5月末6月初的票房大盘用一个词形容，就是冰火两重天。对比排片量和票房收益，扒爷不得不为国产片捏一把汗。
进口片在大陆电影市场继续饱尝甜头。
《加勒比海盗》上映七天狂揽8亿票房，印度电影《摔跤吧爸爸》高口碑逆袭，上映27天后票房破10亿，创下印度电影在华上映的票房记录。
与之形成鲜明对比的是国产电影的“惨淡”局面，蔡康永+小S这对华语流量CP合拍的电影《吃吃的爱》，票房不尽如人意，上映 6天仅2500万入账。
然而最大的滑铁卢当属流量小生黄子韬领衔的电影《夏天19岁的肖像》，上映7天，未过千万。
有句讲句，对于这部电影遭遇的惨淡局面扒爷并不意外，这部片子“胆”太大了。
全新人的阵容，黄子韬称得上是唯一的名片。
但红也成了一种原罪，一时间舆论把票房扑街的锅扣在了黄子韬身上，甚至有观点称“这部电影的扑街戳破了小鲜肉的票房神话”。
眼下批评小鲜肉似乎是一种政治正确，每每曝光影视圈的种种乱象，小鲜肉们都要经历一圈无差别的“扫射”。
让整个群体为个别人过错背锅未免有点太不公平，如今又将电影票房失利怪罪于某个演员身上，无疑是粗暴且缺乏逻辑的，因为没有哪个明星是一定卖座的，他们全部都有巨大的风险。
今年春节档众星的高口碑电影《罗曼蒂克消亡史》票房成绩平平，而主演章子怡和葛优在传统认知里，都是中国演员中演技和票房的扛把子。
曾经是好莱坞最卖座演员的德普在去年也被冠上过“票房毒药”的恶名，但随着《加勒比海盗5》在全球的大卖，只能说灵药和砒霜要看电影如何用了。
所以，不能把一部电影的成功归功于单一的因果关系，电影的成功或失败，绝大部分取决于电影本身的优劣功过。
而《夏天19岁的肖像》更具复杂性一点，它的惨败更像一只蝴蝶引发的血案。
《夏天19岁的肖像》豆瓣评分5.2，但在扒爷看来不应简单用烂片来定义它，因为从制作班底来说，它集结了电影制作领域的高手。
监制是黄志明（《左耳》《海角七号》《赛德克巴莱》《嫌疑人X的献身》）和苏照彬（《剑雨》《诡丝》），摄影是《神探夏洛克》的Stephen James Lawas，音乐请到了泰国的作曲大师，还有香港的金培达（《星愿》《寒战》），不可谓不精良。
几位年轻的表演称得上可圈可点，尤其是领衔主演的黄子韬，他非科班出身，台词和表演上确有欠缺，但对比之前的青涩，黄子韬的进步堪称神速。
对于现阶段的黄子韬，讨论演技为时尚早，但不少网友都感受到了这个年轻演员的不同寻常——他有一张辨识度极高的面孔，有着少年人特有的活力和叛逆气质。打戏潇洒利落，感情戏不浮夸不套路，在角色中能感受到他对于表演的真诚。
黄子韬摩托摔车戏 冬天穿大裤衩游泳都亲自上
由此可见，从幕后班底到演员，所有电影主创的初心绝不是恶意摆烂，然而影片质量最终并不尽如人意。看完全片后，扒爷认为这部电影差得很有“中国特色”——事实证明外来的和尚再会唱经，也不见得能打动本地观众的心。
《夏天19岁的肖像》是根据日本知名悬疑作家岛田庄司的原著改编，19岁的机车少年康乔（黄子韬 饰）遭遇交通意外后，在医院休养时偷窥到了对面别墅的美丽少女夏颖颖（杨采钰饰），并目睹了少女“弑父”的过程，却无法抑制地对她产生了迷恋。
它的出发点是想通过一场“谋杀”，揭露青春的秘密。
导演张荣吉看似名不见经传，但他却是处女作就拍出金马奖佳片《逆光飞翔》的80后，获得王家卫的慧眼识珠。
回顾这两年台湾叫好又叫座的电影，从《那些年，我们追过的女孩》到《我的少女时代》，风格唯美的青春片是台湾电影的一张名片，张荣吉更是新生代导演中的翘楚。。
乍看这是一场强强联手，然而影片在大陆上映后遭遇了严重的水土不服，俗话称为不接地气。
自《那些年，我们追过的女孩》以走红后，这几年的台湾电影市场几乎成了小清新电影发电机，然而真正在大陆市场取得不错反响的，除了《那些年》外，也只有《我的少女时代》了，这两部电影都引发了海峡两岸民众对青春校园的追忆。因此打动大陆观众的是共同的青春悸动，而非亚热带的小清新海风。
在张荣吉看来，思考如何拍出“接地气”的符合大陆市场的电影，可能并不如把1985年的日本小说改成当代爱情故事要困难，但事实上他原本细腻的叙事手法和情绪表达在《19岁》中尽数失灵。
从影评来看，不少人反馈“看不懂”，逻辑混乱，不明白主角人设等困扰。
充满悬疑色彩的青春之痛并没有引起观众的共鸣，这其中多少有些“历史遗留问题”。在经历了一轮又一轮青春国产青春片洗礼的大陆观众，他们显然已对连绵不绝的“阵痛”产生了免疫力，在很多人看来《夏天19岁的肖像》无非是包裹悬疑外衣的，典型的无病呻吟式的伪青春。
电影口碑没达到预期，问题却在持续发酵。
选择注入台湾青春片元素，制片人安晓芬有自己的设想，在她原本的预期中，台湾元素能和日系风格产生美妙的化学反应，却没想到她所看重的台湾元素却给影片带来了不可估量的麻烦。
主演之一的戴立忍去年被卷入“台独”风波，引发民众势如潮水般的指责，受此影响赵薇执导的《没有别的爱》撤换男主角，《六弄咖啡馆》遭到删节，《19岁》也被几个微博大V轮番点名批评。
无独有偶，黄子韬原本要在华表奖献唱《19岁》的主题曲，被官方以时间不够为由取消，一时引发外界无数的猜测。
制作方在讨论后拿出了应对措施——删掉戴立忍的全部戏份，他的部分重新拍摄。
原本打算去年8月上映的电影延迟发行，在重新拍摄剪辑，时隔近一年后才正式定档。这不仅增加了电影拍摄成本，而且打乱了原本的宣传节奏，也让整体期待值降低不少。
而这只是蝴蝶效应的第一步。
在拿掉戴立忍后，黄子韬成了本片唯一有知名度的演员，全新人阵容遭遇好莱坞大片夹击，影院在上映首日就给出了极低的排片。
影院排片对票房有多重要不言而喻，今年年初冯小刚就曾为《我不是潘金莲》在万达影城的低排片，与王思聪来了一场隔空骂战，双方险些斯文扫地。
低排片和“垃圾场次”严重影响了《19岁》的票房。这一年中黄子韬在综艺和电影、音乐领域都有不俗表现，独特的个性更是暴风圈粉，扒爷身边有不少朋友曾表示想去影院一睹“叛逆少年”的风采，但在“黄金档”和休息日却很难找到有院线排片。
扒爷发现有这样困扰的网友不在少数，很多上班族和学生党都因“垃圾场次”放弃观影。不少黄子韬的粉丝为了支持偶像的新片，不得不请假或牺牲睡眠时间，想为偶像包场更是困难重重。
面对惨淡的排片局面，片方不愿就此成为好莱坞大片的牺牲品，制片人安晓芬在微博发表长文，对比了《加勒比海盗5》和国产片之间排片量的差距，言辞恳切的请求给国产片多一些机会。
可惜在经历过《百鸟朝凤》片方下跪求排片，冯小刚写信伸冤，王小帅委屈炮轰后，观众对片方“乞讨”排片的做法产生极大不满，从某种程度上说“求排片”本身就在干扰市场调节，也是一种不公平。
更何况有《大圣归来》、《摔跤吧爸爸》等口碑逆袭排片的珠玉在前，更多人相信是金子不会被埋没的道理。而安晓芬的做法无疑还为电影招来更多恶评。
电影的排片没有增加，反而因为恶评和新片上映而进一步压缩。
票房扑街基本已成定局，但作为第一批品尝“日系IP”螃蟹的人，《夏天19岁的肖像》无疑给了后人许多宝贵的经验教训。
对于黄子韬这样的大数据时代流量小生而言，似乎在部分人眼中，他们就应该售卖自己的公信力与影响力，电影票房就是绑定他们的一场豪赌，无论影片质量与否，最终人们记住的只是个人粉丝的贡献率，而忽视了电影作为一项群体艺术，需要多维度的考量，这种单一的评判模式对整个行业的发展都是负面且消极的。国产青春片的痛点与诟病，显然不止于此。如何让外国IP合理的本土化，如何让台湾导演克服北上的水土不服，如何规避政治风险，这些才是中国电影人，该持续探索的话题。
