宫崎骏新电影，为什么很多人看不懂？

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本文来源：印客美学，ID：ink20160101，日本通经授权转载。

最近，宫崎骏的“最后一部作品”《你想活出怎样的人生》在国内院线上映。

围绕这部影片，观众们也议论纷纷。

有人说它有深度，也有人说它太混乱。

宫崎骏到底在讲什么呢？

最治愈的画面，

讲最扎心的创伤？

《你想活出怎样的人生》自去年在日本上映以来，一直备受关注，最近登陆内地院线后，更是成了影院的“大热门”。

这部作品不仅获得了今年的奥斯卡大奖，还在全世界都揽获了不俗的票房成绩。

然而作为所谓的宫崎骏老爷子退休前的“收官之作” ，很多观众都觉得有点失望。

因为这部影片拍得有点“意象化”，很多人评价，宫崎骏这部新片叙事混乱，只是一部极其主观的“情感自传”。

以下内容包含少量剧透，还没看过电影不想被剧透的朋友们，可以快速划过，从第二部分开始阅读哦～

《你想活出怎样的人生》的故事，发生于二战期间。

男主角牧真人的生活，因为战争而发生了巨大的改变。

他的母亲久子死于战争的炮火，父亲娶了小姨夏子，随后一家人回到家乡躲避战乱。

正当真人沉浸在丧母的苦难中无法自拔时，突然出现了一只苍鹭。

这只苍鹭带领着真人去往了一个由真人的曾舅公建造的塔楼。

在这座废弃多年的塔楼中，真人开启了异世界的冒险。

这个世界里，苍鹭变成了秃头男人，这里有很多被称为哇啦哇啦的时刻等待转世的小生物，也有很多会吃掉哇啦哇啦的鹈鹕，还有邪恶的鹦鹉。

真人也在这里结识了拥有火焰魔法的女孩火美，并成为好朋友。

这个世界战乱不断，在火美的救助下，真人躲过一劫，可还是被击中昏迷。

真人在昏迷后见到了修建塔楼的曾舅公，他想要把这个世界交给真人，让他永远留在这里，把这个“亡灵世界”管理起来。

在异世界成为管理者，还是回到残破苦难的真实世界，男主角真人究竟想活出怎样的人生？

这部影片聚焦于战争对人们造成的无法弥合的伤害，用异世界探险的形式进行表现。

光怪陆离的“亡灵世界”，也让很多人回忆起宫崎骏过往的“治愈系”经典作品《龙猫》《千与千寻》等。

同样，在《你想活出怎样的人生》中，独属于宫崎骏的治愈感也是无处不在的。

毕竟冒险和少年成长题材总是充满感动，再加上宫崎骏总洒落着暖阳的风景画风，依然有不少网友认为它治愈力满满。

然而也有很多观众认为这部新片的政治隐喻太强烈，没那么“柔和”了。

的确，宫崎骏的“治愈”似乎是结合着凌厉的战争创伤的，这样的战争元素究竟从何而来呢？

宫崎骏为何热衷“反战”主题？

很多人对于《你想活出怎样的人生》的负面评价集中于“过于混乱”和“过于符号化”。

简单来说就是，宫崎骏在影片中给每一个异世界的人物形象都赋予了现实中战争政治方面的隐喻暗示，这或许也是让整部影片显得晦涩又混乱的原因。

而在网络上，对这部作品中各个意象的解读也早已满天飞，每一个角色代表了战争政治中的何种观点，都有细心的网友进行各种解读。

总结而言，这部影片中包含了大量的宫崎骏本人的反战思想。

其实，这已经不是宫崎骏首次制作以二战为背景的影片了，在此之前的《起风了》已经堪称经典。

《起风了》

而他的其他作品，似乎都能或多或少看到对于战争灾祸的描述。

比如在《红猪》中，主角就是一名意大利飞行员。

《天空之城》中，军队形象也作为反派频繁出场。

《风之谷》里也有十分明确的战争情节。

《红猪》

而这些战争元素在宫崎骏的作品中，无一例外都是作为负面因素出现的。

给主角带来无尽创伤，或是直接被主角努力抵抗的战争，正表明了宫崎骏的反战思想。

这种充斥在其作品中的对战争的反思也与宫崎骏的出身有关。

宫崎骏出生于1941年战乱的东京，他的父亲宫崎胜次出任家族飞机制造工厂的厂长，发起了战争财。

二战期间宫崎家的工厂为零式战斗机生产零配件。

《天空之城》

这一切都令年幼的宫崎骏感到困惑又反感。

日本是战争的加害者，家族是战争机器的助力者，这让宫崎骏感受到一种耻辱和罪恶感。

于是在宫崎骏的作品里，时常出现在对于战争的反思。

《起风了》

而去抚平在战争中受到伤害的人的精神创伤，也是宫崎骏表达其反思的重要方式。

在《你想活出怎样的人生》中，他就用了大量的篇幅去展现男主角进入“亡灵世界”的景象。

通过探险、斗争，男主角终获成长，宫崎骏也是在用光怪陆离的异世界冒险，去说明男主角弥合内心创伤的过程。

在战争面前，更加关注人，表现人，这或许就是大家一直以来喜爱宫崎骏的原因。

真正的艺术家，

在反思人类、反思社会

对战争的反思与社会的剖解，这样的影片内核，是全人类都可以共情并且达成一致的。

不止宫崎骏，不可否认的是，享有盛誉的许多其他艺术家，也同样会把创作内核放在对社会的反思上。

他们不光反思战争，也同样表现着对社会规律的探索、对人性的解剖等许多具有普世价值的观念。

《红辣椒》

比如号称“宫崎骏黑粉”的押井守的《攻壳机动队》就是在表现人的理性和情感之间的矛盾。

庵野秀明最经典的《新世纪福音战士》更是在尝试探索人类纷争的根源。

今敏则是偏向于聚焦现代人在生活困境下的精神世界。

而近几年的“后起之秀”新海诚，则偏爱表现人类在天灾中的渺小。

《新世纪福音战士》

由此可见，一部优秀的动漫作品，靠的绝对不止是精彩靓丽的画面，其背后的情感内核是否能最大限度引人深思，使人共鸣，这才是艺术作品收获爆棚口碑的“法宝”。

尤其像宫崎骏这样常探讨战争的作品，更需要站在全人类的高度进行思考。

《起风了》

也正因如此，众多饱受好评的动漫作品，被很多观众冠上“治愈”的标签。

其中一部分原因在于，这些作品承载着我们儿时最美妙的时光记忆，而更重要的是，它们反思社会，表达出的情感是能够在不同国家、不同文化下，均可深入体会的。

共情这种情感力量，困境中的我们，才得以时刻被动漫中的情节鼓舞、治愈。

关于宫崎骏老爷子这部新片到底蕴含了怎样的玄机，是太过深刻，还是杂乱无章，观众们众说纷纭，但这依然不妨碍我们感受其中全人类共通的情感。

或许宫崎骏只是想告诉我们，在这残破的世界里，乐观一点吧，活出你想要的人生。