1916年，勋伯格42岁时应征入伍，有士兵不依不饶地问他：“你就是那个臭名远扬的作曲家吗？”
勋伯格回答：“
我承认，但事情是这样的：总有人要当那个人，却又没有人想当，所以我就一人承担了。
”
是的，阿诺德·勋伯格成了“那个人”，他首创了无调性音乐和
十二音体系
，并推动了古典音乐从浪漫主义向现代音乐的转折。
尽管在那个时代，他的音乐总免不了“被扔臭鸡蛋”，但他依然会自信满满地说道：“恐怕有一天，送牛奶的伙计也会吹着我的曲子而不是普契尼的吧。”
勋伯格的自画像
放眼古典音乐发展史，从最早的复调音乐，到气质典雅的古典主义，再到充满情感的浪漫主义，诸如赋格、奏鸣曲和回旋曲之类的调性音乐，已经发展到了顶峰。
此时的音乐家们，尽管技法也日趋大胆和新颖，但作品还是在某些框架内，直至迄今百余年前，这位叫阿诺德·勋伯格的奥地利作曲家，打破了这种框架，事情也一下子变得扑朔迷离起来。
我们首先得弄清一件事，勋伯格打破的框架是什么？是调性！就是我们常提及的“C大调”、“f小调”等。何谓调性呢？通俗来讲，调性体系是
为
音乐提供了一些“框架”，在创作过程中设立主题动机，以此为基础进行不断的重复和变化，
就好比
跑道上开火车，
有自由发挥空间，
但始终受某个秩序的制约。而以勋伯格为代表的一批音乐家，则有意打破这种规范，将音乐变得更自由、更开放。
瓦西里·康定斯基是勋伯格欣赏的画家，图为康定斯基的画作
那勋伯格（1874.9.13-1951.7.13）又是何许人也？至少从音乐史观之，他具有颇高的地位，不仅是冲破调性规范桎梏的改革者，
还
与学生贝尔格、韦伯恩一同被视为“第二维也纳乐派”的代表人物
，与之相对的是以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的古典乐派“维也纳三杰”。
在二十世纪的西方音乐家阵列中，勋伯格极为特殊：他并不出身于音乐世家，家庭经济状况也并非十分宽裕；他也从未进入正规音乐学院进行系统化学习。他的作品在他还在世时就饱受争议，保守者认为手法过于激进，反之亦然，这样的争论直至他去世之后也不见退潮。更有传言，他是音乐界中最为迷信的作曲家，曾预言自己在13日出生，也将在13日离世，尽管事实的确如此，但这应该只是个巧合而已。
德国《明镜周刊》1913年漫画：即将到来的勋伯格音乐会
说了这些，我们应该已经按耐不住，想听一听调性规则被打破后的音乐世界究竟怎样，也可以此了解勋伯格的不一般。
勋伯格 三首钢琴曲 作品11之3
这部Op.11共有三首作品，此曲为第三首，创作于1909年。我们一般将1908年视为勋伯格创作生涯的第一个转变分水岭，之前，他尚受晚期浪漫主义影响，并没有完全抛开调性，在此期间著有大型康塔塔《古雷之歌》等；1908至1920年间
，称为
“无调性时期”
。因此，
这三首作品贯穿了创作变革的过渡期，
是从“调性时期”转入“无调性时期”的关键作品
，一并聆听，或能有助于理解。
勋伯格 三首钢琴曲 作品11之1
勋伯格 三首钢琴曲 作品11之2
从结构上看，前两首作品还带有传统的ABA三段体布局，B段与首尾的A段形成了鲜明的动静对比，既残留了调性音乐的模式，也具备了一定的可听性和理解度。但是，听到调性彻底被瓦解的第三首，就是个全新体验了，我们无法再以传统的“呈示部，展开部、再现部”去找寻蛛丝马迹，取而代之的是“力度、速度、音区”等辨识方法。
