曾经封神的奉俊昊，竟然平庸到了这种地步！

我知道，奉俊昊曾经是很多人心目中的大神，他曾经也是我的大神。

即便是到了《玉子》在戛纳场刊仅仅拿到2.3分的时候，我还想着不能盲目迷信场刊，不过也隐隐有着扑街的感觉。

托Netfilx网络发行的福，一夜之间全网都是玉子的资源，说我看盗版的同学不要着急，这一点会在后面说。我看了《玉子》之后唯一的感觉，除了失望还是失望。

奉俊昊怎么变得如此平庸了？！

连他最擅长的那种充满黑色和隐喻的讽刺，在片中也成了不痛不痒的点到为止。

唯一有意思且充满讽刺的一点是，这部奉俊昊担任出品人，Netfilx和PlanB投资的影片，就像是片中那头转基因猪“玉子”本身，是一场资本杂交的的产物。

因为Netfilx投资和发行的关系，《玉子》之前在戛纳的闹剧也已经不小了。它的制作发行形式，都是一种新的产物，但是在具体执行上，确实还有非常多困境，具体可见深焦《Netflix与戛纳，谁在杀死“电影”？》。这也是我们为什么，就在28日网络上线之后，就能看到资源流出的原因。

回到电影本身，片中的人们恐惧吃转基因的食物，却也在不知情的状况之下，欣然接受了超级猪制成的廉价且美味的猪肉干。这就很像《玉子》这部影片，有着夸张华丽的视觉影像，直白粗暴的二元对抗主题，让人看起来轻松容易，但却丢失了奉俊昊最核心的那些辛辣讽刺、现实主义、以及专属其国族的文化折射。

片名玉子，说的其实就是一只猪。和《汉江怪物》类似的取名方法，直指向矛盾核心人物。玉子这个名字还是有些来头的，这个名字源自日本，用在影片中，是在影射当年日本侵占韩国的历史。朴赞郁的《哭声》中的日本人，也是对韩国这种曾经的伤痛过往的折射。《玉子》在这个设定上，还是带上了一点奉俊昊感觉的。

片中，蒂尔达·斯文顿饰演的露西，是米兰多公司的CEO，为了解决饥荒问题，她研发了超级猪，并挑选了26头猪送到全球各地，让农民们饲养，10年后挑选出一头最佳超级猪。很聪明的推广手段。而玉子，就是被送到韩国小女孩美子家养大的那一头猪。

故事的矛盾就集中在米兰达公司要拿回玉子，但是美子舍不得这头和自己一起长大的朋友兼宠物，决定要拯救玉子。

在小女孩美子拯救玉子的过程中，还加进来了第三股势力，保罗·达诺饰演的杰带领的动物保护组织ALF，他们想通过玉子来揭发米兰达公司的黑幕——他们号称纯天然的超级猪，其实是在新泽西州地下实验室里秘密培养出来的转基因生物。

于是，影片背景伴随这样的叙事被划分成了三个段落，分别是代表自然的韩国山区，代表都市的韩国首尔，以及以纽约为代表的美国。从自然到都市的转换，从山谷风景到城市风景的跳切，从东方到西方的背景切换，是《玉子》最关键的视觉构成。但是《玉子》在这一点上，毫无疑问是失败的。

山林中的场景，拍得比较写实；但是在设定上，又过于美化。美子爷孙两人住在山顶上，连米兰达分公司的人爬上来都气喘吁吁，这可以理解为一种为喜剧服务和架空的设定，只不过，当这种设定上的架空和影像上的写实，被放到一起的时候，就极大地削弱了双方的力量。

既写实又架空的山顶，蛮像一个修禅之地

同样的境况也出现在美国的段落中。美国的场景基本被分为了两个，一个是纽约，举行超级猪大赛的地方；另一个则是新泽西州的地下实验室，以及屠宰超级猪的工厂。前者，和CEO露西一样，走的是繁杂浮夸的动画风格，类似下图这样。

蒂尔达·斯文顿饰演的米兰达公司CEO，基本风格都是这样的

又或者是像下图这样，超级猪比赛的现场，同样由大量的电子屏影像来充当平面化、色块鲜明的背景，与之搭配的，是杰克·吉伦哈尔饰演的主持人同样暴走的演技。

杰克·吉伦哈尔演的癫狂主持人，很好，但是浪费了

在这部分的场景中，影像风格是动漫式的、脸谱化的、夸张而狂乱的，甚至还让你觉得很嘈杂，来构成一种戏谑和反讽的效果。现实生活中的这些人物，甚至比他们身后的漫画还要歇斯底里。

我并不是要说这种风格有什么不好。相反地，这是一种相当有辨识度的风格。只是被放到整个《玉子》太过多元的影像下，就成为了彼此都被冲淡的杂乱质感。

之前说了，美国的另一面，是新泽西州的实验室和工厂。在这一部分里，奉俊昊在极力渲染一种机器式的压榨感，色调偏蓝绿，透着阴冷感，主角成为被环境压制的，毫无生命感觉的“物”。

割裂的工厂影调

实验室和工厂部分的阴冷压抑，首尔和纽约市区的彩色荒诞，美子故乡的自然清澈，其中的任何一个，单拎出来都是很不错的场面，但当它们被放到一起，并缺乏最基本的调和因素的时候，就会成为彼此割裂，掩盖整个故事背后欠发达逻辑的繁杂场面。

而斯文顿和吉伦哈尔，我丝毫不否认他们是最优秀的演员，他们夸张到几乎溢出的表演也非常优秀，只是，当这种表演没有建立在成熟的叙事以及统一的美学风格上时，几乎就是一场灾难。

《玉子》的最大问题，还并不在这摇摆于三四种影像风格之间的混杂无序上，它最大的问题，在于故事的本身，无趣而缺乏新意。

看到影片开始，你会觉得这是一个《美人鱼》式的环保故事.看到影片中间时，简直是小女孩变身阿汤哥去拯救自己玩伴的《ET》。在ALF加入以后，又变成了一个志愿者联盟对抗邪恶公司的主旋律叙事。

我说她是阿汤哥，不是瞎说的

且不说，这几个故事模式本身就很老套，要是抓住一个深挖下去，也会有不错的效果。但是玉子并没有做到这一点。

《ET》之所以成为经典，是因为它和时代声息相通，它的背后，承载了美国新中产阶级，那迁到郊区看着星空长大、孤独而疏离一代儿童的成长心态。《汉江怪物》之所以为被认为是划时代意义的惊式作品，是因为奉俊昊在好莱坞式怪物片的外壳之下，搭载了专属于韩国的时代记忆。

走投无路下自救的一家人所影射的韩国家庭观，白痴弟弟投出的隐喻着光州运动的汽油瓶，杀掉怪物的姐姐弓箭是韩国运动的骄傲，和那资本主义打造的汉江怪物一起，使影片成为了民族化的类型作品。

《玉子》主题上不断转换的叙事，和影片本身混杂的影像风格一样，在混乱无序的同时也难以凝聚起一个有力的核心点。

在结尾处，奉俊昊却又转回了批判消费主义和资本主义的落点。美子使用了一种消费玉子的方式，救回了玉子。对于被米兰达公司看做商品的玉子而言，这其实是在用认可玉子是商品的方式，来拯救玉子，使她免于成为另一种商品。

这大概是影片中唯一尚可圈点的设定，一种悖论式的讽刺和批判。可惜的是，由于前面太过冗长的场景，这个结尾的力度，也变得飘忽不定，无处立足。

奉俊昊，如果不是想要在《玉子》里放入太多的东西，以至于顾此失彼，就是可能根本，就只想做一部简单的影片吧。

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