沙洋地处鄂中腹地，江汉平原北部。作为楚文化的重要发祥地之一，这里诞生了中国最早的县级政权——权县，曾出土成书于战国时期的郭店楚简，还是“春申故里”，素有“湖北八大历史重镇”等誉称。光辉灿烂的社会文明，得益于农业的哺育，早在五千多年前的新石器时代，先民们就在此地精耕细作，繁衍生息。农业为沙洋这颗“江汉明珠”打下了精神之基，文明的脉络由此开启。
如今的沙洋，隶属湖北省荆门市，是名副其实的“中国菜籽油之乡”，拥有从油菜籽品种研发、种植、加工、销售等油菜产业到油菜文旅博览的全产业链，同时还坐落着全球首座、且唯一一座以“油菜”为主题的博物馆。
2023年3月18日，由沙洋县人民政府、湖北农谷实业集团主办，由左靖工作室策划提升的沙洋油菜博物馆，以焕然一新的面貌和属性，与一年一度的沙洋油菜花节同日开幕。它承担起科普教育、文化展示、收藏研究、遗产保护、文献收集等多项功能，为来自全球和本地的油菜科研学者、产业从业人员，以及来此观赏油菜花海、体验油菜文化的八方来客，提供一个科学严谨、富有活力的展研环境和体验场所。其中，沙洋油菜博物馆主馆展览“油菜：从全球到地方”，是左靖工作室以农为题、给予具体作物以特写的第五个展览。
油菜：从全球到地方
策展人：左靖
项目总监：蒲佳 执行策展人：张韵雪
策展小组：冯节、王娜、王彦之、杨希
开幕日期：2023.03.18
沙洋油菜博物馆，湖北荆门
“油菜：从全球到地方”展览由策展团队组织油菜领域专家学者、油菜产业相关企业、设计师、建筑师、艺术家、插画师、动画师、影像工作者等跨学科人士共同创作完成。希望这个向公众开放的科普性展览，能以其丰富的表达形式，发挥设计与艺术之功效，对油菜知识的传播、油菜技术的推广、油菜生产的发展起到积极的促进作用。
展览通过七个篇章“1、关于油菜”“2、透过油菜看历史”“3、朴实而丰产，油菜的一生”“4、油菜科学研究”“5、油菜星球”“6、世界油菜看中国，中国油菜看沙洋”“7、可持续发展——关于油菜的农业生态与农业文化遗产的保存”，从一粒油菜种子说起，徐徐铺陈出油菜的种植、栽培、改良和利用史，带领我们鸟瞰世界各地各具特色的油菜文化，近观沙洋油菜产业发展的璀璨历程，畅想可持续的油菜产业发展和现代农业的未来。
“油菜：从全球到地方”展览现场，摄影：张鑫，2023年
1.2 空间改造 Space Renovation
此次沙洋油菜博物馆的空间改造由罗宇杰工作室负责。原沙洋油菜博物馆包括主馆、副馆（现为博物馆商店）、回香坊（现为文献馆）三个建筑空间。因特殊原因，原建筑在加建、扩大的过程中，都是以一种相对随意、拼接的方式进行的无规划性空间蔓延，建设缺乏整体的考虑，建筑内部、建筑之间产生了很多拼接、碎断的空间。为解决各部分零散空间脱节等问题，建筑师团队以串连、接续的方式进行内外建筑空间的梳理，各建筑内部在增加必要的功能空间、解决安全和防渗的修缮工作基础上，捋顺建筑内部的空间转承，对建筑之间无规则的各种边角景观场地进行有机的流线组织，自然划分出不同功能类型但彼此关联并序的小园、院，最终将原本碎片式的建筑体之间、建筑体内部融成一个完整、有机、连续的统一体。
沙洋油菜博物馆·主馆，建筑设计：罗宇杰工作室，摄影：黄映华，2023年
沙洋油菜博物馆·文献馆，建筑设计：罗宇杰工作室，摄影：金伟琦，2023年
沙洋油菜博物馆·博物馆商店，建筑设计：罗宇杰工作室，摄影：金伟琦，2023年
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建日筑闻｜对无序蔓延的梳理，沙洋油菜博物馆 / 罗宇杰工作室
https://mp.weixin.qq.com/s/8pUJVisZZAEbQkt94LnubQ
ARKITOK（德国）| SHAYANG RAPESEED MUSEUM · ARCHIVES AND SITE RENOVATION 2023
https://www.arkitok.com/architects/luo-studio/projects/shayang-rapeseed-museum-archives-and-site-renovation
相关报导亦可见于
Hinge杂志（香港）、有方空间、
The design story（印度尼西亚）、
Arcfly（美国）、World Architects（瑞士）、A as architecture（意大利）、World Architecture Community（土耳其）、Detail（德国）
“沙洋油菜博物馆整体提升项目”中的视觉设计部分，我们委托了来信收悉工作室负责。他们从博物馆空间标识导视系统入手，进而处理展陈内容编排，最后介入展览主形象，用隐含的方法将三者勾连搭建起来。
博物馆空间标识，将“沙洋油菜博物馆”当中的“沙”与“油”二字结合形成图形，该图形构成当中的小方块，以隐含的负形方式进入到了导视系统与展览主视觉当中。
“全球”与“地方”是一对地理概念也是文化概念，在展览主形象中，同样以负形方块为出发点，呈现出油菜从种子到花朵的过程，延展成沙洋地图形状，呼应“从全球到地方”这一展览主题。
沙洋油菜博物馆主视觉，设计：来信收悉工作室，摄影：深圳映画社，2023年
开馆纪念版伴手礼——“沙洋油礼”，设计：来信收悉工作室
2.1 儿童美育 Children's Art Education
自2020年11月与北京当代艺术基金会（BCAF）、广州美术学院跨媒体艺术学院联合发起大南坡儿童美育计划发起至今，
已度过了三个年头。在这历时三年的在地美育实践中，从大南坡小学的师生、家长，再到大南坡村的村民朋友们，都在一定程度上参与其中，并且充满热情。2023年春季，在左靖工作室的支持下，大南坡小学的图书馆得到改造更新。与此同时，大南坡乡村美育项目也得到了众多机构的支持，包括北京师范大学未来设计种子基金、成都麓湖A4美术馆、栩栩多多、乡村儿童美育网络、吴作人国际美术基金会、浙江致朴公益基金会、拾光诗歌等。
大南坡四季美术课
驻地老师：刘亚兰、张鑫
课程时间：2023.03 – 12
2023年，我们继续尝试以四季为节点，分别完成了春、夏、秋、冬四季课程。课程内容依然以大南坡的日常为线索。从村到家，再到孩子们内心的小小世界，皆是值得探索的未知世界。
今年的春季课程包括：1、写生，春天找花；2、木刻，我家的动物；3、做陶——种子与小花盆；4、校园旱厕改造。夏季课程包括：1、村庄地图；2、睡觉的小枕头；3、画我的朋友；4、北方阿姨家的面点；5、桃树下的画展。秋季课程包括：1、猜猜我是谁；2、展厅探索：悠啊悠，悠到ABC；3、儿童蹦迪音乐会。冬季课程包括：1、村民家的壁画；2、未来飞行器；3、堆雪人的一天；4、纸窑的制作。
春季，大家用壁画改造校园旱厕，2023年
夏季，大家在社区营造中心做手工，2023年
秋季，小朋友在大南坡村排练演出节目，2023年
童思筑梦，儿童设计美育新时代
——北京国际儿童设计创新体验展
参展：大南坡儿童美育计划
2023.09.20 – 10.15
中华世纪坛，北京
“童思筑梦——儿童设计美育新时代”展览由中国美术学院、中国儿童中心、北京国际设计周主办，分为“为儿童而设计”、“请儿童来设计”两大版块。其中，“为儿童而设计”版块呈现了九家不同院校、机构的儿童美育实践案例和多位创作者的艺术创作。通过各方向穿插交汇的实践、探索和研究内容，以及对于儿童美育的理解、秉持的理念，课程的研发与设置出发所提炼而成的“核心理念模型”的呈现，勾勒出当下同行者众的儿童美育实践路径的多样和丰富。大南坡儿童美育计划受邀参展。
大南坡儿童美育计划在“童思筑梦，儿童设计美育新时代”展览现场，2023年
径流：艺术与教育的行动场
参展：大南坡儿童美育计划
2023.06.24 – 10.06
原·美术馆，重庆
原·美术馆一年一度的O'Kids国际儿童艺术节于6月24日启幕。今年的主题名为「径流：艺术与教育的行动场」，希望借“径流”这一气候学里的专有名词， 概念化地关联所有和地球生态危机有关的反思和行动；同时，它也是一类关于“多元行动和公共参与”的表达。“大南坡儿童美育计划”作为创意性“艺术及教育”的实践案例受邀参展，在“儿童/教育/艺术”的结构下，展示和共享彼此的思考及行动细节。
大南坡儿童美育计划在“径流：艺术与教育的行动场”展览现场，2023年
《绘见家乡》
主编：河南省焦作市修武县教育体育局、北京当代艺术基金会（BCAF）、左靖工作室
中原农民出版社
2023年10月出版
BCAF联合修武县教育体育局、北京师范大学未来设计学院、左靖工作室，为当地孩子设计及出版以修武本地生活、风景、物产、习俗为主体的美育读本——《绘见家乡》。
基于乡村美育“在地性”的原则，北京当代艺术基金会通过驻地征集及评选的方式，最终招募了七位创作者（王沁雪、施维纳、王明美、杨沫彤、卢晓夏、李鹏鹏、吴雪影）在项目初期完成了驻地、策划、编写，并与书籍设计师、插画师合作共同完成了《绘见家乡》的创作。
本县域美育读本由七位初始团队成员通过在地调研、访谈、课堂介入、工作坊等方式，重新梳理与乡村美育相关的参与者之间的角色（如学校、老师、学生、美院支教学生、冰菊与绞胎瓷工厂、手艺人等），并尝试链接不同参与者之间新的社会关系。同时由专业设计师、插画师参与后期创作，最终完成了以四季更替和本地风物、民俗为主要内容的儿童读本。
这是一次具有实验性及创新性的美育读本创作实践，通过链接高校、社会组织、艺术家/创作者、基金会、县教体局等多元主体，一起合力产出了基于修武县当地自然风光与人文历史的美育读本；该美育读本对于当地的孩子来说是一本属于自己的书，通过它将可以较为清晰和系统地了解家乡宝贵的传统资源，为建立文化自信打下坚实的基础。
《绘见家乡》（创作者：王沁雪、施维纳、王明美、杨沫彤、卢晓夏、李鹏鹏、吴雪影）
2.2 南坡秋兴 The GSS Autumn Gathering
2020和2021年的两届“南坡秋兴”迎来了参与盛会的本地与周边村民，以及由各类文化工作者组成的远方宾客。在北方乡村创办“秋兴”这一综合性的“美学与乡村相遇”活动，使得大南坡从一个中国普通村庄（generic village）的模式中走出，为越来越多的人所认识和向往。以“诗山河”为主题的第三届“南坡秋兴”，则是我们回到中国文学艺术的源头，将中原世界的生活与精神点活的一曲乐章。
“南坡秋兴2023: 诗山河”于2023年10月14日至15日举办，为期两天，包含“南坡之展”“南坡之声”“南坡之诗”“南坡讲堂”“南坡之声”“南坡之影”和“秋兴音乐会”七大版块，为观众带来音乐演出、论坛讲座、儿童诗歌节、书籍首发式、电影放映等丰富内容，同时也迎来了多个展览的开幕。
我们相信，文学与艺术观念的进步能够形成广泛共情的审美能力，文化生态的蓬勃则反映了人们的信心和社会活力，培育人们的地方认同与自豪感。在有着深厚文学传统的河南，“南坡秋兴”正持续探索以复兴节庆的方式，让美学渗入社会生活，在中原乡村建立起一处蕴意深远的理想世界。
“南坡秋兴2023：诗山河”活动现场，摄影：谢颖、张鑫，2023年
2.3 在地展览 On-site Exhibitions
策展：芬雷
艺术家：塔可
2023.10.15
–
12.15
大南坡美学中心，河南修武县大南坡村
塔可个展“诗山河考：陟北游”出其不意地选址在尚未建成的大南坡美学中心展出。今年，塔可受邀来到郑州苑陵、焦作百家岩一带，延续其自2009年开启的基于《诗经》文本的系列摄影创作。本次展览正是包含了此次旅程中的新作。
大南坡美学中心包括原村庄礼堂的一部分，由场域建筑负责设计，是一座未完成的建筑，水泥墙面留有孔洞和钢筋，诸多空的混凝框架，将远山、树林等风景引入其中。当“诗山河考”进入一个裸形的空间，一种山河、建筑与诗歌的诗意得以重新书写，置身其中的观察者将从中读出多变和无尽的况味。
“诗山河考：陟北游”展览现场，大南坡美学中心，摄影：凌敏、三金、张韵雪，2023年
策划：刘亚兰、张鑫
艺术家：大南坡小学1-6年级学生
开幕日期：2023年10月14日
方所乡村文化展厅，河南修武县大南坡村
“悠啊悠，悠到ABC！”展览以孩子为主体展开叙述，展出的是大南坡儿童的创作。观众可以在展厅里看到每一个孩子的肖像和他们各自在日常生活中熟悉或陌生的风景，以及纪录孩子们游戏玩耍的影像《孩子们玩耍的地方》。该展览呈现了乡村儿童的真实生活状态，以此鼓励他们拥有一个更美好的童年。
“悠啊悠，悠到ABC！”展览现场，方所文化小展厅，摄影：三金，2023年
山下
策划：徐敏、陈海蓓
艺术家：杰瑞米·费歇尔
2023.10.14
–
2024.01.14
方所乡村文化书店，河南修武县大南坡村
杰瑞米·费歇尔被认为是当今最有才华的法国插画家之一，也是一位漫画小说作者。自2014年年底在法国上普罗旺斯阿尔卑斯进行驻地创作之后，费歇尔开始通过先绘画风景、后进行剪贴和拼贴的方式进行创作。
2022年于成都方庭举办的插画展“山下”是他在中国的首展。今年秋天，这个和山有缘的展览，来到了方所乡村文化，来到了位于太行山下的大南坡村。
杰瑞米·费歇尔插画展“山下”展览现场，摄影：沐夏，2023年
2.4 离村展览 Off-site Exhibitions
第四届中国设计大展及公共艺术专题展
参展：大南坡计划
2023.02.16
–
03.16
深圳市当代艺术与城市规划馆，广东深圳
第四届中国设计大展及公共艺术专题展由文化和旅游部、广东省人民政府、深圳市人民政府共同主办，以“新起点·新风尚”为主题，分为主体展和湾区特展两部分。主体展共有“展现国家形象”“推动产业转型”“助力文化建设”“引领社会风尚”“改善生态文明”5个板块。
作为活化乡村聚落的在地性规划的范例，由左靖工作室策划，场域建筑、张唐景观、安哲建筑、奇村文创、隐居乡里、美尚公司共创的“大南坡计划”受邀参与主体展“改善生态文明”板块中的“两山实践”单元。参展作品包括大南坡村整村模型、“毛毛虫”装置模型、“DANANPO”字母装置模型、《南坡怀梆2021》CD，以及《大南坡儿童绘本》等多项出版物。
大地之歌——2023美丽中国纪事
参展：大南坡计划
2023.02.28
–
03.27
中华世纪坛，北京
由中国美术学院主办的“大地之歌——2023美丽中国纪事”展，于3月1日在中华世纪坛艺术馆正式启幕。此次展览是继去年“特写——美丽中国的一百个艺术实践”展的第二次大展，也是全国规模最大的“美丽中国案例文献”展。展览从调研的300多个实践案例中遴选出近百个具有社会性、艺术性、示范性、创新性和可持续性的典型案例，展现了改革开放以来，尤其是近十年新时代进程中全国各地正在发生着的美丽中国建设。经策展组的调研、访谈，“大南坡计划”实践案例入选“全国首个美丽中国案例文献库”，并在展览的艺术展厅展出。
第二届筑事奖·乡村美学特展：近处的远方
参展：大南坡村大队部改造、大南坡平面设计、南坡秋兴
2023.04.21
–
06.05
天府新区森的·美术馆，四川成都
2.5 怀梆剧社唱词本 Huaibang Opera Lyrics Booklets
大南坡怀梆剧社自2020年成立后，已进行多场演出。怀梆戏的恢复让大南坡找回了40年前的辉煌，也重新建立了大南坡人的文化自信和凝聚力。2023年，村中传来让大家期待已久的好消息——大南坡怀梆戏被评为焦作市非物质文化遗产。
既为更好地留存这些珍贵的口承记忆，也为向更多来客传播怀梆文化，2023年，左靖工作室为大南坡怀梆剧社策划、制作了唱词本凡六种，收录了剧社较常表演的代表剧目的选段：《桃花庵》《辕门斩子》《收岑彭》《太行英雄传》《卖苗郎》《七郎八虎闯幽州》。内容包含大南坡怀梆剧社简介、剧目概要、演员及乐队名单、选段唱词、《南坡怀梆2021》唱片介绍，以及剧社演出或排练时的现场照片。鉴于剧团因多年停歇，日常运营仍面临种种困难，此次制作的唱词本将交由怀梆剧社组织销售，销售所得用于剧社的平日开支。
怀梆剧社团长赵小景手捧“焦作市非物质文化遗产”匾额，摄影：三金，2023年
首届TBB社区建筑与文化季是以“两个更好”书屋为空间载体，通过社会性的设计与地方性的内容展演，回应城市建设与环境更新的主题性文化活动。
“两个更好”在信阳的语境中，承载了主办单位对于普惠包容、生态友好的明日社区与城市的愿景与期许。我们以相同体量、含义相近的英文内容To Be Better（TBB）与其匹配，与“两个更好”形成互文，打通人们对于动态交织在一起的空间筑造与人文建构两者的理解。
自2022年下半年至今，共有十七位国内外知名建筑师、社区花园与生态美育实践者、平面设计师、电影与音乐艺术家，九位策展人及策展顾问，三十位社区调研及策展团队成员参与到书屋的设计营建与在地的文化生产之中。
在首届TBB社区建筑与文化季的多重工作脉络下，我们希望将社区居民作为创造的主体之一，以塑造关系为导向，重新发现社区建筑的内在价值，组建新的行动模式。我们欢迎来自世界各地的人们，与社区居民、书店创始人、书评人、作家、策展人、建筑师、生态研究者、城市研究者、店铺主理人、儿童美育教师和社区工作者一道，寻找更高质量、更加可持续的社区生活方式，绘造美好社区的未来。
“两个更好”书屋的首批建筑由何健翔/源计划建筑师事务所、琚宾/水平线设计、梁井宇/场域建筑、刘宇扬/刘宇扬建筑事务所、罗宇杰/LUOstudio、徐甜甜/DnA建筑事务所、朱竞翔/元远建筑、Tei Carpenter/Agency—Agency、Christoph Hesse/Christoph Hesse Architects、胡黎/诚意设计以及魏闽&刘悦来/四叶草堂、靳立鹏/愈园计划共十三位建筑师、生态研究者和社区营造者及其团队进行设计。他们以往的项目足迹遍及中国及海外的城乡之间，亦是平民设计、野生建造、可逆建造、建筑针灸、善意设计、生态美育等理念的倡导与先行者。书屋建筑包括图书馆、展厅、社区活动中心、设计商店和广场/花园等五类空间，在既定的文化和服务功能之外，容纳并实施社区内外居民的内容提案。
恋地书屋效果图 ©场域建筑
林中书屋效果图 ©Christoph Hesse Architects
花园共建的第一场社区动员会，社区工作组介绍了本次的共建理念以及9个花园选址，摄影：刘力萍，2023年2月
社区工作组雪天访“得一净土”生态茶园，摄影：胡燕子，2023年1月
社区板块的生态调研中，工作组拜访植物学家卢东升教授，参观信阳师范学院生物实验教学中心，摄影：胡燕子，2023年2月
1.1 TBB信阳书墟 Xinyang Book Market
读书趁茶兴，在信阳茶叶节期间，首届TBB社区建筑与文化季，特别推出“TBB信阳书墟”系列活动，从信阳的“两个更好”书屋出发，围绕地方的文化营造，回应书与书店将以何种方式点亮一座城市。
我们邀请国内在书与书店行业颇具影响力以及拥有多年实践经验的品牌与机构，以书籍策展的方式，探讨更好的城市建设、更好的社区生活，尝试给出“一个世界”的提案。
边饮茶，边读书，TBB信阳书墟持续联动书、书屋与社区，对话社区居民、社区工作者、作家、诗人、书店创始人、出版人、艺术家、策展人、建筑师、生态研究者、花园主理人等，推出开幕论坛、特别展览单元和展期活动，试图让书屋的现场成为一个“思之交往”的场所。
“TBB信阳书墟”活动现场，摄影：Bonnie，2023年
1.2 TBB建筑师系列访谈 Architects Interviews
首届TBB社区建筑与文化季邀请建筑师们在河南省信阳市羊山新区及附近设计了二十座社区书屋。这些带有复合功能的书屋是社区活动的容器和社区活力的激发器，给城市中不同的人创造了相遇的机会。
通过对不同建筑师的不同书屋的探讨，我们期望和大家一起探索建筑设计的多种思考方式和社区建筑的意义。
1.3 以纸营展 2.0版本 Paper Exhibition 2.0
2022年10月，我们在上海当代艺术博物馆（PSA）的“回到未来：穿越时代的屏障”展览中，邀请罗宇杰工作室利用可高度回收的瓦楞纸进行展陈搭建——这是“以纸营展”的初始。
2023年4月下旬，我们再次邀请罗宇杰工作室参与信阳“两个更好”书屋活动——信阳书墟（TBB社区之“边饮茶，边读书”），在其中百花园四季的秋书屋和冬书屋（建筑设计：刘宇扬建筑事务所）内，为18个不同的书店机构进行临时书展的展陈搭建。这是我们以“以纸营展”理念延续可持续展览营造实践的2.0版本。
百花园四季书屋（局部）©刘宇扬建筑事务所
“以纸营展”2.0版本，展陈设计：罗宇杰工作室，摄影：金玮琦，2023年
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建日筑闻 | 瓦楞纸的三种插件组装，信阳书墟 / 罗宇杰工作室
https://mp.weixin.qq.com/s/0mPzQo9UfWqPhQpqgkRNeg
Interior Design（美国）| Go ‘Back to the Future’ in This Temporary Bookstore in Xinyang
https://interiordesign.net/projects/luo-studio-xinyang-book-market/
相关报导亦可见于
有方空间、World Architects（瑞士）、
Archello（荷兰）
设计：PAY2PLAY
经过数月的改造与筹备，诗山河·陆之舟携着全新的展览、空间与探访体验到来，成为河南郑州航空港首个综合性的设计与公共文化场所。“从空间到地方——全球化下的社会变迁、设计与想象”系列活动于2023年9月24日开幕，展览占据了陆之舟的首层与二层绝大部分空间。
在“诗山河”可持续设计国际社区创立之初，我们就认识到，生态将成为今日艺术、文化与居住议题中最迫切的部分之一。通过对包括景观、生态与社区之地方再设计，提高人们对于影响环境的因素与新的居住方式的认知，这是“诗山河”建立起活跃的交流形态与新的思维模式，并结成具有治愈力量的社群的重要一步。
诗山河·陆之舟以Båt Odes to the Land为名，其中Båt来自挪威语及古斯堪的那维亚语系，是古英语中“船”的词源之一。从外型上看，这座位于郑州航空港园博生态城片区的原园博园MALL酷似一艘巨轮，“陆之舟”的名称也由此而得。
作为一个探寻时代的前沿意识的新机构，诗山河·陆之舟将重新想象空间与地方再生之间的关系，并有意识地模糊各类实践之间的界限。策划团队将广泛关注社会设计与公共艺术创作、保护园博园及周边良好的生态本底，并创造出新的文化目的地。我们相信，通过内外各界的努力，城市公共空间的潜力将得到不断扩展。“设计”与“地方”的含义将拥有全新的注解。
“2022年可持续设计资助计划”颁奖仪式后合影，摄影：朱锐
2.1 展览 | 从空间到地方
Exhibition | From Space to Place
随着“人类世”的概念的问世，人们逐渐意识到，由人类行为引发的全球性变化，正促使地球日渐远离其相对平衡的地质时代。在对工业主义进行全面反思的背景下，科学与文化工作者们不仅要矫正人类损毁环境的行为模式，还需将发起的议题从对自然的保存，延伸到对自身空间的保卫，以及对社区和家园的深度认同。本次在郑州航空港的展览正是基于对上述历史语境的回应与思索。
“从空间到地方：全球化下的社会变迁、设计与想象”由十个主题各异的展览以及音乐演出和电影放映组成，聚焦发生在不同国家与城乡之间的视觉、声音、设计、空间更新、城乡建设、教育与社会实践，包含绘画、影像、摄影、视觉设计、音乐、电影、装置、木刻、现成品、产品和动画等媒介形式。从城市的聚居空间到富有意味的“地方”，设计师与艺术家们使用不同的诠释方法，呈现出多维的景观、经验、想象与诘问，共同推动着我们对作为“地方”的空间以及组成“地方感”的社会情境的理解。
展览的首个章节名为“地球太空船：危机时代的隐喻”。“地球太空船”这一仿喻指示出物种与维持其生存的生态系统之间的依存关系，促使我们更加深入地思考地球生命体在复杂的宇宙中的位置。在该章节，我们透过艺术家与设计师的作品，看到山川河流的历史变迁以及现代工业文明塑造的地理景观，并进入到粮食安全与可持续食物系统，以及全新的社群与居住方式等领域的讨论。
在第二章“社会物质与社会设计”中，展览从长效设计、地方设计与可持续设计等关注人与人、人与社会之间关系的设计理念出发，系统呈现了策展人、设计师与民艺人的理念更新，以及他们将丰富的社会物质转化为视觉文化与产品的再生产的实践。
第三章“从空间到地方：意义与感知”审视了全球化对空间与地理的改造。无论是“有所追求：五条人+”的视觉美学体系，还是积极介入乡村现实的木刻实践，艺术家们以“地方性”的彰显来消弥快速全球化所造成的伤害，提示着“全球—地方”之间的角力正进入新的阶段。当异质性、参差多样成为新的需要，“地方”也就从“全球化之后”的话语中生长出来。
最后，“城市社区的未来”一节将展示“诗山河·陆之舟”以及“诗山河可持续设计国际社区”的创想，如何持续地引入前沿的社会设计与公共创新，激活郑州航空港作为“空中丝绸之路”设计创意中心的潜力，以设计推动郑州成为全球内陆城市可持续发展的国际范例。
诗山河考：陟北游
策展人：彭嫣菡
2023.09.24
–
2024.01.23
诗山河·陆之舟，河南郑州
十五《国风》之中，二南、邶、鄘、卫、王畿、郑、陈等八风均诞生于河南，使得《诗经》对于这里具有特别的地理文化意义。为了寻访《诗经》中曾出现的山川，河流，残垣，故道，从2009年起，艺术家塔可循着“十五国风地理图”，研审文字、循求典册，更以脚步深入几被遗忘的角落，一次次将文学世界中曾描绘的或幽微或壮丽的图景，拓印至历经变化的中原土地之上。
2023年，塔可再次回到郑州及苑陵一带，“诗山河考：陟北游”包含了此次旅程中的新作，展览试图将诗歌的原始内涵归还，人们得以藉此抒发怀乡的惆怅，叹山河变迁；先民的精神以及人与大地的和睦关系，在图像的微光中重新浮现，闪烁出新的意义。
“诗山河·陟北游”展览现场，摄影：张鑫、Bonnie，2023年
食物图景：餐桌上的第三自然
策展人：景斯阳
2023.09.24
–
2024.01.23
诗山河·陆之舟，河南郑州
“食物图景：餐桌上的第三自然”由中央美术学院设计学院的师生共同完成，展示了设计师将食谱视为一种艺术创作的媒介，以地球尺度作为餐桌將具体地方的食物作为可实现持续发展的路径。通过食物设计与食谱的再定义创新，以及独特的用餐环境与用餐流程，为观众带来独特的“食用”体验的同时，也邀请观众重新思考和改变自身与食物的关系，以促进人与环境的和谐共生。
“食物图景：餐桌上的第三自然”展览现场，摄影：朱锐、张鑫，2023年
循环、生息：朝向一种可续的栖居
策展人：彭嫣菡
2023.09.24
–
2024.01.23
诗山河·陆之舟，河南郑州
随着“人类世”（Anthropocene）的到来，我们对气候的破坏和对自然资源的过度消耗已然不可逆转，越来越多的建筑师与社会创新者们意识到这一点，并决心通过切身的行动，重新定义何为更加多元、友好且可持续的栖居之道。展览“循环、生息 ：朝向一种可续的栖居”邀请来自中、美、德三国的建筑师徐甜甜、贞·卡朋特（Tei Carpenter）以及克里斯托弗·黑塞（Christoph Hesse），通过影像、公共装置与建筑设计案例，呈现了有关循环经济、可持续设计、公共对话、自然建造等领域的前沿理念与范例。
“循环、生息：朝向一种可续的栖居”展览现场，
摄影：张鑫、金玮琦，
2023年
从碧山到大南坡：乡村百工和美学实践
策展人：左靖、王彦之
2023.09.24
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2024.01.23
诗山河·陆之舟，河南郑州
自2011年落地碧山村以来，我们在城乡之间的各项实践已十年有余。在碧山，围绕百工复兴展开的一系列调研、展览、出版和实体空间的具体实践，为我们开辟出了乡村建设的一种可能。在大南坡，我们开始探索属于乡村的美学范式，并将美学作为一种参与社会工程的实践，希望通过重建一种日常生活的机制，使美学所赋予人们的感知和价值，发挥潜移默化的作用，在当下创造新的价值。展览“从碧山到大南坡”记录了部分我们以不同策略来回应并介入地方的种种尝试。
“从碧山到大南坡：乡村百工和美学实践”展览现场，摄影：金玮琦，2023年
民间的诗意 ：可持续设计与公共参与
策展人：胡斐、王彦之、蒲晞
2023.09.24
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2024.01.23
诗山河·陆之舟，河南郑州
“可持续设计”的行业推动和开放合作是北京当代艺术基金会（BCAF）的核心战略领域之一。展览“民间的诗意――可持续设计与公共参与”由2021、2022年两届“可持续设计资助计划”全部入选作品组成，内容覆盖了在公共生活议题下的多种类型实践，包括城乡社区公共空间和设施改造、老街区活化更新、使用可持续材料的产品、公众参与生态多样性保护的概念普及产品等。借由图文、视频和实物相结合的展陈方式，期待给公众带来更直观的感受，激发更多的思考、交流、讨论及合作。
“民间的诗意 ：可持续设计与公共参与”展览现场，摄影：朱锐，2023年
长效设计：思考与实践
2023.09.24
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2024.01.23
诗山河·陆之舟，河南郑州
D&DEPARTMENT由日本设计活动家长冈贤明自2000年创立伊始，就确定了“为了下一个时代的进步，来重新审视地域的个性并将其有效推广”的理念。此次展览通过十个单元向观众系统介绍 D&DEPARTMENT的“长效设计”理念与实践，同时展示来自日本各地和中国本土的长效设计商品。以期通过展览的形式，鼓励河南郑州和全国各地的造物者和消费者重新审视每片土地独有的长效设计，为中国社会的价值观和消费观产生积极的影响。
“长效设计：思考与实践”展览现场，摄影：朱锐，2023年
有所追求：五条人+
策展人：张晓舟
2023.09.24
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2024.01.23
诗山河·陆之舟，河南郑州
不管是作为一支富于社会知名度和影响力的摇滚乐队，还是作为一个大众文化和青年亚文化的符号，“五条人”都可以被视为大时代的精神线索之一。五条⼈之“出圈”远不仅仅是一个娱乐现象，其作品和经历所凝聚的时代精神和社会议题，正得到了越来越多的阐发。
“有所追求：五条人+”不是⼀个关于“五条⼈”的创作展或文献展，⽽是⼀个天⻢⾏空的邀请展，“五条⼈”在这里，既是对话的对象，合作的对象，又是符号和题材本身，而与五条人同时代、在创作主题和题材上相契合、相呼应的艺术家及其作品，也在此共振。“五条⼈”更像是⼀个触发器，⼀条精神线索。⼤家⾯对的，是此时此地同⼀个现实世界。
“有所追求：五条人+”展览现场，摄影：朱锐、Bonnie、金玮琦，2023年
乡村与木刻
策展人：左靖
2023.09.24
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2024.01.23
诗山河·陆之舟，河南郑州
“乡村与木刻”是艺术家刘庆元的个展，多年来，他以木刻为媒介，不断游走在城市与乡村的工作现场，创作了大量佳作。为社会而给诸众木刻，是刘庆元木刻行动的出发点。乡村是木刻天然的发生场域。在这里，刘庆元的木刻，表现乡村，且为乡村服务。木刻在应对文化问题时，所表现出的及时性与即兴特征，以及在当代社会中的无差别应用，应该是刘庆元的木刻带给人们的最深思考。
“乡村与木刻”展览现场，摄影：张鑫、Bonnie，2023年
音乐与木刻
策展人：涂飞
2023.09.24
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2024.01.23
诗山河·陆之舟，河南郑州
与“乡村与木刻”相对应的展览“音乐与木刻”，以艺术家刘庆元为音乐表演所创作的木刻肖像为线索，将木刻与音乐两个活跃在社会前线的事物紧密地串联起来，它们不仅表现了音乐的张力，更将音乐人现场即兴的演奏场景、音乐人奔放生动的形象留存在人们的视觉印象之中。
