于正的口碑，总是忽高忽低。
最近因为《墨雨云间》，他的口碑再回高点，更被封为了“爽剧之王”。
的确，《墨雨云间》开播就获得了极大关注——虽然被一些剧评人打上了“逻辑混乱、粗制滥造、追求无脑爽感的烂剧”的标签，但并不耽误它成为这个夏季的“现象级”。很多观众对此很无奈：
“于正的戏就是挺拧巴！我一边觉得看于正很羞耻，一边偷摸刷剧，没办法，它爽它有理！”
在观众的拧巴中，
《墨雨云间》获得了不俗的成绩：
猫眼的实时数据显示，这部剧获得了网络剧热度周榜第一。
豆瓣评分虽然只有及格线的6.8，但也获得了热门第三名的成绩。
这么看，这部戏，的确爽翻了很多人。
于正很懂如何让人爽，更舍得给“爽”加猛料。
《墨雨云间》中，女主薛芳菲的丈夫在考中状元后被长公主看中，于是这男人就想
薛芳菲
把活埋，再娶长公主。只是，主角光环让薛芳菲侥幸没死，被遭受家人苛待，关在深山里十年的相国家千金姜梨相救。在
姜梨死后，
薛芳菲带着她的身份回京，同时也带回了为自己、为姜梨复仇的双重任务。
一般的爽剧，一人复一仇，足以一爽到底，但于正却觉得这样远远不够——他给女主加上了一人复双仇的设定，这下带来的爽感，就好像双层牛肉堡中优质牛肉饼带给人
双倍
的
多汁、嫩滑口感
一样，咬一口就上瘾，只想大口咀嚼，根本停不下来。而且，女主的动线也非常清晰：
谁陷害我，我就立马找机会让她/他受到应有的惩罚，实在让人看得酣畅淋漓。
可以肯定的是，于正很会洞察人性。在创作的过程中，比起其他创作者，他会多做一个功课：把每一个收视率最高的点，观众为什么喜欢，喜欢什么做了个排序，以此作为接下来创作的依据。
而且，他更加知道现代人内心都有一份压抑需要释放。毕竟，很多时候，现实中的大多数人都在隐忍，将自己的那些心不甘情、不愿意隐藏在心底，渐渐地，越来越多的人被磨平了棱角，也很难获得真正的开心。
于正抓住了这一点，用短平快的爽点，让大家暂时摆脱现实生活中的压力，并获得快速、直接的、
“爽歪歪”的
情绪价值。有人甚至说：
“看于正的戏，可比谈恋爱靠谱。至少，他的戏对我的情绪有很及时的回应。”
研究观众心理都用上了大数据分析和心理学，你说，于正怎么可能不懂你。
除了解恨的加倍，非主线叙事的爱情也是于正爽翻观众的筹码。
在《墨雨云间》中，爱情就不是故事的主线，主角们都在忙着自己的事情：女主薛芳菲很忙，一方面，忙着复仇、为爹翻案；一方面，还要在面对继母季淑然、长公主和丽妃等人的算计和陷害中，为姜梨正名。男主也没围着女主转，忙着监察反贪，抓成王，同样是个搞事业的好青年。而爱情，就随着主线的推进，自然而然地发生了……
从创作者的表达视角来看，这也是于正想要传递的爽点
：人生和剧情一样，任何时候，都不要把爱情当做生命中最重要的事情——先要有更好的自己，然后才会有更好的爱情。
回看于正的其他作品，他一直在给自己的女主角设立“非恋爱脑”的标签：《宫锁心玉》中自己要过得很好的晴川；《陆贞传奇》中反PUA的陆贞；《美人心计》中一心搞事业的窦涟房；还有那个《延禧攻略》停止内耗，强势出击的魏璎珞……
这些作品到现在，时间跨度已经有13年有余，但她们在戏中的人设和观点到今天依然被当代女性津津乐道。而且，戏中的每个人，都有我们想要成为的自己。
抛开作品看于正，在他的骨子里，本身就有
“
先把自己活爽了”
的基因。也正是因为如此，让他经常陷入争议。
你说他很烦人吧，有时候他说出来的话还真的是又爽又正。
在一次接受姜思达采访时，他接了一个电话，那方谈到了演员的状态问题。于正拿着电话义正词严地说：“你们培养的是戏霸吗？你们存在的最大问题就是怕演员不舒服……你们一直强调顾忌这个感受那个感受，OK！演员只有服从的份儿！他没有资格跟着自己情绪走！我这么说你明白吗？”
节目播出后很多人给于正点赞，觉得他说得很对，每份工作都有自己的职责，而演员的职责就是在自己的情绪之外演好戏。
但你说于正简单、纯粹，真诚吧，他又经常在爽了自己的同时，激怒别人，给人带来极度的不适。可以这么说，他有的时候爽起来，连自己都坑。
去年，《墨雨云间》还没有开播。于正在一次采访中兴高采烈、手舞足蹈地说：“我跟你讲啊，我们的《墨雨云间》特别好看，一定会爆的，剪辑完平台都炸裂了。”就这一句话，就让他和这部戏遭受了恶评，更有人说：“就冲他这个癫狂劲儿，我就不会看”。
等到《庆余年2》预热，于正又犯了嘴爽的瘾。网友在网上@于正：“求《墨雨云间》千万不要和《庆余年2》撞档期，于老师关注一下。”于正本尊回复：
“我可太想跟大剧撞了，不然播好了也胜之不武。就要撞大剧，越撞越好。像《延禧攻略》和《如懿传》一样，不要妄自菲薄，我觉得我可以决战紫禁之巅。”
到了《庆余年2》开播，于正更是在社交媒体上发声：“热播戏的续集就不必拿外人来祭天了吧？多low！除了于正没啥可营销的了吗？明天＃墨雨云间＃ 有新物料了，还是跟我一起来期待一下吧！”
一来二去，让于正和《墨雨云间》直通热搜，未播先热，但也引来了一部分人的口诛笔伐，说他踩在别人的头上宣传自己的新剧。这样的行为不是在为新剧宣传，反而是在给自己的作品招黑。
其实，这样的争议发声在于正身上可不止一次：他的另一部新作品《五福临门》，本想让某个女演员出演一个配角。但就在正式开拍前，她临时退出了这个角色，选择了另一个女一的角色。于正愤怒不已，直接在直播里怒怼女演员……对此，网友并没有支持他，觉得在没有签订正式合同之前，任何人都有再次选择的权利，更何况那是个主角的机会。
还有《长月烬明》热播期间，有人突然扒出剧中演员性别歧视的言论，引来众怒。作为老板，于正本应替其澄清或道歉。但他的做法是：故意在评论区提到另一名女星的负面新闻，意在制造新的话题来转移网友对这件事儿的注意力……
诸如此类的操作，让于正一次又一次陷入了负面舆论之中。只是对于外界的争议，于正好像见怪不怪，甚至有时候乐此不疲，大有一副
“反正我自己先爽了，其他的您随意”
的姿态，的确挺气人。
有人说，于正以及他的作品给大家带来的是一种肤浅的狂欢。
仔细想想，也有一定的道理——
《墨雨云间》很受人追捧的一点，是用短剧思维创作长剧。短剧的特点就是短小精悍，通过热搜体质的剧本，在最开始就用符号化的人物和吸引眼球的剧情抓住人心。就这点看来，《墨雨云间》完全符合这种设定：
薛芳菲在短短两集就完成了被陷害活埋、死里逃生和涅槃归来——这种速进的方式或许已经成了典型的“于正节奏”了：早在《延禧攻略》中的魏璎珞同样是这样睚眦必报的爽文大女主，每次遭遇陷害，两集之内必复仇，让人看着就痛快，减压又解恨。
这里，就不得不拿出著名大型宫斗爽剧《甄嬛传》来做一个对比。其中，有一个比较经典的桥段，是安陵容用加入了麝香的舒痕胶害了甄嬛的第一个孩子。甄嬛发现安陵容用麝香害她是在44集，但真正扳倒安陵容却是在68集。24集的漫长等待，是对甄嬛的考验，也在煎熬着观众的内心。
这种创作方式，在于正这里显然是不成立的。
他把“破案的过程”“隐忍的煎熬”“等待时机的犹豫”全部缩短，扩大干净利索脆地解恨，不拖沓的“复仇”，从观感的角度来说，的确可以获得一种无脑而及时的爽感。
只是，我们也不能忽略——
当精神世界过度地被无脑的爽感“占据”，就会造成娱乐化的“快餐文化”的盛行，带给人们更多的只能是“阅读即焚”式的快感，待到剧终之时，这种快乐也就荡然无存。
正如《娱乐至死》这本书中写道：“我们可以享受，可以娱乐。但谁若是把娱乐、把享受当主流，谁便是与天狼星为友，谁便是自取灭亡。”这里的自取灭亡，说的就是及时行乐让习惯性的肤浅形成了恶性循环——越是喜欢这种短暂的快感，就越难静下心来去思考、沉淀，注意力也很难再集中，让人们逐渐习惯用情绪代替思考，久而久之失去了理性判断力。
所以，作为观众的我们，需要从这种“爽”中，更加理性地回观自我——当我们面对冷酷的现实，体验到个体在社会中的无力感时，该选择用何种“爽”的能量来面对自己的人生。
与此同时，爽剧的流行，也在给影视创作者提了个醒：国人需要可以提供有深度的爽剧：有故事、有人物、有曲折、有弧光，它经得起推敲、经得起讨论，更经得起岁月的洗礼。
说回到于正，你可以认为他是真的王者——毕竟在流量称王的当下，于正几乎战无不胜，爽剧称王舍我其谁？但是从影视文化发展的角度来看，于正所到之处，能给这个行业留下的，除了话题与热度之外，还会有什么呢？
