代是一个特殊时期，芭蕾这种西方贵族艺术没有被当作“腐朽的西方资产阶级文艺形式”被铲除，实在是很有偶然性的。先看两张剧照：

这两张图里，演员们没有穿足尖鞋，而是穿着日常练功的软底鞋——猫爪鞋。单看照片不能确定是什么选段，但这造型我们很熟悉，很有可能就是《红色娘子军》。

中国的芭蕾艺术教育体系是在前苏联艺术家的帮助下形成的。1957 年北京舞蹈学校正式开设了芭蕾舞专业。 在苏联艺术家指导下，我们排出了世界古典芭蕾名剧《关不住的女儿》、《天鹅湖》、《海侠》、《吉赛尔》等。但是，真正重要的两部舞剧，无疑是后来被列入八大“革命样板戏”的《红色娘子军》和《白毛女》 ，分别首演于1964和1965年。

紧接着，一场轰轰烈烈的运动开始了。如果没有这两部剧，而让同志们坐在台下看舞者们穿着“Tutu”裙和紧身裤谈恋爱，这场景是无法想象的。然而在这场运动的背景下，正是因为这两部剧的诞生，芭蕾才在中国得到了前所未有的传播和普及。《中国舞蹈史》（王宁宁著）里是这样描述的：

----

《红》《白》两剧的芭蕾语言非常特别。 以《红色娘子军》为例，它大量吸收了中国古典舞的动作技巧和具有代表性的民间舞形式，并努力把它们统一在芭蕾的动作风格中。 比如第一场琼花独舞中有一组“小蹦子”、“点地翻身”等速度快、重心低的技巧，来自于中国古典舞。第二场的五青年“钱铃双刀舞”，第三场的“黎族少女舞”，则运用了民间舞的形式。另外，由于是军事题材，编导们还采用了许多传统戏曲中的对打技巧。

其实这也不奇怪。五、六十年代，对舞蹈发展产生了重大影响的传统力量主要来自两个方面：一是 40 年代的延安“秧歌运动”和在国统区由戴爱莲等人发起的“边疆舞”采风热潮，以及50 年代的民间舞蹈采风；另一股力量，则主要来自“戏曲舞蹈”和其它传统艺术形式的影响。

从《芳华》剧照也能看出她们的训练体系并不是芭蕾。

旁擦地（芭蕾术语Tendu，意为“延伸”）

注意手腕、旁腰、肩、脖子、胯

一些中国古典舞舞姿名称 （以《芳华》后来的一组剧照为例）：

一些芭蕾舞姿名称：

（注：现在国内芭蕾术语基本统一按法语原文来读，跟全世界各地一样，不再译“攀峰式”、“俯望式”、“插秧步”等等）

从原理上来说，芭蕾追求的是“开绷直” ，“开”即身体各部位（肩、胸、胯、膝、踝）外开，帮助舞者平衡体重、延长运动路线、增加视觉效果；“绷”指脚部、膝关节和踝关节绷直，通过“绷”将肢体各部位的肌肉力量聚集在肢体末梢部位；“直”指腿部、膝盖及后背的垂直。

芭蕾的美学是舒展、高雅、挺拔、优美，其背后是西方的宗教信仰、宫廷礼仪、古典音乐、几何美学等等。它追求一种向上的、外放的、直线式的审美。 而中国传统身体文化中，我们常说的原则是“圆曲收” ，是一种向下的、内敛的、曲线画圆的审美。两种美学特征其实是相冲突的。

然而，《红色娘子军》和《白毛女》却较少冲突感和违和感——因为革命精神是向上的、直接的、激昂外放的。这么一来，“阿拉贝斯克”加刺刀，便成立了。

革命者的“阿拉贝斯克”

----

《红色娘子军》是中芭的看家戏，50年来这部剧在国内外演出3000余场（这也说明在相当长的一段时间内，中国观众基本上没看过别的），有人说，中国真正达到世界一流水平的芭蕾舞剧，目前也就是这一部。

作为“样板”，里面的舞蹈可以改动和发展的空间其实不大。但到如今，我们不再提“革命样板”而改称“红色经典”，希望弱化其中的政治说教意味，各种评论也更多地集中在它的美学上。在那样一个身体受到严格规训的年代，红色芭蕾的一次次公演有着更复杂的意义。

画家刘大鸿说：“ 从审美上，红色娘子军的打扮非常性感，她那红旗的感觉不亚于罗丹的男女拥抱的雕塑对性感的表现力。 它是一种感应，或者是激动，或者是侵略性的方式，或者是‘政治上的献身’，献身共产主义、献身党的事业。‘一切交给党’，这种表现其实是很性感的。”