莘人物 | 从制乐学徒到非遗匠人，0.04毫米的手工误差都不允许！

1979年毕业上海工业中学民族乐器班的沈正国，为民族乐器制作领域鲜少的科班出身。当年，他一边在学校学习上海音乐学院老师传授的音乐理论知识，一边在上海民族乐器厂跟随老师傅学制琴。有时，晚上还悄悄地在车间自己摸索乐器制作工序，以求快速掌握制作窍门。

“当初，还是采取师傅带徒弟的模式，师傅教基础，然后自己私下领会重点。”当年年仅17岁的沈正国，就在车间里正式拜沈钰青技师学艺。师傅做什么，他就在一旁用眼睛看，用心记。由此，当年上海民族乐器厂的管乐器车间里，笛子、箫、巴乌、笙等乐器制作，他都有所涉略，还需要练习这些乐器的演奏。当初厂里的练琴空间非常有限，他每天早上5点起床，为了不影响他人休息，经常在男洗手间里练扬琴。但这样，还不够。

沈正国复制的百年前上海大同乐会乐器在闵行区博物馆展出

“我们厂里的老师傅，很多来自民族乐器制作世家，每个人都掌握着独门秘诀。要是失传了，就太可惜了。”在年轻一辈的学徒中，沈正国较为勤奋，也最好学，便被厂里领导认定为中国传统乐器手艺的主要接班人。

可想而知，学习制作手艺必定是勤苦的。学徒的三年后，当初厂里面临大量老技师已到退休年龄，为了技艺传承，厂里安排沈正国在二至三年的时间里，纪录每一位即将退休技师的“口述技术”。“那时候，白天记录文字，晚上进行整理。不懂的，第二天再去问。”沈正国说，每位老师傅的绝技都太特殊，每个人都会用2至3个月的来叙述技法，然后在慢慢整理。这样，整整经历了三年，才将厂里30多名老师傅的绝技一一整理。

三年学徒，三年纪录老技师的“口述技术”，再后来沈正国走上了技术科长的岗位，主管全厂的产品质量、技术研发、乐器改良、技术培训等工作。他掌握了厂里二胡、古筝、琵琶、扬琴等拉弹吹打百余种乐器的制作标准和制作技巧，但凡一把琴拿在手里，就能发现哪些地方存在瑕疵，哪个音不准，哪个工艺不到位。

2008年，经过慎重考虑，沈正国离开了工作了三十年的上海民族乐器厂，成立了大龢堂乐器文化工作室，专注于民族乐器制作文化的推广。每天，他总是早早的来到工作室，和师傅们一起从选材、打磨、装配、调音，全手工制琴。每次制琴时，更是认真一丝不苟。一些使用紫檀、黄花梨等珍贵材料的重要部位，每一锉，每一刀都做的小心翼翼。古筝筝马底脚与面板的吻合状态不能超过4丝（0.04毫米）的误差，反之都会音色和音质带来严重的影响。

通常来说，做一把琴，少则三个月，多则一年。“在我看来，琴也是有生命的，他们和琴师心心相通。每件乐器我们一般要反复调试一个月，待‘孩子’满月了，我们才会抱给人家”。

同时，他开始关注中国古代乐器，专注于古乐器的修复。“古代乐器在不同时代，展示出不同的属性特点，是当时社会生产力、社会发展水平的真实缩影。其实，它是对不同时代文化特色的探究，可以充分体现了那个时代人民对艺术追求、音律体验的要求和审美观念不断转变。”可惜的是，不少珍贵的古代乐器由于年久失修，慢慢的失去了原本美妙的声音。

市场上能承担古乐器修理的人却少之又少，能够修复如初还原其初音的就更是屈指可数。沈正国便利用三十多年的民族乐器制作经验，与全国各大博物馆增强互动，帮助他们修补、还原已经损坏了的古代乐器。“我会寻找与原材质最接近的材料进行修复，比如早先修复的一把名家二胡，筒面上的蟒蛇皮就采用了使用了四十年余年的蟒蛇皮来修复，尽可能的还原原貌。”

初略统计，至今十年沈正国修复了数十把古代乐器，涉及各个历史年代，最久远的一把元代古琴，花费了数年才完成。有时，为了保护古代乐器真品，他还与博物馆合作，等比例的复制古代乐器，让真品和仿品轮换着在博物馆展出，以避免空气、气温对古代乐器的损害。

如今，沈正国更注重民族乐器文化的宣传和推广。他，将珍藏多年民族乐器在博物馆展出。自学电脑，开设中国传统乐器网上博物馆《中乐图鉴》网站，定期更新各历史时期乐器知识，并将多年掌握的乐器制作方式与读者分享，让他们能够近距离的了解民族乐器的奥秘，更提出了保护老一辈优秀制琴师傅的行动。

沈正国对历年来上海民族乐器厂技术最全面、最独特的师傅，进行了访谈。将他们一生的学徒经历、工作经历，以及工作时遇到的难题如何克服等整理成文字，并编排成文，自费出版成书。“老师傅的人生故事个个都精彩，只是可惜知道的人太少，不被大众关注。我要做的，就是把他们推向人群，让年轻人了解传统民族乐器制作的艰难和不易，尊重这些最优秀的匠人。”

因为，现在年轻人都坐不住，一天七、八小时坐着车间里，一点点深入学习制琴，觉得做这个活儿枯燥乏味，太熬人了。这造成了民族乐器制作技艺面临着失传的困境。要是能够吸引年轻人加入，那对于民族乐器发展必然发挥积极推动作用。

“可能有人觉得我傻，自己出钱为别人出书，但我觉得值。”沈正国笑道，作为民族乐器制作的一份子，只要是对中国乐器文化发展对的事情，就一定会坚持做下去，直到再也做不动为止。