#实不相瞒
#A Version of Reality
时间：2018.03.10 - 03.17
策展人：吴鞑靼/Dada Wu
主办方：赛博芸能/Cyber Showcase
地址：北京市草场地国际艺术村329-2号院
「你们把自由钉在十字架上，但灵魂却不知道枷锁。」
Timofey Radya, 2016年
「水的监狱」
郭上，2017年
「赛博芸能」
2018年1月的一次聚会之后，我们想到了「赛博芸能/Cyber Showcase」这个名字，并想用它来做一点事情，献给这张不可思、不可议的互联大网。
这是一个以策划跨界展览为目的的团体。我们力图探寻、呈现，互联网使用者的线上、线下行为与艺术之间的关联。
展览的灵感来源于四面八方，但最终，我们会把所有的想象与力量聚焦到一个或多个认识主体上，并从Ta的言行、身份、作品来展现出现实的一种可能。
这次，我们以
#实不相瞒
为主题，邀请了郭上，让她来告诉观众，一个存在于她网络世界和现实世界中的样子。
「新闻：我出去了一会儿
，然后又回来」
David Shrigley, 2017年
你的意见完全不重要
郭上, 2014年
郭上
作为微博频繁发言者的郭上，她的很多句子，都成为了网络热门金句，被人们传播和再造。而不上网的时候，作为艺术创作者和互联网控诉者的她，似乎并不为人所知。一个用语言去打动、影响百万人的虚拟账号，似乎取代了她的艺术身份；更本质的，真实的人的属性逐渐在海量转发中被模糊掉。
郭上在互联网生活之外攒下了100余副艺术作品，她用这些绘画和她在线上制造的各种言语、词汇、情绪，拼贴出一个了混杂有赛博精神和自省意识的独特身份空间。
作为一个信手拈来就可以制造出网络能量，并不断更换、质疑、破解自己语言逻辑的独特个体，郭上试图把自己线上线下的生活通过零散的绘画，定格在大家的面前。
就像是被喷涂在街头的涂鸦一样，郭上的作品可以被视为「架上涂鸦」——它严肃，但不拘谨。节制且微妙。这些画作，是密闭空间里的不断地反思，是对时间轴上信息的杂糅，是对赛博化身心体验的一次腼腆总结。
同样，这次展览是一种主动的呈现，也是一种被动的控制。主动，来源于创作者的灵感与色彩。被动，则是人与智能机器、虚拟世界、心灵感受互动后的一次挤压。
2013年的首次个展5年后，郭上将带来她关于互联网现实的另一种看法。
营业时间
David Shrigley, 2017年
痛苦的现实（局部）
郭上, 2017年
段子和街头文化
那些有趣、生动、微妙、可爱的梗，是
作为艺术的段子/meme，并不只是一句话而已。艺术家本人的网络踪迹，互联网对作品的传播，都是内容和艺术性的延伸。
meme背后的生产者，信息组建者，则是人人皆知的「段子手」。
meme是社交媒体上的摇钱树，是出奇制胜的法宝。不过，这其实是对meme的一种狭义理解。我相信，meme应该是属于街头的，它更像是一种简而精的「文本绘画」。
创造和使用meme的场景，应该是街头。而在这个数字时代，我们只是把街头搬到了互联网上。
meme的意义，应该是一种赛博式的街头文化。
「让所有人听见我的沉默。」
Timofey Radya, 2012年
爱的笔触
郭上，2017年
以此，meme的艺术化运用，逐渐成为了网络生活中不可缺失的一个环节，也成了对现实施加压力的一种途径。
有人把meme当成了武器，向强权和野心家射击，就像在街头扔出莫洛托夫鸡尾酒一样。有人把meme当成了一种安慰剂，化解自己的矛盾，并指出普遍存在的社会性脆弱与绝望。
但实际上，对社会公共空间的宣言式涂鸦，并没有彻底成为一个完好留存于街头的艺术品，有些作品在被喷涂之后的几天内，就被清理掉了。
真正的作用力，是在被拍摄和上传后，是在互联网上，是在大数据和硬盘里。
在现实可以被轻易改变的时代，艺术家只能向互联网求助。
「打倒死亡！」
Timofey Radya, 2013年
互联网meme语境，也更加催化了涂鸦作品本身的意义——互联网变成了一个街头，你在网络上的言语、态度、表演、示威、发泄，都成为了一种涂鸦。也就是，在某种程度上，变成了针对互联网的涂鸦艺术。
