自家爱豆太火了怎么办？
作为东野圭吾的书粉，表妹就遇到了这样的问题。
2017年底，中国版《解忧杂货店》上映；相隔不久，日本版在本土上映，昨天又刚刚登陆了中国院线——
《浪矢解忧杂货店》
ナミヤ雑貨店の奇蹟
一炮两响。
都改编自东野圭吾的小说，几乎前后脚上台，丝毫没有相互避让的意思。
说实话，表妹感受到了一丝尴尬。
毕竟日版自带口碑而来，YAHOO！JAPAN映画上拿到3.86点的成绩（满分5分），豆瓣也有7.3。
其实先抛开两版的优劣不谈。
你有没有发现，大家不论在说到日版、中版还是原著，都用到了一个词——鸡汤。
三个年轻人意外闯入了一家废弃的杂货店，并与三十多年前的人通信，解决他们的烦恼。
《浪矢解忧杂货店》是东野圭吾作品中比较特殊的一部，淡化推理、弱化悬疑，以温情著称，被冠以鸡汤之名。
但，果真如此吗？
什么是鸡汤，好理解，它包含两个要素：
1，回避真正的问题；2，用美好麻痹自己。
对比《浪矢解忧杂货店》再看，表妹发现——
这碗“鸡汤”，有点呛。
她与有妇之夫发生关系，继而怀孕。想留下宝宝，又害怕孩子不能幸福成长，她无奈中给浪矢爷爷写信求助。
这是一桩让人头疼的事情，解忧杂货店的老板浪矢爷爷的回信很谨慎——
最重要的是，能不能让生下来的孩子得到幸福。即使父母双全，也未必代表孩子一定能够幸福。如果无法做到为了孩子的幸福，愿意付出一切代价的心理准备，即使有丈夫在身边，也最好不要生下孩子。
翻译：生不生取决于你能不能养。
绿河收到答复，决定生下孩子。
没钱、没名分、没有完整的家，却相信能给孩子幸福……是有点像一个“用爱发电”的鸡汤。
但还没完。
她得到浪矢爷爷的鼓舞，做出自己的选择，幸福如期而至了吗？
日版电影中，她拼了命地工作，在女儿生病时借车去医院，却因为太劳累导致车子冲进大海，自己溺水而死。女儿长大后，在旧新闻中读到自己可悲的身世，内心受创，选择了自杀（未遂）。
原著中更为残忍，绿河根本没有工作，拖欠几个月的房租，家中除了奶粉没有其他任何食物。
她的死亡诱因竟然是太饿了！
长期无法正常进食导致营养不良、贫血，以致于开车时陷入了短暂的昏迷，死时仅有三十公斤，而自己的孩子超过了十公斤。
即便在东野圭吾的作品中，这也是一个恐怖的故事。
体重仅剩30千克，瘦骨嶙峋，这在我脑海中很难想象出一个慈母的形象，她更接近一个癫狂、疯狂的女人。
她把浪矢爷爷中肯的意见调和成一碗鸡汤，回避自己无力抚养孩子的事实，一厢情愿地用命，去搏一个美丽的愿望。
她诚然为孩子付出了一切，但也只能让人叹一声，唉。
父亲年迈病重，家里的小鱼店等他继承。休学在东京奋斗三年，音乐理想仍然没有实现。
克郎在人生道路的分岔口寻求帮助，收到他烦恼的是小偷三人组。
三人的回信一直在打击克郎的音乐梦，并劝他继承鱼店。直到克郎吹奏自己原创的曲子时，三人才发现他就是，“那个人”（没人记得他的名字）——
歌曲《重生》的原作者、著名女歌手弟弟的救命恩人。
小偷三人组立马改变口径，递上一碗鸡汤：你在音乐这条路上的努力绝对不会白费，有人会因为你的乐曲得到救赎，你创作的音乐一定会流传下来。
这碗鸡汤实现倒是实现了。
但从功利的角度看，克郎都得到了什么呢？
他的一生可以如此总结：
在音乐事业上努力十一年——活着的时候籍籍无名；在大火中救下了女孩的弟弟——自己被烧死；耗尽才华创作一首歌——成为年轻女孩的爆款歌曲。
如果单纯客观地提炼出人物结局，你会发现故事很残忍，甚至有点荒诞。
包括其他两位咨询者：击剑运动员兔子小姐最终没能被选拔为奥运选手，男友病逝，自己也放弃了击剑运动；喜欢披头士的小男孩逃离父母成为孤儿，长大后才得知父母双双自杀。
在这4个咨询者的故事中，东野圭吾写死了5个人。
他把所有的成功和美好给了——
为了回报生活困苦的养父母，高中毕业的晴美白天做小职员，晚上做陪酒女，希望能多多赚钱。
最近夜店来了一位客人很喜欢她，只要晴美答应做情妇，对方就出一笔钱帮她开店。
犹豫不决的晴美向杂货店诉说烦恼。
这回，来自未来的小偷三人组没有给晴美提供鸡汤，而是直接开了挂：比如学习证券交易和买卖不动产的知识、东京炒房的时间地点和节奏、在哪个时间段买股票、何时利用互联网进行创业……
毫无意外，在“先知”的指导下，晴美很快走上人生巅峰。
这段故事被很多读者视为《浪矢解忧杂货店》的败笔，因为“作弊”、“偷懒”，和其他咨询者不同，晴美走了捷径，几乎否定了小说的精神。
但这为什么不能是东野圭吾的苦心安排呢？
晴美是小说中唯一一个功成名就，且获得内心幸福。
有巨款，住豪宅，没有结婚生子，而是自由选择了自己的人生，成为一个乐善好施的大善人。
但你有没有发现，她的成功道路完全是反鸡汤的——
如果你不开挂，你根本成功不了……
鸡汤导致各种程度的失败，反鸡汤带来绝对的成功，所以《浪矢解忧杂货店》难道不是一部反鸡汤电影吗？
之所以喝出鸡汤味，大概是东野圭吾和电影的创作者都用了“温情”做包装。
杂货店、信纸、牛奶箱都是充满人情味的存在；潺潺流水般的写作风格和朴实无华的镜头让人感觉到平和；来自陌生人不求回报的善意更让当下的我们心生温暖……
故事中没有具象的反派角色，最大的反派就是悄无声息的生活。
死亡和失败，并非正邪对抗的结果，也不是复仇、争夺，因此反而催生出一种牺牲和伟大。
没有矛盾，一部电影可以同时具备温情和残忍两面，就像是枝裕和的《比海更深》。
男主角是一个令人作呕的失败者，离婚、嗜赌、偷老母的钱和死去父亲的遗物。他完美继承了父亲的劣根，而且永远不会摆脱失败者的身份。
也像去年的年度催泪大作《寻梦环游记》，励志且温暖，但同样能品出“反鸡汤”的残酷意味。
中国人常说功名利禄都是身外之物：金也空，银也空，死后何曾在手中。
但在《寻梦》中，就连死后，人也没法抛却功利——
你生前穷，死了会更穷；而人家大歌星，在另一个世界照样拥趸无数。
你生前名气不够大，开枝散叶不够多，只要家族香火断了，就让你彻底消失。
谁能说，这不是一碗毒鸡汤呢？
《寻梦》和《解忧》还有一个相似的人物：离开家乡追逐音乐梦想的年轻人，他死在异地，其他人拿走他的作品闪耀歌坛。
这么一说，好像太沉重了一点。
话说回来，选择看到美好，不一定是因为脆弱；选择看到黑暗，不一定是因为悲观。
无论你认为它是鸡汤还是反鸡汤，《浪矢解忧杂货店》都算值得一看。
不用跟哪一版对比，从老戏骨到年轻演员，演技是真的好。当然，论神还原还是浪矢爷爷当仁不让。
他甚至不用说话，一个为难或者欣喜的表情，都是表妹的泪点。
另一个泪点就是主题曲《重生》，女声版柔美深情，男声版很有复古情调，多了一点苍凉和深沉。
这首歌的力量甚至能超越整部电影，在电影院里听着它，表妹瞬间相信了，那个鱼店音乐人克郎做的一切，原来真的是值得的。
音乐就在这，是不是鸡汤，还是让大家自己来听听吧——
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