吸引我们趋往东京的理由有很多种，电影导演的清新与离愁，漫画家的温暖和治愈，摄影师的纯净与艳丽，亦或仅仅为了一场夜景。年末日本游又成为热门，当然，东京的美丽远不止这些五光十色，别忘了那些沉默了百年、千年的艺术品在展馆里与你一同呼吸。今天就来一起盘点位于东京的那些由建筑大师设计的美术馆/博物馆。
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东京国立西洋美术馆
建筑师：勒·柯布西耶
国立西洋美术馆位于
上野公园内
，其本馆由法国建筑大师
勒·柯布西耶
（
Le Corbusier
）设计的，在
1959
年完成。这也是柯布西耶在亚洲唯一一个建筑项目。从名字上就能看出，国立西洋美术馆是
以西洋艺术藏品为主的美术馆
，这一点也区分于同位于东京的其它几个国立开头、名称相近的美术馆。
勒·柯布西耶
国立西洋美术馆建立之初的展览作品以
松方幸次郎
的藏品为主，
现馆内共藏有
4400
件西洋绘画、雕塑作品
，常设展以
“中世纪末至20
世纪初的西洋绘画与雕塑”
为题。
罗丹的雕塑作品《思想者》、鲁本斯的绘画作品《丰饶》、雷诺阿的《阿尔及利亚风格的巴黎舞女》以及以莫奈、高更为首的印象派画家的绘画作品都能见到。
日本人对印象派真是顶礼膜拜地喜欢，近代有钱的企业家们收藏这些名作，从某种意义上来说也是日本
“现代化”
的一个途径——日本明治维新后一直崇尚西方科学、文化艺术，通过收藏西方艺术，似乎也让日本有机会能够进入西方现代的游戏，获得平等的一席之地。国立西洋美术馆还有许多
欧洲中世纪绘画
，这在亚洲地区的美术馆中还是少见的。
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东京国立新美术馆
建筑师：黑川纪章
国立新美术馆位于
六本木
，除了上野公园外，东京有许多美术馆／博物馆集中于此。国立新美术馆的
展厅面积在日本位居榜首
，可同时举行 10 个展览以上。
它没有自己的馆藏，这是它和国立西洋美术馆之类美术馆的区别，
它的诞生就是为了做展览提供优质场地
，举办世界级美术品展览。
美术馆内除了图书馆、咖啡厅等公共设施外，还有一个
法式西餐界的
厨艺泰斗
保罗·博古斯
掌管的餐厅。
黑川纪章
黑川纪章
设计的
国立新美术馆
，贯彻了“共生”的理念。黑川纪章认为，“
一个重要的共生现象就是它集合了本土化和全球化的特点。
我用木头、混凝土、钢铁、玻璃来打造这个建筑，但保留了它们的自然状态，没有改变他们的颜色，这是非常日本化的理念。同时，美术馆的功能又是全球化的。”
黑川纪章试图在美术馆内营造一种
眼神交流的氛围
，他说以往日本人是喜欢用眼神交流感情的，而现在即使近距离坐在一个人边上，也会选择用手机短信；而他试图在美术馆内创造眼神交流的氛围，否则，他认为”美术馆就没有灵魂“。去过国立新美术馆后，我猜想，所谓的眼神交流，或许就是观众在博物馆内会保持安静，也不会用手机，而所有参观，甚至是彼此间交流，都是用眼神完成的。
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东京国立近代美术馆
建筑师：谷口吉郎
国立近代美术馆从展览类别上区分为
三个位于不同地区的馆
：
位于千代田区北之丸公园内
的
本馆；侧重于日本近代艺术
的工艺馆；以及位于京桥由
原址改造而成的影像中心。
国立近代美术馆是
由
谷口吉郎
设计的
，他的儿子是目前享誉世界的知名建筑师谷口吉生。本馆以介绍东西方现代美术为宗旨，收集、保管和展示日本现代美术史上的代表作品，举办外国现代美术展览。因此，对于日本近代艺
术有兴趣的，比如
东山魁夷、衡山大观
等等艺术家，基本可以在这里得到满足。
工艺馆的建筑是原来的陆军近卫师司令厅，在战后改建而成。
工艺厅主要展示日本传统工艺
，如染织、陶瓷、漆工、金工等等，共2400件收藏。
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东京都美术馆
建筑师：前川国男
前川国男
也是日本老一辈的建筑大师，他曾在巴黎和东京为勒·柯布西耶和雷蒙做草图设计师。
前川国男
从这一点也能够猜到，由他设计的东京都美术馆也是历史比较久的一座美术馆。所以，从美术馆体系去看，
东京都美术馆和国立新美术馆在功能上和方向上类似，都是
以世界级展览为主，侧重在艺术普
及
。只是国立新美术馆场地更大。但这并不意味东京都美术馆展览规格不够高，它也曾办过蓬皮杜大展，蓬皮杜内许多著名的藏品都来了。
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东京森美术馆
美国KPF事务所
大名鼎鼎的森美术馆位于
六本木森新城森大厦
53楼，六本木森大厦是由美国KPF事务所担任设计的。1976年，
A·Eugene Kohn、William Pedersen、Sheldon Fox
创立了KPF事务所，很显然，事务所名字来自三人姓氏首字母。
上海也有不少KPF事务所的作品，比如恒隆66广场和环球金融大厦。
森美术馆是
当代艺术馆
，设立之初就确立
“现代性”和“国际性”
的理念，涵盖时尚、建筑、设计、摄影、电影等多门类，尤其关注日本和亚洲的艺术。每晚
营业至10点
，专门为了约会人士和上班族而开放，可以说是为成人打造的精致艺术馆，绝好的位置也被称为“距离天空最近的美术馆”。它也是
东京最高的博物馆
，与大楼的观景平台相通，可以360°欣赏东京的夜景。
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21_21 DESIGN SIGHT
建筑师：安藤忠雄
21_21 DESIGN SIGHT在六本木西北角，靠近赤坂，东京丽思卡尔顿酒店边上，特别显眼。
欧美国家把完美的视力称为“
20/20vision(sight)
”，故此处“21_21”的涵义延伸为要超越常人的眼界、拥有遇见未来的洞察力，读成
Two-one two-one
。21与21之间的间隔符暗示人的双眼之间，表达设计的视点(
design sight)
。设计师们希望这个美术馆可以
成为遇见未来之设计的地方
。
安藤忠雄
21_21 DESIGN SIGHT是设计领域的美术馆，它在中国很出名，原因之一
是
安藤忠雄
设
计的。从建筑上看，三宅一生的“一块布”概念贯穿于本设计博物馆的始终，安藤忠雄在这座博物馆的外观设计中也沿用了此美学意识，尤其是在屋顶的设计中，以一块铁板如褶皱般的形状作为屋顶，并将百分之八十的空间埋在地下。
而建筑体内部，又无处不见安藤标志性风格，如几何线条、光线运用等等。
深泽直人
定义21_21design sight的策划展：“不展示那些已被世人所设计的设计，而是将世界万物从设计的角度出发，重新思考，创作，再展示给世人”。
