本文主要介绍了《清明上河图密码》采用虚拟拍摄技术的相关情况，包括其在剧组中的应用、优势和创新之处。虚拟拍摄技术为创作者打开了讲故事的无限可能，提高了拍摄效率并节省了人力和资金成本。同时，文章还提到了虚拟拍摄技术在其他方面的应用和发展趋势。
剧组耗时247天在周庄数字梦工厂搭建了146亩的宋朝建筑外景，采用虚拟拍摄技术打造了多个令人印象深刻的场景，如“白马送行”“漫天飘雪的枯树林立”等。
虚拟拍摄技术能让演员在真实感强烈的场景中表演，通过屏幕和数控灯光、虚实校准技术，数字化地再现真实场景，实现近乎“以假乱真”的视觉呈现。
相比传统绿幕拍摄，《清明上河图密码》使用虚拟拍摄技术后，拍摄效率提升了近40%，人力成本节省了60%，同时也节省了后期合成的成本，提高了对成片的把控性。
虚拟拍摄技术能够帮助剧组解决现实场景的各种局限性，如没有合适的拍摄棚和外景地等问题，极大地拓宽了创作的边界。
剧组利用虚拟拍摄技术打造了符合历史的汴梁城暗渠和雅园等场景，展现了极高的艺术表现力。同时，通过使用算法工程师的数字资产库和虚实结合的匹配技术，实现了场景的逼真和美感。
效率提升40%，人力节省60%，虚拟拍摄技术正为创作者打开讲故事的无限可能。
随着“瓦子公审”篇进入尾声，《清明上河图密码》也到了“解密”时刻。凭借错综复杂的情节设计、巧妙融合的喜剧与悬疑元素，以及独特的家庭组团探案剧情设定，《清明上河图密码》在播出期间引发颇多关注和探讨。剧中众多唯美画面和惊艳的场景设计也令观众纷纷感慨：“太美了”“很真实”。
而鲜少有人知道的是，这种“真实”是主创团队用虚拟拍摄技术“还原”的。
图源：《清明上河图密码》首个基地特辑
为了还原《清明上河图》中市井烟火气与生活味，主创团队耗时247天在周庄数字梦工厂搭建了146亩的宋朝建筑外景，力求每棵树、每座房、虹桥、汴河等都是按照张择端《清明上河图》原画作进行“复刻”。在全剧的虚拟拍摄中，《清明上河图密码》采用了最新的虚拟拍摄技术，通过LED定制屏、数控灯光、虚实校准等软硬件能力，打造出了“白马送行”“漫天飘雪的枯树林立”“地下雅园”等八个令人印象深刻的场景。这些场景不仅视觉效果惊艳，而且颇具历史韵味，让观众仿佛穿越到了北宋的繁华市井。
《清明上河图密码》虚拟拍摄现场（图源：优酷情报局微信公号）“此次拍摄中团队没有使用传统的绿幕拍摄方式，而是采用LED屏虚拟拍摄”，该剧数字化制作总监郎君在接受《广电时评》专访时介绍，相较传统的绿幕拍摄，虚拟拍摄技术结合了实时渲染和LED显示技术，能够实时呈现“真实”的画面。
比如第三集中，少年温悦饥肠辘辘地坐在树下，四周一片凋零，远处漫天飘雪、枯木林立，一片萧瑟凄凉景象。这一场景实际上是在周庄数字梦工厂的摄影棚里，由8320块LED模组组成的10米高，弧长52米的巨型LED屏幕前完成拍摄的。团队通过屏幕和数控灯光、虚实校准技术，数字化地再现了真实的冰雪世界，并在“虚实校准”技术的精心辅助下，实现了近乎“以假乱真”的视觉呈现。
（图片来自优酷）
尽管拍摄用到的技术称作“虚拟”，但却能给演员带来更加沉浸式的场景，让演员能够真听真看真感受，从而更好地带动表演。
对于创作团队而言，当虚拟拍摄技术可以打消掉现实场景各种局限性时，拍摄、制作的效率也能得到提升，相应地很多场景的资金、人力、时间成本也可以得到节省，“此次使用虚拟拍摄的场次让拍摄效率提升了近40%，人力成本节省了60%，同时也节省了后期合成的成本，提高了拍摄时对成片的把控性”，郎君说。
《清明上河图密码》虚拟拍摄现场（图片由剧方提供）
虚拟拍摄还有一个最大的功能就是帮剧组解决“没有多余的拍摄棚，也没有合适的外景地”等刚需问题。
在塑造真实场景乃至构建特殊场景布景的过程中，虚拟拍摄技术不仅极大地拓宽了想象的边界，也为创作团队开辟了更为广阔的创作天地。据介绍，开拍前，剧组通过资料勘察、请教史学专家、查阅历史文献等方式，了解到古代汴梁城周边皆是平原地带，唯一的山也是在数公里外，于是借助虚拟拍摄，团队“架构”了一座符合历史的汴梁城。
而早在《清明上河图密码》在周庄进行筹备期间，该剧的数字化制作团队便进入剧组，与视效团队、虚拟拍摄团队一起进行场景分配，同时也与剧组进行美术方案优化，“过程中，我们可以根据剧本中筛选的场景，与导演等主创碰撞出来的想法，人物情绪走向等详细设计虚拟拍摄需要的场景设计”。
在与主创碰撞想法的过程中，双方最终将汴梁城的暗渠设计成剧中一个有特色的场景，郎君形容其更像是东京城比较黑暗的一面，“这里其实是东京城整个下水通道系统里的生活环境，三教九流聚集地，通过这样一个环境告诉观众生活在这里的人是怎样的”。
“暗渠类似山洞的环境，用虚拟拍摄会带来一些光影真实度的提升”，郎君说，以往拍摄山洞场景时，演员需要在绿幕前进行表演，缺少了山洞的挤压感和高低感，感受不到山洞究竟多大多高，也无法体会山洞阴暗潮湿的环境氛围。这次团队利用虚拟拍摄，一方面辅助演员能更沉浸在表演环境中；另一方面，利用LED的照明优势，对于场景中阴暗潮湿感的营造就不用额外的灯光去辅助了。
暗渠预演图（图源：时光坐标微信公众号）与之相似的情况在雅园设计中亦有体现。“我们做这个场景是想以此展现汴梁城比较阴暗的另一面，‘雅园’并不‘风雅’，相反它是官员这种徇私枉法、藏污纳垢之地”，于是主创团队将雅园的外观设计成一个天井山洞，“从外看像是一座山，但从高空俯瞰中间是个空洞，再在里面建构一个个很大的庭院，这些都由虚拟拍摄技术完成”。
此次剧中所使用的虚拟拍摄技术在国产影视剧拍摄中迈出了突破性的一步。虽然在拍摄过程中主创团队也面临过技术挑战，但这些挑战最终通过创新方案逐一攻破。
“雅园的虚拟拍摄现场其实只有4根柱子”，郎君解密说，从4根柱子到天井山洞式的雅园，团队通过“假透视”的布景拍摄方式，实现“房顶”与现柱子结合，“这是我们的创新方案之一。虽然‘房顶’在屏幕里，但通过‘假透视’能实现与置景区的柱子结合，在现场看真的像架在现实的柱子上，这也可以让置景团队省去盖一个房顶的时间”。
雅园虚拟拍摄现场（图片由受访者提供）
在真实感的基础上如何兼具美感？郎君说，既要考虑场景需求，也需要虚实结合的匹配技术。具体而言，就是算法工程师将数字资产库（数字团队基于现实各种场景扫描得到的资料）的相似场景进行拼接，或者数字化制作团队对现场美术置景进行扫描，将扫描所得还原到屏幕中，保证虚实相接的真实性。
不止如此，郎君告诉《广电时评》，整个虚拟拍摄技术中还有阿里大文娱自研的系统，比如屏内变焦，灯光联动等，这些技术在片场可以让太阳、云流、绿草等景物根据需求得到实时调整与优化，甚是精准捕捉夕阳光线的变化和色彩的层次感，展现汴梁城青绿色的清晨、粉色的黄昏，营造芦苇丛的细密感等，“非常适合打造一些梦幻场景”。
图源：时光坐标微信公众号对于影视创作者而言，目前虚拟拍摄技术已经从锦上添花逐渐向“雪中送炭”转变，但在郎君看来，国内影视剧虚拟拍摄还处于起步阶段，“虚拟拍摄与视效、实景拍摄等是相辅相成的，各有所长，找到适合使用的场景，是用好它的前提”。
