最爱我的那个女人走了

母子必看艺术疗愈场

那些刻在画布上的「 妈妈我爱你 」

是男性艺术家罕见的赤裸告白

全年最值得的艺术疗愈场

在冯唐暴烈的温柔里

读懂千万中国母亲的史诗

展览时间：

3.22-6.2（周一闭馆）

10:00-18:00

展览地点：

今日美术馆2号馆

购票信息：

立即在【大麦/猫眼/今日美术馆】小程序

搜「冯唐」享受限时早鸟

（截止到3月21日 24:00）

>>> 重要提示 <<<

记得带妈妈来看展

你们相拥的影子

会成为展览的一部分

冯唐延续了他一贯的自白式小说语言，将极具辨识度的手写文字与粗犷的绘画并置，形成近乎暴烈的抒情诗。

这种图像与文本的缝合，既继承了20世纪欧洲概念艺术的传统，也对自传体美学展开了解域化实验。

回溯中国绘画的历史，文字的运用最具体而明显的例子莫过于“ 题诗入画 ”。孔寿山在《杜甫的题画诗》一文中曾提到：“画上题诗，是我国绘画艺术所独具的一种民族风格。

古代文人画家在作品完成后，为了抒发画意、寄托感慨，往往在画面上题诗，从而收获了诗情画意相得益彰的效果。”

当下的大众传播领域中，语言信息几乎无处不在：电影、动漫、游戏，甚至各种视频的封面上也写满了巨大的主题和注解。

由此可见，哪怕手机屏幕上充斥的视频内容再多，我们依旧身处在文字与图像深度结合之中。

与冯唐此前的展览不同，这次他以第一人称直面痛苦体验 【“最爱我的那个女人走了”】 ，让文字如刀刻般嵌入画面。

我也亲眼见到他在创作时哭倒在桌前，无法动弹。创作期间正值他遭遇母亲离世，因此作品中呈现出脆弱与伤痕。

这种创作既是自我疗愈，也包含了对这段关系的执着、痛苦或告别。

在作品《泉（仿安格尔）》和《天安门广场》中，简笔勾勒的人像与模糊色块营造出情感的“非场所”（non-lieu）。