Elliott Erwitt于
1928年在巴黎出生，1939年移居到美国。作为美国的广告和纪录片摄影师，他的黑白写实摄影充斥着讽刺和荒诞。街头摄影大师布列松说他拍的照片是“决定性时刻”。
Elliott Erwitt的作品在既反映严肃话题，又服务于娱乐目的这两方面都做得很成功。他的摄影作品抓拍了日常生活中的巧合事件和滑稽场面，使人们看到人类的荒唐之处而哑然失笑，但又不使得被嘲笑的对象显得过于荒谬。
他坚持黑白才是真正的摄影，
厌恶数位摄影，
他是爱狗人士，
幽默是他街头拍摄的主要元素。
Erwitt非常热衷于观察人与狗之间的关系，并且经常在与“人和狗”有关的照片中杂糅一种幽默而戏谑的主观情绪。在描述一张狗从正面冲向镜头的照片时，Erwitt是这么解释的：“人们总是问我，它为什么会扑向你？原因很简单，我对着它学狗叫，它自然会被我惹得跳起来。”
“能体现人性的照片就是好照片，在我看来，狗是一种充满人性特点的动物。”Erwitt补充道，“我喜欢狗，它们是非常棒的拍摄对象，而且你完全不用担心肖像权的问题。”
摄影界老前辈的经验之谈和看似简单的话语，便是他摄影人生的精髓。
1. 不要计划太多
作为一位街头摄影师，有时候会陷入太多规划的陷阱。他一般也会尽量集中在项目上，但有时也发现自己会被摄影经验带走。这是一种平衡：一个人需要集中于一个项目，但同时不要想得太多。想越多，越容易错失拍摄机会。你只需要观察，再按下快门。
对你所看到的直接作出反应，也许是更好的方法。
2. 四处流浪
街头摄影带来的最好的事情就是，你可以做一个闲逛的人：各地飘荡，没有特定目标。
Erwitt在他的旅行中，发现了最美丽的风景。不如让好奇心带领你，抓住瞬间。
3. 不要只拍人的照片
作为街头摄影师，经常忘记拍没有人的照片。我们可能认为最好的街头照片是带有人物的，但其实不一定如此。
当
你在大街上，不要把注意力只集中在人身上。相反，你要寻找可能互相并列的元素并对其进行新的组合。这可
以通过广告牌表现出来，也可以在地面上和城市景观中发现信息。
4. 为不同的事情使用不同的相机
不同的相机有不同的操作方式和效果。其中一个总是引起争论的问题就是：数码拍摄和胶片。这两个阵营的人永远在争论什么是最好的。
“我从50年代就开始用胶片拍摄，我依然没看到有多少改变的必要。”Erwitt认为，无论相机、镜头、数码还是胶片都是个人的选择。“我没有最喜欢的相机。要看需求，我很常用的是Leica和Canon，但我的随身相机是Leica。”所以，你不必纠结你的相机必须是这样还是那样。
5. 注重内容超过形式
大型照片既是形式的组合，也是内容的组合，当然两者都是必要的。但当一天的拍摄结束后，你会发现内容比形式更重要。Erwitt希望有足够的作品来平衡我们日常生活中的视觉垃圾。
