2015年，Gucci与各界艺术家合作，在上海办了一个展览——《No Longer / Not Yet 已然/未然》，当中最受瞩目的，大概是插画师Helen Downie为Gucci所创作的一系列时尚插画。Helen Downie两年前被Alessandro Michele发掘，为Gucci创作插画，凭借她极具辨识度的画风及她个人drama的人生经历，一时就成为了话题度极高的人物，大家都被她的插画所吸引，为此Gucci还专门拿出了一个展厅来陈列她的作品。
然而，在二十世纪，时尚插画并不是这样被陈列在展馆里的一件件艺术品，它是每天人们在街头的海报，杂志的内页都会看到的寻常内容。在那个摄影还未被普及的年代里，照片和视频尚未攻占人们的视线领域，时尚大片是被画出来。
今天，我就想和大家聊一聊几位时尚插画师，和大家看看他们的作品，去回顾那个时代的时尚大片是如何诞生的。
在当下这个由时尚摄影师和超模统治秀场和时装杂志内页的年代，大家或许难以想象，不运用光线、场景、道具和模特的组合，要如何呈现出一个个时尚造型。但在20世纪初，Rene Gruau就用他的画笔创造出了一幅幅经典时尚大片。
他的作品色彩浓重，线条粗犷，与同时代精致优美的插画风格截然不同，因而开创了独属于他的绘画风格。
那时，广告主要靠时装插画来呈现，在Rene所创作的广告插画中，我们同样能看到他大胆的创意和想象。他挥笔在纸上画下的一根线条，看似随意，但人物的气质面貌已经跃然于纸上。
战争的结束促使女性被束缚的身体渴望得到解放，Rene抓住这种趋势，创作出让人们重新回忆起法国式美丽——掐着细腰，举手投足间流露出优雅气质的女人形象。
当时Rene还为Dior创作过不少经典的广告插画，那些插画优美而又具有新意，今天看来依然很吸引人。
他凭借设计师Dior对香氛的描述以及自己的嗅觉记忆，将Miss Dior这款香水转化为天鹅的形象，用具体而又贴合形象，传达了香水想要营造出的优雅高贵。
在1970年代的巴黎，Rene为红磨坊和丽都夜总会绘制的海报是这个城市夜生活的视觉标志。他用自己标志性的粗犷线条和色彩，展现着巴黎的浪漫与浮华。他“用一条单线勾画出尺寸，高贵和质感”的插画风格，也一直流传下来，成为一个时代的经典。
Helen Dryden
【二十世纪的古典与新潮】
Helen Dryden，这位被称为20世纪“美国最高薪女性艺术家”，曾在1910年到1923年，为《Vogue》杂志创作封面插画和内页插画。
Helen曾有四年学习山水画的经验，她将山水画细腻的线条和笔法融入到了自己的绘画创作当中，这让她的插画具有一种独特的风格，细腻的线条让画面看上去很轻盈，具有随风飞扬的飘逸感，还流露出一种具有古典气质的美。这样的风格在《Vogue》的发展历程中留下了不可磨灭的印记，成为那时《Vogue》的一个重要标志。
一战前后，在女权运动的推动下，女性服装发生了革命性的变化。女人们褪去胸衣，换上了宽松的服装，它不过分强调女性的身体曲线，用腰带或饰带装点腰部。在Helen的插画里面我们也可以察觉到这样的变化趋势。
柔和的颜色，针织和仿丝绸，褶皱、珍珠、亮片和流苏，在Helen的画里人们常常看到这些元素。它们构成了插画里的优美造型，彰显了女性的柔美，也让插画看上去更具有浪漫的氛围。
Helen一直坚持以自己的风格和自己的能力进行创作。回想最初向《Vogue》投稿被拒，她就说： “如果我抄袭了其他人的作品，我可能会早点获得工作，但那样我就会失去自己的事业。”无法拿出自己的原创作品，作为艺术家就无法谈论自己的理想。
Helen进行时尚插画创作的同时，也是一个工业设计师。两种身份之间的置换，展现了她个人的才华与能力。Helen不单是20世纪“美国最高薪的女艺术家”，也是那个时代成功女性的标杆。
如果要说出一位对二十世纪中后期的时尚界产生了重大影响的艺术家，那就不得不说他——Antonio Lopez 。
这位被称为“时尚界毕加索”的艺术家，以其多变的艺术风格和自由奔放的绘画线条成为当时时尚界的一个icon级人物。他的作品赋予设计师灵感，为时装潮流注入了最生动的诠释。
在Antonio的作品里我们可以看到他用铅笔、墨水、水彩等不同材料创作的内容，他的绘画风格很多变，有时会布满抽象的线条，有时又会十分真实细腻。但无论如何变化，那些大胆的色彩和随意的线条里面，始终包含了一种自由叛逆的精神。
在Antonio最著名的系列作品“Future Funk Fashion”里，他用墨水和颜料去描绘出人物的气质，无论是性感的，英气的，或是凌厉的，在Antonio的画笔下都能呈现出自己独特的一面。在他的作品里，美是真实而又纯粹的，不受肤色和性别等任何因素的影响。后来，Antonio描绘的这些女孩被称为“Antonio’s Girls”。
这个系列的作品带给当时的人无限的灵感和启发，直至今日仍展现着一种先进的风貌，大胆又富有个性。Antonio的作品向世人说明了，“美丽”没有单一的定义。
今日，人们仍去回望这位艺术家，以作品向他致敬，为他撰书，让他那自由不羁的灵魂复原，让他的艺术精神得以流传。
回到现在，我们日常在杂志上看见的时尚插画已经寥寥无几，似乎由摄影师创作的时尚大片更受到大众的追捧。而相比起时尚摄影，时尚插画不单呈现了每一位插画师的创意和想象，它还能超越现实生活，将时尚以更多的可能性表达出来。
