当本土时尚产业准备启动“第二级点火”……

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初夏的到来，为新一季上海时装周带来的所有喧哗与热闹画下了句点。

来自上海时装周官方的数据显示，本季上海时装周联动五大中心城区，首发18个合作地标，举办了近百场大秀，也迎来了数千个品牌的首展亮相。

时装周尘埃落定，在秀场上与showroom中四处奔忙的人们也终于能踏踏实实地坐下来，去回味时装周的精彩记忆，也总结反思为未来的长远发展积累经验。

如果将本土时尚产业比作正在升空的火箭，那么当下产业面临的平台期便是第一级火箭发动机即将关机分离、第二级正要点火的当口。在这个为下一次爆发积蓄能量的时期，我们与设计师们聊了聊那些有关于破圈、创意、商业和社会责任方面的话题。

上海时装周数据显示，本季在IM Shanghai长宁国际订货参与交易的品牌中，日本、韩国、泰国等亚洲其他国家的参展品牌达到近80家——上海时装周多年来持续打造的“亚洲最大订货季”吸引着海外品牌纷纷“组团”来上海参展。

除了海外品牌、买手与媒体人外，这一季时装周也迎来了许多国际知名设计师的加入。比如，被称为“解构大师”的三原康裕就借着这次机会来到上海，趁着逛showroom的机会，关注了不少国内设计师品牌的Instagram。

自创立以来，上海时装周一直努力实现着中国时尚产业与国际的接轨，希望为年轻的设计师带来广阔视野和机遇。这一次，“引进来”的国际同行们也一样为中国本土设计师们提供着灵感，持续激发着他们的创造力。独本品牌主理人Chloe Hou与ConCall分享道：“我们真正的竞争对手是来自全球各地的国际设计师品牌。见多识广的客户和主理人们，对于产品的设计、品质、故事内涵、价格、都有更极致的要求，而这也鞭策着我们，必须要做出更好的作品。”

有了令人目不暇接的“引进来”，我们也观察到了更加令人振奋的“走出去”。

两个多月前，时装内衣美学品牌Her Senses参加了巴黎国际内衣展走秀、在巴黎玛黑区举办了线下快闪活动，同时品牌还推出了自己的海外官网。这一季，品牌扩充了产品线，增加了更多时装类产品。Her Senses市场部负责人由页与ConCall分享了品牌未来的海外发展计划，并表示：“与早前在巴黎举办快闪相比，这次我们更多地获得了时装行业人士的关注，并获得了2024秋冬上海时装周商业表现力品牌奖项。除了继续与已合作过的买手店深度合作外，我们还吸引了一些新客户，其中就包括几家来自海外的买手店。”

高端羽绒服品牌Raxxy则以展览的方式参加了这一季的订货会。与往年一样，为了更好地与买手和观众们分享品牌5D羽绒服的概念，他们将品牌经典纹样制作成了一幅幅挂画装饰在展厅中。品牌主理人沈威廉告诉ConCall，Raxxy是目前国际上均价最高的羽绒服品牌。尽管国内买手们表示十分动心，但真正能够“狠心”下订单的买手占比还在少数，所以他们这一季“更多的销售计划都放在了市场反响更积极的巴黎和米兰，国内除了少数合作伙伴外目前主要会以分享为主”。

在设计师与品牌们实现成功出海的同时，“时尚”“时装”“走秀”“设计师”……这些一度对于普罗大众来说有些遥远的名词，也在上海时装周的努力下，逐渐成为了人们熟悉且乐于讨论的热门话题。

本次受邀来访的三宅一生前任创意总监、泷泽设计工作室董事长泷泽直己在谈及此次参加上海时装周的感受时，分享了自己的观察，“与巴黎、日本或纽约时装秀仅对时装编辑和买手开放不同，在上海，品牌的消费者也被邀请进入秀场，与设计师进行交流”，这令他感到非常触动。

而为了进一步达成“拉近时尚与大众距离”的目标，上海时装周的配套活动——“上海时尚周末”也并没有像其他活动一样选址于潮人聚集的上海热门“景点”，而是继续在兼具好友约饭与家庭购物出行定位的静安嘉里中心JAKC搭建了十分吸睛的霓虹色展厅。

活动以“上街！CATWALK”为全新口号，围绕中国原创设计和可持续时尚主题定制了即秀即买、时尚生活、时尚可持续和音乐疗愈四大活动板块。为了进一步探索线上线下联动的多元时尚互动场景，活动还与喜马拉雅、抖音等平台进行了合作。

从小红书上来自买手们的分享中不难看出，这一季“稳定且精彩”成为了他们与品牌合作的关键条件——在颠簸的市场环境中，作为消费端与供给端的枢纽，买手们需要设计师与品牌们用一以贯之甚至更加精彩的作品为他们搓出一颗定心丸。当然，设计师与品牌们通过全方位且更掏心窝的品牌体验满足了他们的迫切需求。

一向活泼会“整活”的Staffonly带来了相当还原的“肉铺”体验。在第17季“A Prime Cut”系列中，“屠匠”这个古老的工种成为了Staffonly的研究对象，带有刀具形状口袋的风衣、用颜色代表不同熟度的牛排毛衣、香肠围巾、培根大衣……Staffonly用品牌特征明确的方式表达对屠匠精湛技术的赞颂。

跳脱灿烂的色彩、激光切割的爱心、手工钩花……暌违上海时装周三年的Yueqi Qi呈现了一场“玩”得更加开心痛快的大秀。品牌风格极具辨识度，除了更加完整的细节表达外，Yueqi Qi的作品中几乎看不到经历这三年产业颠簸的“沧桑感”。

品牌主理人戚玥琪这样看待自己在设计风格上的坚持：“我希望能够一直做自己，留下一些属于我的东西。对于设计师来说，我们要做的不仅是‘设计’，而是多种层面上的表达。”

当谈到“是否会进行商业化”的话题，戚玥琪则对ConCall说道：“喜欢Y2K风格的女孩子其实很多，‘商业化’一定程度上只代表了价格的高低。我们的主线有太多耗时的工艺，价格可能没办法调整，但未来会推出副线让更多喜欢Yueqi Qi的粉丝能够拥有。”

上个月，Yes by Yesir举办了创立十周年高定大秀“The Way道”，通过首个高定系列的发布，品牌创始人叶谦强烈的个人风格与品牌高超的工艺水平获得了更好的呈现。在创立之初凭借品牌首创“轻礼服”概念获得市场青睐的Yes by Yesir，也再次通过扩展创意与产品边界构筑了品牌的“护城河”。

作为与中国时尚产业一同成长的设计师，叶谦对于市场需求的变化十分敏感：“从目前的订单情况来看，我们的合作买手店在地理分布上还是更偏中部以南，当然我们也在迅速放大尺码、开发更保暖的产品实现与北方市场的兼容。”

当谈及艺术与商业间的关系，叶谦则这样说道：“我觉得艺术与商业就是左右脚，一脚前一脚后紧跟上。这是更健康与自如的状态。”

而当“服装”这个媒介不足以诠释自己的思考，设计师们也借助家居、饰品等更丰富的产品使品牌宇宙变得更加丰满，呈现了理想中的“品牌之家”。

除了刚刚在巴黎发布的2024秋冬系列外，RUIbuilt还展示了完整的品牌家居和首饰系列，希望这些经过三年打磨、迭代的产品能够与其他作品碰撞、呼应，“形成视觉上统一且有意义的表达”。品牌主理人周睿对ConCall说道：“很多新的买手或者新的受众，可能不会了解到完整的品牌宇宙，这样的展示也能够更快速地让大家了解到我们的美学思考与品牌发展中的调整与变化。”

“我们可能一直都过于有距离感了，接下来会希望跟大家有一些更多的交流，对品牌内核有更多的诠释。”抱持着这样的想法，fabric qorn以静态展的形式呈现了AW24系列。延续品牌对于本土文化特色真诚且诙谐的表达，fabric qorn在实地考察上海，西安，武汉等地城中村后，塑造了符合当下的“新小镇青年”。

往常品牌推出的一些包括家居产品在内的“周边”，常常能够在社交媒体上引发人们的讨论，并获得了许多的点赞和喜爱。面对ConCall“是否有开发更多家居产品”的好奇，品牌主理人赵晨曦说道：“只用服装表达难免会有局限性，但通过别的这些品类就能让我们想讲的故事拥有更丰富的维度。有好的想法我们就会去做。”

在风格多元的设计师们通过更强大的品牌力面对市场竞争的同时，在本季时装周上也能够明显感受到，对“传统文化传承”理解的不断深入与发散，让设计师与品牌们逐渐摸索出了独树一帜的中国元素应用方式。也正因为如此，“新中式”这个热词也有了更冷静也更落地的表达。

在创立的第十年，叶谦明显感受到，相较于品牌初创时，文化自豪感正推动着中国当代设计师们正视自身文化身份，对中国传统文化的传承与创新也正迎来百家争鸣的阶段，“中国的匠艺自古以来就是首屈一指的，全球各大拍卖行中价格最贵的几乎都是来自中国的古董。从一定程度上来说这意味着，当代设计与传统艺术美学之间还有很大的空间可以去挖、去提升，尤其在中式设计哲学的提炼上。”

正如叶谦所说，曾经被吐槽“搬运”传统元素的年轻设计师们在中国传统文化的表达方面，正在融入自己的思考，塑造独一无二的品牌理念。

Chen Xu与独本是分别专注于成衣与配饰领域的“新中式”品牌。去年创立的它们本来是Ontimeshow Young Talents的一员，但得益于成熟的设计风格与产品线，破格在Room Room中进行展示。

以“让顾客穿上我们的衣服”为首要目标，Chen Xu选择直接与供应商对接，尽量减少不必要的成本，将产品核心价位段保持在2000元左右。设计和质量上都很“卷”的产品让第一季参加订货会的Chen Xu收获了二三十位买手的挂杆。

就“新中式”的表达来说，Chen Xu在元素运用上表现得十分克制，相较于传统认知中扁平化的龙凤花鸟、宽袍大袖，设计师陈卓然和许咏琪将注意力更多地放在中式审美中的含蓄、留白上，将中国传统服饰的结构含蓄地与现代极简风格相结合，打造了她们称作“冷萃新中式”的风格。

专注于包袋的独本则更强调来自东方的哲学理念。以“创作者的行囊”作为产品和人群定位，品牌希望能够用轮廓柔和的包袋设计呈现东方禅学，在制作方面采用的非遗染色、编织技艺也希望表达源于自然的创作理念。

买手们对初来乍到的独本表现得十分热情，品牌主理人Chloe Hou表示：“买手们的反馈非常正向。他们愿意尝试新品牌，也愿意把东方的设计、传统的手工艺推广给更广泛的客群。”

传统文化保护、非遗手工艺传承、性别平等、身材包容、新材料新发现……“可持续”理念一直是上海时装周讨论的重要话题之一。而在这一季的时装周上，ConCall观察、感受到了许多有关于身材包容、材料应用，以及女性力量等话题的意外惊喜。

小红书博主、模特2xing是蕾虎先锋时装艺术节街区开幕特别大秀的开场模特，大秀结束后，她以标题为《惊！一米六出头在时装周走了开场！！》的贴子表达了自己的兴奋。大秀前，Yueqi Qi发布的素人模特招聘中则写到：我们拥抱多元化，欢迎所有热爱时尚的来自不同背景、国籍、身材的女性。

也许秀场上出现不同身高、体态的多元化模特对于当下的时尚产业来说并不是一件新鲜事，但是与大牌们“多样化概念止于秀场”的表现不同，这一季showroom中作为样品展示的服装普遍大了不少——“希望能够有更多消费者了解、穿上我们的衣服”是服装尺码变大的决定因素之一。

除了在模特的选择上，Yueqi Qi的作品中也再次通过回收材料的运用表达了品牌的坚持与承诺：秀款上花朵的原材料来自于品牌回收的旧衣物与旧毛衣；牛仔头套由回收牛仔裤切割成花塑形而成；制作品牌标志性的编织耳机花卉的原材料则来自于回收航空耳机。

同样从创立伊始便一直坚持可持续理念的Donsee10则借助时装周的机会，启动了一次小型田野调查。这次，品牌在showroom中展示了分别由可持续丝绒面料和普通丝绒面料制作的款式相同的上衣，通过观察买手们的下订单情况，品牌主理人陈丹琪希望能够进一步了解真实市场需求与反馈，从而有的放矢地“让更多人了解并体验到可持续时尚生活方式”。