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跟耽美剧祖师爷相比，《盗墓笔记》强行卖腐神马的都弱爆了！丨毒药视点

毒药 · 公众号 · 电影 · 2016-08-16 13:41

正文

南派三叔亲自操刀编剧，李仁港导演《盗墓笔记》上映以来，备受关注。上映12天票房突破八亿，豆瓣评分却一路走低。纵观观众评论，最大的槽点是“瓶邪”CP卖腐。

影片中，张起灵挥刀割铜钱，镜头特写两人喉结，蛇母陵中两人的“把手给我”梗，“冰山小哥”设定的张起灵屡屡在吴邪面前露出蜜汁微笑，甚至有段对泰坦尼克式时呼应。“激情四射”腐女喜闻乐见，男生犯尽尴尬癌。

毒药君好想替观众问：喂喂喂，吴邪，你是不是拿女主剧本啦。

当然，众口难调，但为了一味迎合而强行刻意难免会适得其反，对影版《盗笔》的吐槽有相当一部分是由于其中不甚合时宜的“男男”情节。

谈及合时宜的“男男”情节，很多观众会想到吴宇森导演的《英雄本色》，这部香港影评人口中的男人《圣经》。

电影《英雄本色》

吴宇森导演却说：我的很多电影如《英雄本色》、《喋血双雄》都继承了张彻的风格,主人公使用的枪就好像武侠片的剑一样。

导演吴宇森

1969年，吴宇森进入国泰电影公司当场记，不久后才认识了张彻，1970年他经张彻的介绍进入邵氏影片公司，并担任张彻的副导演，吴宇森就这样在张彻鞍前马后效力多年，张彻的力作《马永贞》、《刺马》等片中都有吴宇森的一份功劳。

因此，吴宇森延续了张彻的暴力美学与对男男情感的处理也便不奇怪。

张彻何人呢？

张彻，1924年出生于杭州，成长于上海，导演、编剧，香港星光大道表彰人员之一，邵氏集团旗下著名导演之一。这位阳刚武侠和暴力美学的大师，不但开创了现代功夫片的新纪元，还培养出了吴宇森、王羽、姜大卫、狄龙等电影界的风云人物。

张彻2002年逝世，他一生导演了96部电影，其中多数都是动作片，而现代功夫片就是张彻开创的。其代表作《独臂刀》、《刺马》、《十三太保》等经典影片。

上世纪60、70年代，香港电影的黄金时代，张彻的名字如雷贯耳，他导演的电影是票房的保证，他是当之无愧地成为邵氏公司的头号招牌导演。

邵氏电影logo

张彻因导演《独臂刀》是香港影史上第一部票房百万港币的电影，得名“张百万”。后来，便有人打趣：“生平不识张百万，看遍基片也枉然”，因为除了他的暴力美学被人传颂外，对于同性情感的处理更为人津津乐道。

张彻

香港人把张彻称为“香港电影一代枭雄”。他对香港电影所做的贡献，恐怕连今天的徐克、王家卫这样大师级导演也都望尘莫及。

张彻堪称“阳刚电影”、硬派武侠的开山鼻祖。曾几何时,中国香港电影以女性为主导,但张彻一反潮流,极力提倡“阳刚”之风。其影片的武打动作主要是硬桥硬马,注重男性的雄健感,以及血肉暴力感,壮男裸胸露肉,是其影片的招牌。

张彻影片中，常常有一个宿命脱衣男——狄龙，和一个我就不脱男——姜大卫

影片《刺马》狄龙饰饰演大哥看书时是半裸上身，姜大卫饰演的张汶祥在水里依然衣衫完好

张彻极其痴迷于对武侠义士之间那种忠肝义胆、深情厚谊的描绘,创造出数不尽的英雄形象。张彻强调男性之情，兄弟情大于儿女情。

因此，张彻才是拍男男的高手，“耽美剧”的真正祖师爷。

士为知己者死

特质一

张彻曾说：“我之拍武侠片是有意识地刻意以男性为主的，因看到全世界的运作片皆以男性为主，而京剧的主要人物也是武生而非武旦，故鲜明地提出‘阳刚’口号。”也因此在他的电影里，英雄们永远为师徒之恩、朋友之情、兄弟之义而赴汤蹈火，上演一幕幕“士为知己者死”的故事。

《新独臂刀》中自断右臂隐退江湖的雷力遇见了偶然路过客栈的江湖豪侠封俊杰，于是两人惺惺相惜结为至交。

图为封俊杰撞见受伤的雷力↓

封俊杰看出雷力的实力，询问他是否也曾是江湖中人，雷力的反应如图↓

封俊杰执意要交雷力这个好友，夜幕已经降临却一直留在客栈不走。

后来封俊杰终于打动了雷力，两人成为好友，甚至很愉快的勾肩搭背。

甚至提出了退出江湖，携手山林的愿望。

可惜世事难料，龙异之心生毒计，打算用一年前逼雷力退出江湖的方法逼退封俊杰。封俊杰不知是计，也不听好友雷力劝阻，执意单刀赴会。

封俊杰惨死。雷力痛苦不已，拿起许久未执的刀去往虎威山庄为好友报仇。

雷力甚至说出“我是来陪他死的”这句话，由此可见情谊之深。

电影《独臂刀》

当然，这种男男之情贯穿于张彻电影之中。影片《大决斗》中姜大卫和狄龙饰演的江南浪子和唐人杰感情也颇为复杂，有些玩味之意。

电影《大决斗》

电影《大决斗》

电影《拳击》中两兄弟终相认。

比起现在的耽美剧，张彻电影中的男男之情，有过之而无不及。当然，对于女性角色，张彻导演的电影中，处理方式则很极端。

微不足道的女性

特质二

张彻电影中的女性角色存在感较低，地位甚是微不足道。曾有人形象的说过：假如男角们是精心烧制的上好瓷瓶，她们只是顺手拈来的小花，可有可无插着不会喧宾夺主，扔掉了也无损瓷瓶的可观和完整。

➤➤➤张彻电影女性角色作用①：推动剧中男性角色情谊的发展或者破裂。

如果对叶伟民、陈可辛导演，李连杰、刘德华、金城武、徐静蕾主演电影《投名状》比较了解的观众会知道，其改编自清朝四大奇案之一的刺马案。

电影《投名状》

而1992年，张彻也曾拍摄过同一故事的电影《刺马》，这部影片中对于男性之美极其夸大，对于女性却以陪衬为主，借用女性视角去窥探男性之美。

张彻借黄纵妻子之口体现出大哥马欣贻的魅力与气度，碍于身份她未曾明说却在心里默默感叹：这才是真正的男子汉。

电影《刺马》

二嫂对大哥情愫渐生，二哥毫无知觉，却被敏锐的三弟发现。

电影《刺马》

如同曾为香港电影节节目策划、中文编辑，现为香港作家迈克所言：“许多时候头戴绿帽的当事人似乎不很在意，反而与他勾肩搭背的好朋友看不过眼，庸人自扰两肋自动插刀——或者可以解释为热血男儿的义气，但同时无可否认吹播三角恋爱中惯见的醋雨酸风，而且弟弟锺情的不是大嫂而是大哥。 ”

类似的情节在张彻的《水浒传》中也有：燕青怒杀卢俊义之妻。

在这里，女性承担起破裂男性角色之前情感的角色，由此推动剧情。

➤➤➤张彻电影女性角色作用②：平衡与调和的作用-即欣赏男性体能和气派的切入点，起衬托作用。

较为明显的是《新独臂刀》中的芭蕉。

电影中，封俊杰与雷力勾肩搭背，一时间忘了站在一旁的芭蕉。图↓

电影《新独臂刀》

在张彻的电影中，往往女性无法真正理解男性，只有男性才能理解男性。而这种尴尬不止在一部影片中。

还有《无名英雄》中的洪银凤也略有尴尬↓

电影《无名英雄》

除了之外，还有像《双侠》这样的作品，全片没有出现女性角色。

电影《双侠》

其实，不管有没有女性角色，张彻电影中男性之间若有若无的暧昧意味，尤其是演员所演绎出来的表情与动作，无一不让人猜测不已。也难怪观众对于张彻电影中断袖疑云猜忌良多。

《刺马》令人唏嘘的是，这部影片之后，最佳拍档狄龙和姜大卫分道扬镳

其实，在张彻晚年写回忆录，特别提出男性情谊的疑案，为「由于西方潮流的波及」而惨遭拖下水「与同性恋混为一谈」的东方「男性间友谊」辩白（见《张彻 — —回忆录.影评集》，香港电影资料馆， 2002），气急败坏举出不少例子，在自己作品里尊贵的兄弟义气和同志「歪风」之间划清界线。”。张彻试图划清自己影片中与同性「歪风」的界限，但往往导演在拍摄影片时又是无意的，而这种无意又往往被电影评论所挖掘的、探讨的、研究的。

因此，每个人所看到的面也不同，也许导出的男男情谊是三分，演员演出了五分，大家感受到的自然也各不相同。