看死君：最近常听人提起一部正能量爱情喜剧，便是王冉执导、鲍鲸鲸编剧的《闪光少女》。有人说，等了这么多年，终于等来了一部像模像样的国产青春片。
作者| 无念
公号| 看电影看到死
不知道从什么时候开始，青春片这个类型慢慢被人“玩坏了”，许多国产青春片里充斥着早恋、出轨、撕逼、分手的恶俗套路。且不说为什么这些人的青春里从来不用学习，光是一堆中青年演员们在大银幕上扮嫩谈恋爱，就已非常违和。而观众们自然不愿被这样的青春片“代表”，也难怪会有人感叹“长得好看的人才有青春”。
其实，没有人会不喜欢看青春片，因为没有人不怀念青春。随着年龄越来越大，人们反而开始怀念以前简单纯粹的那个自己。那时候的拼搏和奋斗，没有那么多功利性；那时候的人际交往，也没有那么多勾心斗角；那时候喜欢一个人的感觉，是夏天冒着冷气的冰镇汽水，是午后趴在教室桌上还流着口水的酣睡，还是偶然吹过掀起校服裙摆的微风。
青春的美好，还不仅因为它简单，更因为它同时也充满了遗憾。而身处在当时那个阶段的每个人并不知道它的可贵，所以才能尽情挥霍。即便分手的多年以后你早已忘了你们之间的点滴相处，但你也一定记得对方向你表白时那个内心小鹿乱撞的自己。青春，就是这么的小心翼翼，又是这么的大胆妄为。
所以，在看完《闪光少女》这样一部青春片后，除了感动以外，最大的感受是惊喜。因为它除了带给我青春片特有的温柔美好之外，还带给了我一份特别的共鸣。
不同于其他描绘大学生活的青春片，《闪光少女》把故事背景设置在了一所音乐高中，讲述的是一群中学生的故事。主角是一个其貌不扬的女生陈惊，作为学民族乐器扬琴的她，暗恋上了学西洋乐器钢琴的师哥王文，没想到却受到了很多人的奚落和师哥的拒绝，甚至还引起了校内民族乐器和西洋乐器两大派系的“斗争”。
为了证明自己，陈惊联手自己的男闺蜜“油渣”，还有神秘的502宿舍，组成了名叫“2.5次元”的乐团。她们怀揣着一腔热血，企图挑战权威，打破偏见，从而向所有人证明自己。
单看这样的剧情，似乎并无多少新意，无非是青春片里惯有的老套戏码。然而正是这样的一个故事，却能让人看了以后觉得热血又感动，我想一方面是因为编剧鲍鲸鲸扎实的剧本，在其中融入了很多能够让人感同身受的细节；而另一方面则是凭借导演王冉的讲述手法，在这样一个套路的故事中融入了别样的风格，使得整部电影看起来曲折而又引人入胜。
影片最大的创意在于，将“二次元”文化和民乐古风完美地联系在了一起。这在国产青春片里还是头一次。所谓“二次元”文化是指迷恋于动画（Animation）、漫画（Comics）、游戏（Games）等二维平面世界的网络文化社群，受到大量年轻人的追捧和喜爱。
而与之相对的，则是活在现实中“三次元”的人们。陈惊所代表的是“三次元”普通人，而502宿舍的四位萌妹子则是迷恋“二次元”世界的人，她们本不属于同一次元，并无过多交集。而她们的共同点，则在于她们都是学习民乐的学生。
如今她们聚在一起组成了“2.5次元”的民乐团，并非有什么共同的利益关系，只是因为陈惊希望学妹们跟她组乐团帮她追到师哥，而她收买学妹的手段则是给她们买心爱的手办模型。
在一起组乐团的过程中，她们从互相对彼此不了解，到慢慢地理解对方，达成默契。陈惊在这个过程中，慢慢体会到了“二次元”文化的独特美好，还有古风填词与历史和古代文化的完美融合。影片在处理这一块时，在剧情的发展的过程中插入了动画的形式，从这一点上来看，影片倒是吸收了不少日本动画中的优质精髓。把人物形象卡通化，并配上动感的音乐，倒是很符合影片讲述“二次元”故事的主题。
影片在处理人物的戏剧冲突时也十分高明。由于广电总局的审查对于“早恋”题材的硬性规定，导致的结果虽然不免让人心生遗憾，但却也能勾起大部分人的共鸣。正是因为学生时代的感情大多真挚动人但又难以圆满，所以也让人难以忘怀。
到了这里，影片把陈惊和师哥之间情感冲突的矛盾，进一步上升成了民族乐和西洋乐之间的矛盾冲突。学西洋乐的学生瞧不起学民族乐的，觉得他们土；而后者也不服前者，觉得他们装。这样一来，两方“阵营”的建立就为接下来的“斗乐”片段建立了基础。
我觉得这部影片倒是很好地解决了《百鸟朝凤》里悬而未决的问题。当面对本土传统文化日渐落没和消退，以及外来流行文化的大肆冲击时，究竟该以怎样的姿态来面对？一味地迎接会被认为是崇洋媚外，而一味地抵御则又会落入固步自封的狭隘境地。
不同文化之间并非水火不容，而是你中有我我中有你的相互交融的状态。西洋乐器的精巧唯美，配合上民族乐器的悠扬延绵，才能谱写出最完美的乐章。而这，也是影片所要传递的一个重要思想，那就是，怀着包容的心态来面对不同文化之间的碰撞融合。
同时，影片还在努力传递另一个观念，那就是打破固有的刻板印象。电影之所以会把古风民乐和“二次元”文化嫁接到一起，正是想通过这种展示，证明属于小众文化的一席之地。喜欢cosplay的年轻人并非是穿着奇装异服的“怪咖”，而迷恋少女团体的大叔们也不全是社恐的猥琐宅男，喜欢打游戏看漫画并不会真的“玩物丧志”。
当父母、老师和周围的长辈们对于子女们的爱好指指点点时，我们应该学会甄别，他们究竟是在给自己提建议，还是在用一种“我这是对你好”的姿态来绑架我们的兴趣爱好。子女们从来不会质疑父母给予的爱，父母也应当推己及人的问问孩子究竟想要什么。
这也是影片让我觉得非常动人但是又很理智的一个地方。它并没有试图将这些小众文化推到一个主流文化价值的位置，也不会刻意边缘化它们，而是希望所有人能够正视，并给予小众文化应有的尊重。
重要的不是在于如何应对他人的不理解，而是在于端正自己的心态，并消除自己对于某些不了解的领域所带来的固有成见和刻板标签。无知带来偏见，偏见则会造成歧视。面对不熟悉的领域，可以试着去了解它，如果无法理解，至少也应当保持尊重。这才是宣扬正能量价值观应有的态度。
影片在最后通过一场宏大热血的音乐会来达到了观念和情感上的和解。民族乐的同学们在西洋乐同学的帮助下，在观众面前顺利地完成了一次演出，不仅证明了自己，同时也用最好的方式，向台下的观众们介绍了这些美妙的民族乐器。而陈惊和师哥之间这段没有结果的爱慕之情，倒也达到了最好的结局。
师哥开始理解陈惊，陈惊也开始释然。直到结尾，陈惊才真正意识到了，原来这么久一直陪伴在她身边的“油渣”对她的用意。年少时期的种种暗恋明恋的小情愫，虽不见得都能让人刻骨铭心，但却总能勾中人内心里最柔软的那片区域。也许总有一天会飘散在空气里，但是在那个当下，却是最温暖最动人的感情。
在看片的过程中，让我一度还觉得非常感动的地方是在，陈惊在遭遇表白失败后宣布要解散乐团，甚至对自己也产生怀疑。她开始怀疑自己为什么要学习扬琴，她甚至不知道自己是不是真的热爱它。她对妈妈说要放弃扬琴，没想到却从妈妈那里得到了一段不为人知的童年往事。矫情点说，也许每个人和你所热爱的领域和专业都是有缘分的。
影片中还有一个小细节，乐团发现排练的时候少了一种乐器的声音，那是编钟的声音。这个乐器对我们而言未免太过于古老神秘，甚至有些笨重。直到她们在音乐厅仓库里发现一架年代久远早已被灰尘掩盖的编钟，当她们掀起遮住它的巨大幕布，阳光透过窗户洒进来，照在那台编钟上，漂浮的每一粒灰尘都是历史的见证。
这个段落很短，却令我很是震撼和感触。我觉得在那瞬间，这架编钟从沉睡中苏醒了过来，焕发了全新的生命力。如果那架编钟也有感情的话，这么多年被堆在墙角没有人理会过它，从昔日的辉煌走向无人问津，它也会觉得十分难过寂寞吧。如今，它又活了过来，每一次敲击对它而言，都是一次全新的生命体验。
影片在处理那些音乐演奏的段落时，剪辑的转场技法非常凌厉，很好地把握住了音乐的节奏和影片叙事节奏之间的巧妙配合。“斗乐”的段落处理地非常有新意，拍出了一种日本动漫中独有的热血和“燃”的气质，视角独特，充满动感。
而那些喜剧的部分也让人联想起《摇摆少女》这样的日式青春片，非常怪力非常有趣，甚至带有点中二和逗逼的气质，令人忍俊不禁的同时又感同身受。动画的部分则又让人联想到《电击女孩》之类的泰国青春片，充满了天马行空的想象力和创造力。
电影《摇摆少女》剧照
电影《电击女孩》剧照
说到底，青春的故事总是一言难尽，所以人们总是回味青春，正是因为当初那个有些傻但又真实的自己，也许才是自己最喜欢的样子。而那些成长过程中发生过的喜怒哀乐，那些或荒唐或热血或坚持或幼稚的片段，总有一天会散落在人生的长河里。
但无论何时，当你回过头来再次拾起这些碎片时，都可以拼凑出一个当时的自己。这时你也许会发现，原来当时的自己，是如此地光芒四射，不仅在别人的世界里发光发热，更是在自己的舞台上闪耀夺目。
我不由回想起了自己青春时喜欢过的那个人，为什么会喜欢她呢？因为她会发光啊！
作者| 无念；公号| 看电影看到死
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