京城最美男旦 演绎张爱玲遗作

《曹七巧》 是张爱玲遗作《同学少年都不贱》之前最贱的一个小说角色，引自杜甫《秋兴八首》“同学少年多不贱，五陵衣马自轻肥。”意旨谁也不比谁差，我们穷不比富差，不爱不比爱差，苦不比甜差，老不比少差，旧不比新差。「贱」自此破了题，一个志气比天高的个人主义命题。

该剧的创作注重曹七巧身在封建家庭桎梏下的个人情绪感受，京剧元素凸显出浓浓的中国情调，唱词文白结合。作为曾推出过多种版本的经典实验戏曲，此次《曹七巧》在浓缩剧本和唱词后， 重新回归到独角戏的本质 ，一个人、一把椅子，为观众诠释不一样的经典怨妇形象。

一个人，盛装华服，咿咿呀呀在半明半暗的场子里唱着，中间置了一把太师椅，大部分时候没人坐上去；演出空间并不需要太大，观众围坐着，近处可分辨出演员脸上的胭脂，远处则目睹着演员金闪闪的袖口一起一落，一个转身，头饰上荧光绿色的穗子便隐没在黑色的戏服中。这个戏谈不上角色和剧情，更没有刻画张爱玲笔下的人情纷扰家长里短，着意营造的是一个小空间内的氛围和印象，导演将其形容为 “黑暗与寂寞” 。

张爱玲经典寡妇怨悔奇想

美男旦呛辣忧伤单人戏曲

诗人编导刘亮延花痴首部

哀艳天团李清照保留剧目

独角戏《曹七巧》重编自张爱玲经典小说《金锁记》，聚焦寡妇曹七巧一日之无聊生活，全篇独白一万余字扣除标点全为絮叨废语，在此之下却是最深切痛苦的矛盾告白，意识流文体结合京剧表演程式，在中国最宁静的男旦刘欣然融汇程荀大家的吟咏里，更添几许凄清温暖。 本剧于台北2004年初试啼声引起注目，至今已推出至少五个不同的版本，获奖无数。

就表演形式来说，《曹七巧》 从京剧出发，通篇连唱带念，动作除戏曲身段外又加入舞蹈元素，时空古今交错，心理内外切换 ，考验演员的技术与体力，对大部分的观众来说，都有一次看足瘾的评价。 就剧本编创来说，《曹七巧》迂回地透过影响本土现代文学发展相当重要的小说家的养料，重新营造出一种当代戏剧人的“自处”的美学形式，可谓当代艺术领域中在形式与内容上具有突破性的作品。

如今“ 男旦独角戏 ”的这个版本，也是刘欣然和导演经过精确计算的结果。像拍好莱坞电影一样，70分钟内要发生几次小高潮，一次大高潮，什么时候秀唱功，什么时候秀扮相，考虑演员情绪和体力上的转折，都经过了结构性设计。

所有的注意力主要放在了最后15分钟，曹七巧发疯一幕， 她是怎么疯的，而那个疯又是什么？她的婚姻、她的家庭、她的一生终结成为一股难以消受的怨气，这也是整出戏一个有力的线索。 原作中，张爱玲只有一句话间接点明：“七巧有一个疯子的审慎和机智。” 而在刘欣然手里，却变成了全戏最为华彩的段落。

导演将《曹七巧》定位为“ 特别为忧郁年代书写的独角戏 ”。 之所以最终改为独角戏版，也是导演在一次次重排《曹七巧》的过程中不断的总结并加以实践：“不是只表现一个寡妇心里的恶毒，而是表现演员作为一个材料的魅力，我的生命体验，我对于我被陷缩在一个椅子的躯壳里如何地挣扎、如何地渐变。”

刘欣然

青年京昆乾旦演员，兼于程派韵味浓厚、梅派华丽婉转，被媒体誉为“ 姿才冠世之最美男旦 ”。自幼浸染中国传统文人之古典情怀，常演剧目：《锁麟囊》、《春闺梦》、《三击掌》、《贺后骂殿》、《六月雪》、《女起解》、《玉堂春》、《碧玉簪》、《梅妃》、《汾河湾》、《桑园会》、《红鬃烈马》、《朱痕记》等

刘欣然毕业于北京大学中文系，作为曾被导演关锦鹏看好、出演昆曲《怜香伴》的他，对古典文学和现代文学均有着浓重的热爱和深厚的底蕴，曾有观众称赞刘欣然演出了“ 张爱玲的替身，曹七巧的分身 ”。另外，《曹七巧》还前卫性地加入台湾数字艺术家林经尧甫在法国里昂发表的自动音乐机器作品，并力邀中国十佳设计师、台湾针织女王潘怡良挎刀出任服装设计，力求 从视觉、音乐、表演形式上突破以往的戏曲形式 。

「世界的光斑朝我射出，记忆的灰尘使我过敏，微尘与光线不是我能挥去，我无可避免泪眼朦胧。」

主创团队

「 李清照私人剧团感伤动作派 」(Physical Sentimental Theatre Company of LeeQingZhao the Private)成立於2006年1月，以宋朝女词人李清照之名全方位展开支解雅俗再划传统的内部革命，以高度自觉的感伤主义期望开展重探东亚现代性的诸项迷惘。

刘欣然｜主演

潘怡良｜服装设计

李清照私人剧团感伤动作派独家授权

李清照私人剧团感伤动作派联合新华雅集国际文化传播（北京）有限公司携手出品

「李」团近年来共推出《白素贞》、《淫奔》、《曹七巧》、《阿姨》、《刘三妹》、《陈清扬》、《夏绿地》、《作淫愁（上）初飞花玛莉训子》、《作淫愁（下）犹自羞驼男盗令》等9个剧目，大胆涉入京剧、客家戏、歌仔戏、歌舞伎等东亚传统戏曲形式，作品风格鲜明，语汇独特，从形式到文本在台湾当代剧场界已有指标性的形象。李团出品之作品自2006年以来已在台北、台南、北京、上海、东京演出超过100场次。该团曾入围2006年台新艺术奖年度九大表演艺术制作；入围2007金曲奖传统暨艺术音乐类最佳跨界专辑、最佳跨界专辑制作人、最佳编曲三项；并荣获2008电视金钟奖最佳美术设计奖。