忘川山人的山水画境

忘川山人的创作深受个人生活经历的影响，他从自然中汲取灵感，童年在福建海边渔村体会的平静海面和狂风暴雨与台风，让他对自然怀有敬畏，而在湖南衡山领略的日出之美，则影响了他在艺术创作中对“留白”和“空灵”的表现。

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“山水为大，人为小，这是人和自然之间的关系。”

“忘川山人”这一笔名蕴含着他对自然与人生的思考。“忘川”是人们忘却过去、进入轮回的地方，人生中的每一天都在“轮回与更新”，他希望自己和观众都能成为 放下过去的忧虑，拥抱当下的人。 “山人”则代表了他对大自然的深厚情感，这种情感贯穿于他的山水画作，让人感受到他与自然的和谐共生。

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作为山水画家，忘川山人从传统中国山水画中汲取营养，他的作品继承了中国山水画中 “ 可行、可望、可游、可居” 的理念，同时通过现代手法突破传统——在材料上，他 采用水彩等媒介，借助其轻薄、清透、自然晕染的特性，简化繁琐，运用留白构图展现山水画的画境与诗意。 他希望通过作品帮助观众重新建立与自然的内在联系，感受到精神上的回归。

他认为， 山水画是东方文明对生命和宇宙独特认知的表达，是根植于中国传统哲学思想、文化精神与审美追求的深层阐述，它不只止于对自然景物写实的简单描摹，更体现了自然与人和谐共生的宇宙观，构建了一个既能栖身又超越世俗的理想精神之境。

观瀑图

戏冬图

卧石图

秋雁图

在忘川山人的作品中，留白是画技的手法，也承载了他对生活的理解与哲学思考。他认为，留白是一种虚实结合的艺术形式，使画面更具层次感，并留给观众想象空间， 乐观的人看到山画面会感受到空灵的东方意境，悲观的人则可能感受到一种孤独的广袤。他解释道：“一幅好的作品会自己讲故事，留白并非刻意，而是表达主题后的提炼，让留白为主题与主体留出空间。”

画意取神，才能让表达的自然画面跳出画框，得到更丰富的感受的延伸。

心想事成

喜柿临门

诸柿顺心

大柿画小

柿子图系列的灵感来自南宋画家牧溪的《六柿图》，看似简简单单的几颗柿子，通过画家深浅浓淡的墨意表现得丰富灵动，禅意流露。柿子图中的“柿”字与“事”谐音，延展出了如“心想事成”、“大柿画小”、“喜柿临门”等富有现代趣味的主题，简洁的构图和色彩让画面与主题相得益彰。

2022年，他为美国汉学家比尔·波特的新书《花影明月送将来》创作了封面和插图。书籍内容是中英对照解读中国古诗。忘川山人在插图创作时采用了整体黑白水墨色调，并通过彩色点缀增强画面的层次感。 “插图要安静地与文字共存，不干扰读者的阅读，却能在视觉上带来更多的想象空间。” 他通过这种方式将古诗意境与现代艺术形式结合，创造出特别但易懂的视觉语言。

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“艺术是表达内心的方式，而通过创作，我希望能与世界分享我对生命、对自然的感悟。”

他的首部个人作品集《被忘录》融合了绘画与随笔诗，成为了他表达自我与情感的重要窗口。书中记录了他日常生活中的灵感与思考，既有对友情、爱情的细腻描写，也有对生活琐事的幽默反思。小诗源自他常将日常观察与灵感的两三句记录在手机的「备忘录」中，这些生活里的经验碎片在脑海中碰撞，形成相互交织的文字与画面。形式上也用了大量的留白， 不愿被忘，以此备忘的《被忘录》，旨在读者也可借此有感而发，成为自己的备忘录。