达康书记可以跨界刷一波表情包，相声演员和自媒体也可以“互跨”带节奏。
4月25日，“伯凡时间”创始人吴伯凡、知名相声演员大兵组起了CP，在长沙红咖俱乐部，为来自全国各地的300多位自媒体观众上演了一段关于内容行业发展趋势和洞察的“相声”。
从红咖俱乐部的前世今生讲到湖南娱乐文化的起源与兴盛，再到如何抓住内容创业的风口，可谓干货满满，精彩不断，没有座的听众全程站着听完！
长沙有让人如痴如醉的青山绿水，更有令人心向往之的美女美食，但最负盛名的要数它的“娱乐”。从当年众人津津乐道的《快乐女声》、《快乐大本营》，到现在收视率爆表的《我是歌手》，无不彰显着它得天独厚的娱乐基因。
长沙的娱乐文化如此兴盛不是偶然，而是有着必然的历史原因。以二位论道的地方——红咖俱乐部为例。
在长沙出生的大兵介绍说，红咖俱乐部最初作为歌厅，是由几个在马王堆钢材市场做生意的门外汉所创。
在创立之初，他们自己也不知道什么叫做歌厅，他们只是觉得歌厅很有意思，在歌厅里他们会感到很开心，所以就合伙投资开了这样一个场所。可以说它首开长沙娱乐之先河，见证了长沙娱乐文化的变迁。
这个在今天看来略显拥挤的地方，大兵说：“当年这里的受欢迎程度连席间送茶水都送不过去”。可以说，90年代的红咖是这座城市娱乐文化的风尚标，也是长沙娱乐文化的一个缩影。
由红咖的历史可以看出，“娱乐文化”在80年代末的长沙已经很流行。当时，随处可见夜总会，到90年代初，夜总会消失了，细分为歌厅、舞厅、KTV。
大兵强调说，正是这种早期的“娱乐文化”为长沙注入了娱乐基因，而后衍生出的歌厅、舞厅、KTV形态则奠定了整个长沙乃至整个湖南丰富的娱乐业态。可以说90年代的“娱乐文化兴盛现象”是长沙第一次文化创业潮、内容创业潮。
正是在这种基因，在这种环境下，加之近两年的内容创业风口，长沙的自媒体敏锐的文化感知，让长沙在内容创业浪潮中，几乎起到了排头兵的角色。
有人问吴伯凡和大兵对自媒体创业的看法，大兵从长沙本土的角度出发说：
“长沙作为一个在90年代，歌舞厅文化就盛行的地方，老百姓对实现成人童话的需求一直很大，这给长沙自媒体行业发展带来机会。
这种机会带来的是第三次传播革命，第一次是从语言到文字，第二次是从文字到图像，而第三次则是每个人都可以成为自媒体。
这是一个巨大的改变，第一从根本上打破了一切门槛，不像之前自己上台说相声需要有过程，有渠道，还要战胜竞争者。第二是让人各归其位。”
所谓各归其位，大兵以自己最初做线下湖南笑工场为例，当初自己又要当税务，又要当人力等等，但自媒体创业浪潮的出现，省去了很多线下的繁琐细节，可以让他专心做内容。
作为百家号内容生态顾问的吴伯凡同意大兵“自媒体打破门槛说”，他补充道：
“互联网内容平台的出现针对内容创业者的好消息是门槛很低，大家都有参与权。
但坏消息是无论是自然界现象也好，还是社会现象也好，不会停留在鱼龙混杂的混沌状态，而是将进入一个稳定的状态。
同样，互联网新趋势也不可能一统天下，起码会符合传统行业里头的6+1模式，历史上的七雄、三国、楚汉争霸都印证了这个规律和模式。
汽车行业就是6+1模式，6个品牌加一个平台，还有行业是2+1模式，比如可口可乐和百事可乐，再加一个生存下来的品牌。
互联网行业也不是灌木丛林式的生存，最后也将是很大的乔木下面长点草。”
大兵：“对，入门容易就意味着成功更难。”
二人一致认为，好内容才是唯一的出路。对此，吴伯凡说：
“目前一些内容平台上的文章可以用‘幼稚、浅薄、陈旧’六个字来概括，好的内容永远是稀缺的。内容创业者不要被进入门槛低获益快而蒙蔽双眼，要留心‘宽门’带来的陷阱，真正的内容创业要走‘窄门’，要通过不断学习，做出好的内容来，这样才能脱颖而出。”
不同于日常大家所认同的“绝对原创说”，大兵在做出好内容方面有自己的看法，“互联网时代做内容是可以适当借鉴的，但最终还是要用艺术家的精神扎实做作品。”
针对自媒体创作者的学习过程和方法，吴伯凡分享了一个观点：一万小时理论是骗人的，不然中国大妈们都成电视专家了。
真正的一万小时理论，应该是学习、模仿、研究一万小时，而不是简单的在这个地方花费了这么长时间。
吴伯凡认为，学习的本质是让自己进入焦虑区，而不是舒适区。如果内容创业者一直在拷贝，这就意味着一直在舒适区，没有太大的挑战。这些人也不会在创作上有多大的作为，即使通过公司的运作可以赚一点钱，但是做不大。
对此，吴伯凡建议自媒体创作者一是走“窄门”，即不盲目追求大众类的内容，找好垂类；二是研究经典，将内容作深入。
大兵则更直接的用一句话总结——读原著，找好素材，选好题材。除此以外，最重要的则是“年轻人一定要走最艰难的那条路，千万不要走捷径，一定要走最难的路，那条路才是近路。同样我也希望我们能在这种坚持下成为中国的憨豆。在此与各位共勉。”
编辑：袁柳
