你就是那个臭名远扬的作曲家？！

1916年，勋伯格42岁时应征入伍，有士兵不依不饶地问他：“你就是那个臭名远扬的作曲家吗？”

勋伯格回答：“ 我承认，但事情是这样的：总有人要当那个人，却又没有人想当，所以我就一人承担了。 ”

是的，阿诺德·勋伯格成了“那个人”，他首创了无调性音乐和 十二音体系 ，并推动了古典音乐从浪漫主义向现代音乐的转折。

尽管在那个时代，他的音乐总免不了“被扔臭鸡蛋”，但他依然会自信满满地说道：“恐怕有一天，送牛奶的伙计也会吹着我的曲子而不是普契尼的吧。”

勋伯格的自画像

放眼古典音乐发展史，从最早的复调音乐，到气质典雅的古典主义，再到充满情感的浪漫主义，诸如赋格、奏鸣曲和回旋曲之类的调性音乐，已经发展到了顶峰。

此时的音乐家们，尽管技法也日趋大胆和新颖，但作品还是在某些框架内，直至迄今百余年前，这位叫阿诺德·勋伯格的奥地利作曲家，打破了这种框架，事情也一下子变得扑朔迷离起来。

我们首先得弄清一件事，勋伯格打破的框架是什么？是调性！就是我们常提及的“C大调”、“f小调”等。何谓调性呢？通俗来讲，调性体系是 为 音乐提供了一些“框架”，在创作过程中设立主题动机，以此为基础进行不断的重复和变化， 就好比 跑道上开火车， 有自由发挥空间， 但始终受某个秩序的制约。而以勋伯格为代表的一批音乐家，则有意打破这种规范，将音乐变得更自由、更开放。

瓦西里·康定斯基是勋伯格欣赏的画家，图为康定斯基的画作

那勋伯格（1874.9.13-1951.7.13）又是何许人也？至少从音乐史观之，他具有颇高的地位，不仅是冲破调性规范桎梏的改革者， 还 与学生贝尔格、韦伯恩一同被视为“第二维也纳乐派”的代表人物 ，与之相对的是以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的古典乐派“维也纳三杰”。

在二十世纪的西方音乐家阵列中，勋伯格极为特殊：他并不出身于音乐世家，家庭经济状况也并非十分宽裕；他也从未进入正规音乐学院进行系统化学习。他的作品在他还在世时就饱受争议，保守者认为手法过于激进，反之亦然，这样的争论直至他去世之后也不见退潮。更有传言，他是音乐界中最为迷信的作曲家，曾预言自己在13日出生，也将在13日离世，尽管事实的确如此，但这应该只是个巧合而已。

德国《明镜周刊》1913年漫画：即将到来的勋伯格音乐会

说了这些，我们应该已经按耐不住，想听一听调性规则被打破后的音乐世界究竟怎样，也可以此了解勋伯格的不一般。

这部Op.11共有三首作品，此曲为第三首，创作于1909年。我们一般将1908年视为勋伯格创作生涯的第一个转变分水岭，之前，他尚受晚期浪漫主义影响，并没有完全抛开调性，在此期间著有大型康塔塔《古雷之歌》等；1908至1920年间 ，称为 “无调性时期” 。因此， 这三首作品贯穿了创作变革的过渡期， 是从“调性时期”转入“无调性时期”的关键作品 ，一并聆听，或能有助于理解。

勋伯格 三首钢琴曲 作品11之1

勋伯格 三首钢琴曲 作品11之2

从结构上看，前两首作品还带有传统的ABA三段体布局，B段与首尾的A段形成了鲜明的动静对比，既残留了调性音乐的模式，也具备了一定的可听性和理解度。但是，听到调性彻底被瓦解的第三首，就是个全新体验了，我们无法再以传统的“呈示部，展开部、再现部”去找寻蛛丝马迹，取而代之的是“力度、速度、音区”等辨识方法。

事实上，这三首作品无论是旋律还是和声的基本元素，都有异曲同工之妙，也都用休止符或渐慢等手法来分隔乐段。当然，最激进的依然当属第三首，如狂想曲般，对比强烈。由于没有任何预设的“作曲套路”，我们称之为“无主题式”。

这样的创作手法何其新颖，虽然变奏持续不断，但在调性和动机上却无任何关联，每个音或音程如一个个“原子”被碎片化。他的学生韦伯恩这样形容过这种音乐的特征：不仅没有任何动机被发展，而且在毫无转折的情形下，音与音的短促接续不断地被重复着。

勋伯格学生韦伯恩，同为维也纳第二乐派代表人物

法国指挥家、作曲家布列兹也高度评价这部作品：“在我发现勋伯格的Op.11后，它便长期影响着我的钢琴创作，尤其是这部奏鸣曲（布列兹第一号钢琴奏鸣曲）。除了梅西安的钢琴作品，勋伯格的作品 Op.11 第3首和Op.23将我的钢琴作品写作带入了一个全新的领域。无疑，对我而言，这部作品极其成功，它在键盘上的处理在当时是前所未见的，高密度的行进及强烈的表现，使钢琴的运用不是像斯特拉文斯基一般将它等同于打击乐器，而是兼具打击乐与自身特性。正因为有了这些，我已然视钢琴为一种极为狂热的乐器”。

布列兹 第一钢琴奏鸣曲 第一乐章

法国作曲家、指挥家布列兹

所以，这部作品不仅将驰骋近200年的调性音乐一举颠覆，更为后人示范了钢琴写作的全新模式。值得注意的是，勋伯格本人反对将这种模式被称为“无调性音乐”（Atonality），而更倾向于“非调性”（Non-tonality）。这个称谓，源于他自己对调性的充分认识：调性是音的关系和范围，是控制音高组织的逻辑规律，但音乐逻辑不只有传统调性才能分析。因此，非调性音乐呼之欲出。

画家康定斯基夫妇与勋伯格夫妇

而勋伯格对调性的革新也并不是一蹴而就，晚期浪漫派作曲家们的蠢蠢欲动已经使调性音乐有了动摇的苗头，世纪之交让所有事物都仿佛被置于变革的前夜，勋伯格自身也相当用心，通过自学研习了大量前辈的作品，为日后的“大动作”提供了充足的理论基础。

勋伯格改编勃拉姆斯《g小调第一钢琴四重奏》第四乐章

勋伯格本人曾在自己所著的《新音乐与旧音乐：风格与思想》一文中阐述道：“ 艺术意味着新艺术，从古至今，艺术的发展是一个自我更新和自我完善的过程 ”，所以在他看来，所谓的“革命”其实只是音乐发展的必由之路罢了。

当我们的听感开始面临挑战时，该何去何从？ 3月4日的星广会，钢琴博士柴琼妍将演绎勋伯格的“三首钢琴曲 作品11之3” ，并带领我们从古典一路到现代，探索音乐的发展历程，寻找其中千丝万缕的联系，你准备好了吗？

其实，听现代无调性作品的时候， 首先要放弃的，就是在听传统作品时，对流畅的旋律以及和声的期待 。不要试图去理解无调性音乐（那是专业音乐理论分析要做的事情），而是要像听莫扎特一般，用听音乐的态度去欣赏，或许更容易接受这种不同的风格。

“我不能教自由，每个人都应该自己去争取自由”，这是勋伯格的信条。对我们来说也一样，去遵从自己内心，去拓宽聆听的维度。