想拍出好照片，构图比设备更加重要！

构图是摄影创作的骨架，决定着摄影作品的成败。任何拍摄题材，都可以从形态、线条、质感、明暗、颜色及光线等方面进行观察，并结合各种构图手法，在画面中生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感等特点，使之符合人们的视觉规律。如著名摄影大师罗丹所说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美。”

具体而言，构图的目的就是强调、突出被摄对象，舍弃那些一般的、表面的、烦琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体、选择环境，以得到更有冲击力、更具艺术效果的画面，并通过这些画面将一个摄影师的思想、情感传递给观者。

焦距：200mm 光圈：f/5.6 快门速度：1/250s 感光度：ISO 400

▲在密林中拍摄时，为了避免杂乱的环境影响画面，以非常简洁的构图、完全虚化的背景，突出表现了画面中可爱的小松鼠

镜头性

镜头的焦距不同，画面的视角和景深范围往往就会不同，因此构图效果也不一样。

长焦镜头有利于简化背景：它的视角窄，摄入画面的背景范围小；景深浅，主体前后的清晰范围小；被虚化的前景和背景可以把繁杂的背景虚化成某种朦胧的色块，置于景深范围之外。此外，长焦镜头在使用中还往往结合高快门速度和大光圈，形成小景深，使线条柔化，背景简化。

广角镜头视角较宽，进入画面的背景景物多，景深大，画面中主体前后的清晰范围也大，不利于简化背景。

焦距：17mm 光圈：f/10 快门速度：2s 感光度：ISO 100

▲使用广角镜头可以拍摄到视野更为开阔的场景，给人一种宽阔、大气的视觉感受

在使用长焦镜头谋求小景深的同时，也会带来纵向空间的压缩，使前后景物的距离拉近，有时不利于简化背景；使用广角镜头近距离贴近和背景之间有一定空间距离的主体进行拍摄时，能进一步强化主体与背景景物的大小对比，强化距离感，有时反而起到了简化背景的作用。

使用中焦镜头拍摄时，由于镜头的透视效果与人眼直视时的效果接近，因此得到的画面更自然。

焦距：18mm 光圈：f/5 快门速度：1/25s 感光度：ISO 500

▲摄影师运用广角镜头夸张地表现了孩子的双脚，得到了极具趣味性的画面。在相同位置用人的肉眼很难看到这样的景象，这是广角镜头独有的夸张、变形效果

焦距：50mm 光圈：f/7.1 快门速度：1/100s 感光度：ISO 400

 ▲长焦镜头拍摄的画面变形较小，空间压缩性较强，所以在拍摄森林时画面中的树木往往看上去更密集

焦距：60mm 光圈：f/4 快门速度：1/500s 感光度：ISO 200

▲微距镜头能够呈现人眼所不能观察到的细节，将日常我们很少关注的菌类拍摄得如此唯美

现场性

所谓的现场性，即指在拍摄时忠实记录下现场环境的一种特性。它在体现照片的真实性，给人身临其境的感受方面，起着至关重要的作用，如比赛、舞台等摄影题材，都需要利用一定的摄影手法来体现现场性。

在拍摄强调现场性的题材时，由于拍摄现场的对象不可能根据拍摄者的意愿而处于理想的状态，这就需要摄影师根据现场的实际情况对客观对象进行选择、安排和组织。这虽然使摄影构图受到一定的局限，但正因如此，也体现了摄影作为一门独特艺术的基本特性—现场性。

如果将摄影与绘画进行比对，则能够更好地理解摄影的现场性。绘画艺术家讲究的是意在笔前，即在落笔前通过长时间的准备，先使要绘制的图像在脑海中形成意象，然后据此通过构图、绘画技巧，形成一幅优秀的绘画作品。在绘画的过程中，可以一而再、再而三地进行修改，此过程可被理解为在一张白纸上的加法创作过程，而摄影师在拍摄时，必须亲临现场，面对被摄的对象或景物，通过构图去芜存精，现场进行构图操作。当构图确定后，按下快门则整个画面的格局就被确定了下来。

焦距：85mm 光圈：f/4 快门速度：1/500s 感光度：ISO 400

▲为了让观众能够有身临其境的感觉，摄影师使用高速快门记录了骏马驰骋的瞬间，溅起的尘土给人强烈的现场感，在拍摄时采用的是正面角度，有种骏马将要从画面中奔驰而出的感觉

瞬间性

“机不可失，时不再来”，这句话是摄影瞬间性的真实写照。当摄影师遇到一个精彩的瞬间时，如果不能抓住这个瞬间机遇，就可能成为永远的遗憾。

这个瞬间，一方面指照相机的曝光时间。因为通常摄影作品的曝光时间将在几秒至几千分之一秒内完成，摄影师必须保证在这短暂的时间里通过构图成功塑造所拍摄对象的状态，成败完全取决于这个瞬间。

瞬间性的另一方面特指被摄对象有可能是变幻莫测的，摄影师是否能够在转瞬即逝的情况下成功构图，体现了一个摄影师的基本摄影素质及是否具有敏锐的观察与应变能力。最理想的状态当然是在这个瞬间出现时，迅速以最好的拍摄角度、构图效果按下快门。这就要求摄影师要对这个瞬间有预判的能力，从而在拍摄时掌握先机。

焦距：400mm 光圈：f/6.3 快门速度：1/1600s 感光度：ISO 320

▲这幅照片通过长焦距及较快的快门速度把握了鹰在水面将要腾飞的一瞬间，飞溅而起的水花、舒展的双翅使画面极具动感。如果拍摄时间过早，鹰的身体与水面重合过多，则势必影响画面中鹰的形态美感；如果拍摄时间过晚，鹰完全离开水面，水面的浪花也已经消失，则画面过于平静。从这幅照片不难看出，捕捉一个合适的瞬间是多么重要

追求简洁

摄影是减法的艺术，这是被无数摄影人认可的艺术规律，即摄影时通过构图画面会更简洁，以便突出主体，表现画面的主题。需要注意的是，简洁并非指简单，即使是有很多元素的情况下，只要通过恰当、合理的安排，也就能够获得画面简洁、主体突出的效果。

虽然，在实际拍摄人像、风光、动物，以及植物等题材时，拍摄场景中的人与物不是我们能够控制的，但作为一个合格的摄影师，只要能理解简洁的含义，娴熟运用构图法则，就不难得到干净、简洁的画面。

焦距：200mm 光圈：f/3.2 快门速度：1/160s 感光度：ISO 200

▲以人物为主体，利用花朵作为陪体加上大光圈虚化背景，展现出新娘甜美的笑容和内心的甜蜜。整个画面很简洁，但需要表达的意境被完全体现出来了

画面均衡

世界上的绝大多数事物在心理上给人的感觉是平衡、对称的，例如人的身体、蝴蝶的翅膀、八仙桌，以及国家大剧院等。

在观赏摄影作品时，欣赏者也会从潜意识中希望画面是平衡的，从而获得舒适的心理感受。

但由于摄影作品是二维静止的有限画面，因此要使画面有平衡、对称的感觉是比较困难的，必须要通过运用一定的摄影手法画面看上去才能是均衡的。

这种均衡实际上依托于画面景物的视觉质量，例如，深色的景物感觉重，位于画面下方的物体感觉重，近处的景物感觉重，等等。

通过构图手法，合理安排不同视觉质量景物的位置，画面就能够感觉起来是均衡的，从而使欣赏者获得平衡、稳定的视觉感受。

要得到均衡的画面，最简单的方法是在画面中心轴两侧安排相同类型的景物，使画面保持天平般的绝对均衡，例如，利用水面、镜面得到对称、均衡效果，但这种画面会让人略感单调。

在摄影创作中，需要特别注意照片中的水平线和垂直线对画面平衡的作用，例如地平线倾斜或者位置不当，就会让观赏者感觉到平衡失调。

焦距：24mm 光圈：f/11 快门速度：1/500s 感光度：ISO 200

▲湖面上的倒影与实景形成了很好的画面平衡效果，给人稳定、平衡的感觉

多样统一

多样性是世界存在的客观事实，因此摄影照片中的景物也有多样性。

统一性则体现了各个事物的共性或整体联系，例如海螺与旋转楼梯似乎风马牛不相及，但实际上从一定角度看上去其外形都遵循黄金分割比例，这正是多样性与统一性的体现。

多样统一体现在摄影构图中就是将所需要的景物安排成有变化、有秩序、有节奏而又和谐、统一的整体。

一幅画面的构图若只有变化而没有统一，就会让人感到杂乱无章；若只有统一而无变化，则缺少节奏与韵律，就会使人感到呆板、乏味，容易造成视觉疲劳，从而直接影响作品的表现力和感染力，所以运用多样统一性原则，不但能够使画面既变化多样，而且又有秩序、富有条理，从而提高了画面的审美价值。

焦距：300mm 光圈：f/5.6 快门速度：1/500s 感光度：ISO 400

▲几只豹子悠闲地或站或坐聚在一起，错落有致的姿势，使画面看起来既协调又具有统一的节奏感

疏密变化

疏与密，是摄影画面中空间方面的两个对立概念，也是构图中两个重要元素的布局手段。

在绘画领域疏与密也叫“开”与“合”“散”与“聚”，讲究“疏可走马、密不透风”。

在摄影构图中，需要将某些物象集中起来，这被称为“密”；将另一些物象分散开，这被叫作“疏”。只有“疏”而没有“密”，画面就会显得“散”；只有“密”而没有“疏”，画面就会显得“挤”。画面中只有做到疏中有密，密中有疏，疏密得当，才能够形成节奏。对于画面疏密的安排处理，最后需要记住的，也是最关键的一条，就是要敢于密集，敢于空旷。

焦距：24mm 光圈：f/22 快门速度：15s 感光度：ISO 100

▲画面中远景密密麻麻排列的木桩，与近景简洁的海面形成繁简、疏密的对比，从而使画面呈现出较好的节奏感