在过去的几年中
诸多品牌与中国艺术频频跨界
接受中国传统美学滋养的
精彩佳作不断呈现
放眼当下的各类艺术大展，无疑还是西方艺术和现当代艺术唱主角。无论是还在展中的上海双年展、蓬皮杜现代艺术大师展，或是即将到来的米开朗基罗展，都证明了这一点。但这并无意味着中国传统艺术，已经空虚寂寞冷到无人问津的程度。
相反，在过去的几年中，各个领域的国际品牌都开始向中国艺术家频频放电。而这些艺术家，也没有辜负中国传统文化及美学对于他们的陶养，不断呈现精彩的作品。
接下来，我们撷取一些经典案例，来看下这些品牌与中国艺术跨界合作的经典瞬间。
威士忌与“将进酒”
将诗仙李太白的狂放诗作《将进酒》，烧制于瓶身之上，顿时豪迈之气彰显，浪漫诗意满怀。狂草诗体在瓶身上凭空起势，如大河奔流，海雨天风，其豪迈之气，令人驻足叹服。玩味国学，通常是白酒的娴熟套路，但被洋酒来了一把“拿来主义”，倒是玩出了别样的况味。
中国艺术家王开方设计的尊尼获加瓶身
跃马的碰瓷装
以宋代哥窑开片瓷纹为设计灵感，将温润的冰玉色为漆底，上面精心绘制了深浅错落、含蓄幽雅的哥窑开片瓷纹图案。这些图案包裹整个车身，令人爱不释目。
卢昊与法拉利跨界合作的超跑典藏
陶瓷钟表设计中的诗与画
与上述两个艺术与品牌跨界合作的案例略有不同，作为目前世界上唯一专注于高端陶瓷钟表设计、制作的钟表品牌——“张稻”，它已经将中国传统艺术内生为自己的品牌基因。其旗下的手表产品，既有陶瓷艺术大师直接手绘的原创工艺表，也有艺术衍生品工艺表，极富艺术性和收藏价值。
张稻腕表-与著名艺术家卢昊跨界合作款
以上合作案例，只是品牌的某个单品与某位艺术家的合作，属于打造吸睛效应的爆款路数，那么接下来的这个案例，属于产品品牌与中国艺术，从表意到内在肌理的深度结合。
博瑞＋“天地有大美”
昨日，在北京宋庄99董浩艺术馆开启了一场名为2016吉利博瑞“群英会”名家书画展的活动。这是一场汽车工艺与书画艺术的联展，也是中国品牌中高级车首次跨界艺术的突破性尝试。展览将持续至2017年3月，进一步发掘品牌与艺术跨界的更多可能性。
石齐、史国良、范扬等8位艺术泰斗以各自人生视野，共同绘就了一幅融合不同画风笔触的八尺长卷，揽入“天地大美”。
宁静致远的中国书画，是诠释天地有大美而无言的绝佳形式。工业文明起源于西方，其设计语言多张扬与奔放。如今，无论是国际品牌的本土化、还是自主品牌的创新，将国际设计语言与中国美学艺术的结合，都日益彰显。这一点，在博瑞身上，得到了充分表达：水滴涟漪纹前格栅、取法自然动物——猎豹动感腰线、中控台的拱桥造型、车内多处传统回纹应用……
造车，某种意义上，就是在创作一件艺术品，孜孜以求的苦功与精益求精的执着是基底，设计的美学传达是创作的灵感闪现。与合资豪华品牌同源的全球500强供应链、代表中国B级车的标杆工艺无疑为博瑞提供很好的基础，而汲取了中国美学滋养的设计，无疑增加了中国用户对博瑞的情感认同。
此次，吉利博瑞联手“群英会”名家书画展，与其说是博瑞的跨界站台，倒不如说，博瑞本身就是其中的一件艺术品。吉利博瑞通过跨界艺术展，让观众在欣赏中国艺术之美的同时，也潜移默化地传递出自主品牌在审美上的进取心，无疑是另一种大美无言的诠释。
无法亲临现场的观众，可点击“阅读原文”，通过触动指尖，360度线上全景观展，让艺术触手可及，让大美近在眼前。
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