2017年6月25日，“中国当代艺术年鉴展2016”在北京民生现代美术馆正式开幕。朱青生教授担任展览策展人，通过“一年之鉴”这一研究方法，围绕2016年中国当代艺术界的热议话题，呈现新现象、新动向和新方法。“凤凰艺术”特别专访朱青生教授，将在未来几天连续带来这位“把脉人”对于本次“中国当代艺术年鉴展2016”的综述与作品梳理。以下是朱青生对参与展出作品进行解读的第二章——朱青生谈吴俊勇、侯拙吾、周哮虎、邱志杰、汤南南、何云昌、肖鲁、马可鲁、黄可一、牟森+MSG、江大海、李燎。
▲ 朱青生导览“中国当代艺术年鉴展2016”视频
面对着周遭媒介与技术革新浪潮的兴起，吴俊勇个人的知识结构与创作方式不断做出回应和调整，从而显现出一条活跃而清晰的思考线索，作品逐渐从尖锐而直接的政治批判与现实影射转向表现充满隐喻的奇幻瑰丽世界。《美杜莎的房间》听上去脱胎于异域神话，但艺术家面向的无疑是新科技影响下日益巨变的日常生活与社会现实。私人影像的公共化不仅产生了新的图像消费与读解方式，而且打破了原有的审美感知经验。艺术家所构建的由剪影、投影、镜面环境组成的“美杜莎的房间”是私密空间中个体的一次“复眼展演”，面对这些被碎片化、扁平化的影像，在遥远神话所带有的游离暧昧的气息背后，思考与表意变得异常清晰。
（年鉴编辑组 黄羽婷）
“艮岳”二字实指历史上北宋皇帝赵佶命人修建的一处精美绝伦的、后毁于兵火的皇家园林；虚指代喻一切文明的废墟，谕示着文明的冲突与毁灭。侯拙吾说：“我是借用了来自于宋代的一个皇家园林的主题，但最终表达的是我作为一个当代文化人对于我们的生活现状，对我们的古典历史文化传统及未来眺望的种种思考。”在“艮岳记”这一系列创作中，艺术家有意地打破了历史的时空关系，将不同的文明并置杂陈，以偷梁换柱的方式构造出一个荒诞的剧场。
虽然早年立身于学院、出入于艺事，但侯拙吾的艺术实践非常独特。展览策展人唐克杨评价说：“身兼当代艺术家和古典艺术的收藏者两种身份，他以一己之力生造了一个自洽的‘世界’，题目中的古代奇观提示了它的宏大和壮烈，这和近世西方理论家口中的‘world-making’有异曲同工之妙；与此同时，创作者又是鉴赏者，侯拙吾延续着中国古典社会中的赞助人—艺术家合体的传统。他的作品蕴集着对现世的悲悯与关怀，对于末日的怀想中潜伏着惊人的能量，在足够的观察距离上。”
（年鉴编辑组 安柏）
作为中国最早进行实验性动画创作的艺术家之一，周啸虎近年来的新作更多关注对人与人、人与集体中的操控和反操控问题的表现，以及对当代中国社会所面临的各种文化挑战的思考。
2016年的双频道投影录像作品《地上乐园》是周啸虎对传统文化与当代生活之关系问题的一次更为直接的阐释，也表现出其创作由“社会装置”到“文化装置”的转向。
在《地上乐园》的创作中，艺术家为浙江泰顺木偶剧团制作了一套真人大小的木偶，并拍摄了剧团在中国若干地方的现场表演。该作品的灵感源自尼德兰画家博斯的同名油画和庄子的寓言故事。影像以“始末篇”、“诡辩术”和“无用篇”的逻辑结构展开，将中国古典哲学和民间艺术以创新性叙事手段及新媒介技术的形式融合到一起，在当代生活的语境下展开对时间、真实与虚幻、主体与客观等古老哲学命题的辩证思考。
（年鉴编辑组 李斯扬）
“地图”是邱志杰近十年来一种重要的创作方式。邱志杰《显/隐之间: 历年工作的内在脉络》一文写道：“我最早的作品《兰亭》和《大玻璃》都涉及到了这种形象的‘显/隐’……2012年之后，通过为上海双年展所做的策展地图，我开始将‘显隐’的逻辑运用于思辨性的概念空间，掌纹、策展写作、山水，均成为地图。人生、历史、阅读和事件在地图中点线相连，显隐不定。描画出机缘、命运的交织关系。”2016年新加坡双年展“镜子地图集”(An Atlas ofMirrors)上，邱志杰展出了他新的地图之作《人要在外边到处漂流，才能走到最深的内殿》。
地图（Atlas）在中西文化中都是一个重要的传统，是人类将实存的空间与表象的符号相结合的企图，是人类从生存之地出发进入思维之境的方式。虽然对于邱志杰的“地图”系列作品，评论界至今还鲜有涉及文化传统、哲学、艺术史论的深入解读，但我们至少可以从以下几个角度来理解：中国文化传统中的山水形态、西方文化对表象中的异世界空间与现实空间的讨论、人们通过形象理解世界的过程、隐藏在话语之下的空间形态如何影响哲学话语的历史、艺术史从瓦尔堡的“记忆女神图集”（MnemosyneAtlas）开始作为一种方法论的探讨。这些可能性的总和，本身就形成了一幅单位与单位之间相互关联、时而显隐的丰富的地图。
（年鉴编辑组 温心怡）
汤南南以大海为母题，通过绘画、装置、摄影等多媒介形式的通融互鉴，展现文化研究与艺术创作交织结合的“现代乡愁”意象。《铸浪为山》这件作品中“海”的灵感来自太平洋的波澜壮阔。在图式上，艺术家汲取中国传统山水画中山与水的内在联系，有意识地将二者互为置换。在概念上，他转化佛学诗句“雪中取火，且铸火为雪”，由此衍生出他的创作理念：将海浪阐释为群山，山脉可以朝生暮死、此起彼伏，海浪也可以在聚精会神的凝视中成为不坏之阿。汤南南使用诗歌的思维进行创作，水墨画与影像两部分相互呼应、补充，成为一个整体。形式之间的相互启发和滋养可以得到更为丰富的艺术语言，并完善最终的呈现效果。
（年鉴编辑组 庄梦瑶）
何云昌从最初到新近的艺术作品延续着同一个创作思路：以身体为载体来展现其思想的轨迹。其中大多数作品以突破在他自身所能承受的极限，接受精神和身体的磨练为目标。在危险的身体伤害里隐藏着对现实问题无声的质疑，亦是一种对于自我的审视。在其最新的作品《长生果》里，艺术家在三天之内完全辟谷、毫不进食，静静等待花生发芽。对于观者而言，不再仅仅是在看艺术，而是被邀请到作品里去体验自己的所思所想，在艺术家营造的与现实世界的距离之外继续保持距离。
（年鉴编辑组 冯宇）
肖鲁通过梯子进入一道高1米8、宽1米2、厚度25公分的冰槽，用一把从斯瓦尔巴群岛的朗伊尔城买的锋利长刀开始一刀一刀地凿冰，不巧右手掌被刀划开一个7公分长的血口。肖鲁将手放在冰上，寒冷的冰止住了她的疼痛，让她在没有痛感的情况下，又坚持凿冰30分钟，直到凿破两个洞，感到晕眩才停止。策展人和几个观众将她拉出冰槽，并当即送到北京积水潭医院。她的伤势非常严重，手掌断了三根筋和一根肌腱，手术整整进行了三个小时。肖鲁说：“在靠近北极的朗伊尔城得到的灵感和启示，让我把这件作品在北京完成。在没有计划出血的情况下，老天安排了这个意外，让我的生命真正地去触摸那个极地的灵光。”
这次创作中艺术家意外受伤的偶发性使得作品的意义得到无法复制的突破。当凿冰的锋利刀子穿墙而过，由冰、鲜血与刀共融形成的意象直观地戳向了众生麻木向善的人性，引起了观者极大的震撼和共鸣。批评家佟玉洁认为，作品《极地》是“人性自由悖论的终极思考，其普世性的价值呈现与升华，达到了历次作品之最”，“从冰、刀、人和血的元素中可以看出人性获取自由的渴望与艰难。虽然恶的冰点与围城可以囚禁人的肉身，但是用善的勇气与鲜血凿出自由的残酷与浪漫，令人窒息，也令人兴奋”。
（年鉴编辑组 安柏）
从痴迷苏派绘画时期绚丽的色彩，用笔小心翼翼，到试图彻底切断与自然表面上的联系，马克鲁“希望画面越来越倾向简单化，但思维却是一种复杂化的状态”。
“啊打”系列是艺术家的最新成果，也可以说是新的阶段。创作可以追朔到80年代初的自创石板画、80年代中期的抽象的水墨书写、90年代初的“All over”的极简的绘画方式，或许还可以联系到艺术家每日对书法的研习，然而又都不是这些。“啊打”系列的名字同样介于有意义与无意义之间。
2011年大型回顾性个展“马可鲁——绘画四十年”之后，马克鲁试图从旧有的叙事、意义、完美、技术以及曾经的驾轻就熟的技巧中解脱出来，追寻一种“偶发，无意义，无意东西方，自然生成的（绘画）原则”。“啊打”系列是纸上和布上的油画作品，它们采用了特殊的转印方法，在一定程度上抑制和改变了书写中的人为的痕迹，尽管同质，但每一幅都有着各自的形态与感觉，已达到一种更加“自然”的状态。正如艺术家马可鲁本人所言：“所有这些努力无疑又是观念与概念在其间的结果，或许这亦是悖论，但这也正是它的精妙与重要之处，至少到现在它坚实的将绘画与理念推进至这崭新的一步。”
（年鉴编辑组 安柏）
黄可一2016年在今日美术馆的个展“击鼓传花”上展出了从2015年开始创作的全新系列作品。这组作品通过对洛阳牡丹村的调研，以中国传统牡丹花图样为元素，采用艺术微喷技术生成图像，在数码成型到输出再到展示的过程中，表达艺术家对该艺术主题的社会性思考。
牡丹花是中国普通民众日常生活中的常见图样，也是中国传统文化和绘画中的一个典型符号。黄可一首先关注到淘宝网上各种价格低廉并可被大量复制的牡丹图样，随即对洛阳牡丹村的产业结构展开调研，追溯中国牡丹的起源、国画牡丹图的历史和民间审美传统的生成，探寻“传统艺术元素在互联网和电子商务迅速发展的时代生发出新的系统”这一问题。在对牡丹图样的模仿、复制、变形、改造的过程中，传统主题与当代美学互相碰撞，消费与审美相互消解又彼此建构。不同于艺术家过去的作品专注于对图像与政治意涵之间关系的讨论，“击鼓传花”系列更多地转向对民间传统的关注，思考其历史演变与现实发展。
作品所使用的计算机多维模拟、复合媒体表演、作品线上众筹与出售等技术和形式，也展现了从国画、版画等传统绘画形式到数码和新媒体的艺术演化，以及互联网经济语境下艺术生产、接受、消费所出现的新的变化。
（年鉴编辑组 李斯扬）
《存在巨链——行星三部曲》是牟森与MSG团队在2016年上海双年展上策划的一件跨媒介巨作。作品由众多看似独立却又具有内在关联的媒介构成，来自40多位艺术家的48件作品被紧密编织在同一命名之下，以“无限视角”（InfinitePerspective）、“时间尽头”（The End of Time）、“黑暗深处”（Towards Darkness）的三部曲式结构呈现出一个连续不断的，集建筑、声音、灯光、装置、影像、雕塑、生物等为一身的多媒介“巨构”。
担任作品总叙事的牟森在2013年首次提出“云戏剧”，将建筑概念“巨构”引入戏剧和艺术领域，强调通过不同具体媒介的交织与链接，构建装置与表现之间的关系。作为实验戏剧的先驱者，他创立并带领MSG集体协作，实施了这一次大规模的造物运动，制造出一幕没有人表演的戏剧、一台讲故事的装置，以及一个拼溶概念的综错情境。
牟森通过命名和叙事，将各自独立的媒介交织成有机整体，作品名称中的“存在巨链”来自诺夫乔伊的同名著作，而“行星三部曲”则源于牟森“二十二条军规”课程中关于“公转、自转、反转”的意象。此外，塞缪尔·贝克特、凯文·凯利、但丁、莎士比亚、红旗渠、越战纪念碑等众多意象与故事同时贯穿在作品之中，使所有进入的观众都被卷入到情境之内，成为作品的一部分。
（年鉴编辑组 庄梦瑶）
中国当代艺术家很多接受过西方艺术教育和观念的影响，也不断探讨如何将中国传统绘画意境与西方技法相结合。江大海接受过的中国传统文化的积淀与熏陶、美术学院的教育及二十多年在欧洲游学和生活的经历之间，非但没有相互构成矛盾和冲突，反倒成为其艺术创作的灵感和动力。
江大海以《天蕴》为代表的这一系列抽象艺术作品向观者展示了一种类似于中国画的意境和宏大飘渺的宇宙观。作品虽然采用西画技法，但以“无边”、“单色”等方式，传达对于中国传统水墨山水画“外师造化，中得心源”的理解。江大海认为抽象艺术的根本在于其精神性。当代中国的抽象画也可以传递文化与思想的精髓，而不仅仅是停留在表面的抽象性形式语言。
（年鉴编辑组 安柏）
作为年轻一代的艺术家，李燎打破了艺术概念的体系，不仅把日常生活当作艺术灵感的来源，更直接将生活中发生的某些时刻变成了艺术作品。生活的片段被瞬间凝固，通过行为与录像等艺术手法进行展示，顿时有了不一样的含义。艺术家并不满足于此，继续用作品本身来解构之前发生过的事实，在此基础之上再重新建构生活中的另外一种真实，在约定俗成的社会秩序中开辟出一条新的路径。看似简单的作品背后，实际上隐藏着艺术家对于真实生活的思考与反省、对日常中的限制与反限制的探讨。这个想法不只存在于想象中，而是通过艺术被表达并参与，甚至在艺术中实现扭转真实世界的结果，成为一种新的可能。或许只有艺术才能如此触碰到社会边界，让我们重新审视日常生活中的所有习以为常。
（年鉴编辑组 冯宇）
（凤凰艺术 独家报道 摄像/李凯 剪辑/刘慧 责编/李鹏）
红色预警，高能来袭！
“凤凰艺术”的有盐君又来搞事情啦！
这是一个不无聊的群，
现在加入“有盐1001种生活”微信群，就可以：
随时抢到DIY、插花、陶艺、音乐、戏剧、亲子等活动优惠券和大红包哦！！
第一时间Get各种好玩又不贵的活动！！
扫有盐君二维码，带你入群哈！！
▲ 锡人的心脏
▲ 钟汉良视觉艺术展
▲ 全球定位
▲ 格哈德·里希特
▲ 中国当代艺术年鉴展2016
▲ 中国当代摄影40年（1976-2017）—— 三影堂10周年特展
版权声明：凡本网注明“来源：凤凰艺术”的所有作品，均为本网合法拥有版权或有权使用的作品，如需获得合作授权，请联系：[email protected]。获得本网授权使用作品的，应在授权范围内使用，并注明“来源：凤凰艺术”。未经本网授权不得转载、摘编或利用其它方式使用上述作品。
