一条拍卖于2月25日-3月2日推出
诸多精品低价起拍，精彩纷呈！
此次专场拍卖呈献一系列精彩艺术作品：
被视为“一代鬼才”的
黄永玉
以其水墨画
《湖中水鸟》带来“形简意远”的审美意境；
罗发辉
继续《玫瑰》系列，以血色玫瑰
的
意
象打造“花非花”的迷幻世界；
吴松
2024年之作《小瓶》专注于对酒瓶的艺术呈现；
黄宇兴
的限量版画《滋生之地》
独特地将两
幅作品叠加，
构成一个虚幻而真实的世界；
周春芽艺术巅峰期巨作《一江春水》
以版画形式再现桃花林盛放的视觉表达；
中央美术学院油画系教授
王玉平
则以
细腻的笔触和独特的视角，
捕捉了
北大红楼的历史韵味和京城独有的春节气息，
其版画版本同样尽显颇具感染力的丰富细节；
此外，更有
森内敬子、山田茂人
等
日本当代艺术家
的力作悉数登场，值得关注。
了解更多拍品详情，请
添加收藏顾问企业微信：yitart0908
本次专场买家佣金为10%，
名家原作、诗意原作专场
将于3
月1日
22:00、23:00依次截拍；
名家版画、日本现代原作专场
将于3
月2日
22:00、23:00依次截拍。
罗发辉｜《血色玫瑰 NO.3》
年代：2011
媒介：布面油画
尺寸：110x100cm
估价：
RMB 100
,000-120
,000
罗发辉被诗人柏桦形容为一个深度欲望的制造者，他的作品中展现出内心冲动的自由流露。这些画面中常常出现朦胧、缠绕和肉身等元素，描绘出了其独特的乌托邦美学。
其众多油画作品曾入选省及全国美术作品展览、获奖和被收藏。其中，油画《村童》被中国美术馆收藏。1990年以来，分别在北京、成都、中国香港、中国台湾、美国、英国等国家及地区举办个人油画展及联展。
本场这件原作来自其《玫瑰》系列。罗发辉以饱满的构图，细腻的笔法，描绘盛开绽放的玫瑰。画面中的玫瑰花瓣具有如玉器般温润光泽的质感，殷红的色斑悄然渗透而出，散发着粘腻又莹润的肉体意象，在灰色的背景之中充盈着通透易碎的感觉，又具有一股神秘而诱惑的气息。
金海生｜《对于轻语的恐惧与莫名其妙的东西》
年代：2024
媒介：木板油画 , 牡蛎壳 , Oyster shell, oil on wood
尺寸：37x52cm
金海生1994年生于山东烟台，毕业于日本武藏野美术大学油画系。现为职业艺术家，工作生活于日本东京。
跨国的成长经验使得艺术家格外敏感，金海生常年在互联网、文化身份和现实地理等边界间游移思考。一方面投身异质、游牧、他趣；另一方面也同时割裂、怀疑、敏感。
在客观或主观的选择间，金海生用自身的经验构建了一个语言秩序—由母体分离、海岸线、丛林、野兽、怪物等等意象组成。他通过这些线索搭建编织了一个悲剧样貌的透镜。
在他的作品当中常看到人体与植物、昆虫、动物等形象的层叠或转换、融合的现象。
基于这两方面的探索，《对于轻语的恐惧与莫名其妙的东西》则非常具有代表性的展现了艺术家的脆弱、敏感和刺痛。
吴松｜《小瓶2024》
年代：2024年
形制：木板油彩
尺寸：20x15cm
签名：NG Chung 2024。
吴松于80年代末就读于广州美术学院版画系，接受严格的写实主义训练，但此后他却将目光瞄准了具有概念性的欧洲艺术，追求表现主义色彩中的精神气质。1995年，他移居中国香港，由此展开长达二十余年异乡生活及绘画探索。
1996年，其开始了以酒吧为主题的绘画创作，并在反复摸索与实践中，于2000年后逐步摒弃了对于人物、桌子等其他形象的描绘，专注于对“酒瓶”的艺术呈现。
其作品曾多次入选国内外的画展并获奖，被中国美术馆、深圳美术馆、中国香港艺术馆、文化博物馆、广州美术学院美术馆等机构及私人收藏。
本场这件拍品即是其酒瓶作品中颇具代表性的一件。茅台酒复杂而充满层次的香味带给了吴松难以言行的体验，其凭借艺术家的直觉，将此转化为美妙的视觉语言并呈现于画布。
黄永玉｜《湖中水鸟》
媒介：水墨纸本
尺寸：68x34cm
是否有签名：丁亥黄永玉八十八岁
出版/著录：2012年5月出版《国画经典》西藏自治区文化厅主管出版，P56
被视为“一代鬼才”的黄永玉，人格魅力独立不羁，艺术才华涵盖美术、建筑、文学等诸多门类，颇为擅长版画、彩墨画，作品更是饮誉四海，颇受海内外收藏界的关注。
2023年6月发布的《2023胡润中国艺术榜》中，黄永玉以2022年度公开拍卖市场作品总成交额3751万元人民币名列第16位。
黄永玉爱画鸟，且常将鸟置于荷塘、芦苇等自然场景中，通过虚实对比与留白技巧，营造出空灵的诗意空间。这幅《湖中水鸟》，三只禽鸟身形纤细，灵活而轻盈，有着黄氏独特的“形简意远”的审美意境。
黄宇兴｜《滋生之地》版画
年代：2017
媒介：丝网版画
尺寸：175x110cm
版数：共30版
是否有签名：是 是否含框：是
作为毕业于中央美术学壁画系的七零后艺术家， 黄宇兴的创作区别于同代人向观念主义与集体主义的倾斜，而是更加突出个人体验的表达。
他的创作并不受制于某一个理想形象的规定，却是从绘画内部自然生长出来的。从他最早期的实践直到现在，水、漩涡、树林、矿石、晶体乃至建筑均是他钟爱的母题。
作为近年来颇受追捧的中国当代艺术家之一，黄宇兴于2019年创作的《七宝松图》，在2021年12月佳士得中国香港拍场中，以6483万港元刷新了其个人拍卖纪录。其亦在第二年发布的《胡润中国艺术榜》中，首次跻身前十，并成为了当时其中最年轻的艺术家。
此件名为《滋生之地》的版画作品由两幅叠加组成，后方大幅作品如同一个绚烂舞台，由有序而迷幻的空间框架和不规则的几何形漂浮物构成一个虚幻而真实的世界，前方小幅作品如骰顱般独立悬挂于后方画作之上，画面中精灵般的双眸好像是诧异，又像是好奇般地打量着这个世界。
后方画面中每一个部分都如同碎片，却如同榫卯结构般交织成一个蓄意向画外延伸的无境之地，艺术家又强化着前方画作中“人”的主角地位，让“生命体”被置于一种与主观化“世界”互动关系的探讨之中。
周春芽｜《一江春水》版画
年代：2012
媒介：丝网版画
尺寸：62x190cm
版数：共100版
是否有签名：是
估价：
RMB 100
,000-120
,000
在拍卖市场中，周春芽作品的价格始终保持稳中有升的状态。在2020年的嘉德春拍中，其作品《春天来了》终以8625万元成交，几乎将其拍卖纪录提升了一倍。
“绿狗”、“桃花”、“假山石”是其作品中为人们所熟知的三大意象，并且同样是当代艺术中尤为特别的符号。
本场这件发行于2012年的丝网版画，释放着炽烈情怀与勃勃生机——遍地桃花肆意盛放，一江春水波光粼粼。画面笔触繁简有致，色彩明艳纷繁，处处透着生气，形成纯粹的视觉表达。
可以说，《—江春水》是周春芽艺术巅峰期的巨作，一片灿烂的桃花树林的整体意象，不仅展现了周春芽对色彩和造型的敏感性，同时也体现了他对传统与现代、东方与西方元素融合的能力，是一幅充满视觉爆发力和文化深度的画作。
王玉平｜《北大红楼》版画
年代：2012
媒介：丝网版画
尺寸：58x72cm
版数：共50版
是否含框：是
王玉平，1962年生于北京。现为中央美术学院油画系教授、中国国家画院油画院研究员。1983年考入中央工艺美术学校陶瓷系，1989年毕业于中央美术学院并留校任教。
不同于其同期许多艺术家受德国表现主义影响而进行大叙事、大时代的创作，王玉平总以温暖而诙谐的笔调来描画日常生活中的淳朴与美好。
这件《北大红楼》是艺术家于北京的街景中捕捉春节的气息：铺着雪的北大红楼，映衬着道路两旁亮眼的红灯笼、中国结，路上行人车辆寥寥。
通过细腻的笔触和独特的视角，王玉平捕捉了北大红楼的历史韵味和京城独有的春节气息。他的作品不仅仅是对建筑的描绘，更是对北京这座城市精神的传递和致敬。
朱德群｜限量手绘瓷盘
年代：2004
媒介：陶瓷
尺寸：φ54cm
版数：编号16/40
是否有签名：朱德群
来源：购于2007年广州嘉德
备注：附证书及购买收据
与赵无极、吴冠中合称“留法三剑客”的朱德群，在2020年跻身“亿元俱乐部”后，紧接着便于第二年四月的中国香港苏富比拍卖中，凭借其雪景三联作《盛世雪》，以2.29亿港元的天价刷新了个人纪录。
作为一位多产的艺术家，他创作了2500多幅作品，包括油画、水墨、书法及陶瓷作品。他将中国传统绘画与西方抽象艺术相结合，并巧妙地融入绘画、音乐和诗歌，形成了其独特的风格。
这件充盈东方水墨韵味和自然山水之相的手绘瓷盘，为藏家购于2007年广州嘉德，来源清晰，附证书及购买收据。
吴健｜《就有了光“伍拾捌”》
年代：2024
媒介：坦培拉油画混合技法
尺寸：40x30cm
李娜｜《一潮山海17》
年代：2023
媒介：纸本设色
尺寸：50x40cm
装裱：有
徐弘｜《窗外》
年代：2013年
形制：纸本油彩
尺寸：97.5x65.5cm
李金明｜《莫奈花园之四》
媒介：布面油画
尺寸：50x60cm
是否有签名：艺术家亲签
是否有装裱：有装裱
来源：购于艺术家本人
宋光智｜《马之一》
媒介：布面油画
尺寸：80x60cm
是否有签名：songguangzhi
是否有装裱：有装裱
来源：购于艺术家本人
